Развитие пушкинского лирического стиля в 30-х годах.
Пушкин мало печатает из того, что пишет в последние годы. Современники поэта не знали его зрелого творчества, для них Пушкин как поэт остался в прошлом.
Лирика Пушкина 30-х годов обращена скорее не к современникам, а к потомкам. Поэт стремится преодолеть пустоту вокруг себя, одиночество. Такое мироощещение отчасти обусловлено «духом времени»: 30-е гг — один из самых тягостных периодов николаевского царствования.
Но кажущееся молчание и оцепенение скрывали напряженную внутреннюю работу, самоанализ, рефлексию.
Символическое воплощение эта эпоха получает в стихотворении «Бесы». Основная эмоция в нем — тревога, внутреннее смятение. В душе лирического героя возникают трагические предчувствия, и завершение разгула стихии и порождаемой этим тоски не придвидится — финал стихотворения разомкнут.
Мчатся тучи рой за роем
В беспредельной вышине,
Визгом жалобным и воем
Надрывая сердце мне...
Стихотворение насыщено знаковыми для той эпохи образами-символами: дорога, ночь, метель, зима, - ассоциации с темой судьбы, исторического пути.
Поздняя лирика поэта преимущественно философская, насыщена вопросами, сомнениями. Поэт задает вопросы, обозначающие главные направления его духовных поисков.
«Стихи, сочиненные ночью во время бессонницы» -композиционным центром является череда вопросов, суть которых — поиск смысла жизни.
Пушкин тяготеет к открытым финалам, как в «Стихах...», так и в стихотворении «Осень» (1833), которое заканчивается вопросом «...Куда ж нам плыть?». «Когда за городом, задумчив, я брожу...» обрывается как бы на полуслове, создавая ощущение незавершенности.
|
|
|
Подобным приемом поэт открывает простор для мысли, читатель становится сотворцом.
Идея бесконечности жизни, преемственности поколений.
«Моя родословная» - чувство связи индивидуальной судьбы с судьбой рода. Пушкин воспринимает себя звеном в длинной истории рода.
Тема памяти, поэтического бессмертия находит свое развитие в «Памятнике» (1836). Что воспримут потомки из наследия поэта? Добро, милосердие и свободу — основные духовные ценности.
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.
Тема творчества по-преднему актуальна. Поэт размышляет о природе и специфике творчества.
«Осень» (1833) об этом. Благодатное время для поэта, вдохновения — осень. Стихотворение обрывается в момент, когда вдохновение уже перерастает в творчество, обретает плоть и кровь.
«Каменноостровский цикл» - одно из крупнейших достижений лирики 30-х гг.
«Из Пиндемонти», «Подражание италианскому», «Отцы пустынники и жены непорочны», «Мирская власть». В них — религиозно-христианская тематика, сквозной сюжет цикла — события Страстной недели Великого поста. «Отцы пустынники» - молитва Ефрема Сирина; предательство Иуды - «Подражание италианскому», распятие - «Мирская власть». Актуальность здесь приобретает погружение христианских мотивов в современность, сюжет крестного пути человека, поэта.
|
|
|
Иногда «Памятник» тоже относят к этому циклу в контексте апофеоза личности, посвятившй всю жизнь утверждению своей нравственной позиции.
Публицистическая струя также сильна в лирике последних лет. Поэт активно откликается на политические события своего времени. («Герой» - эпидемия, посещение императором холерных больниц). Однако современность у Пушкина всегда погружена в более глобальный — исторический контекст, потому лирика наполнена историческими примерами и параллелями.
Для гражданской лирики 30-х характерна патриотическая идея.
«Горе от ума»: композиция и жанр.
А.С. Грибоедов – один из ярких дипломатов своей эпохи, талантливый музыкант и драматург. Он вошёл в историю русской литературы как великий комедиограф. Многие годы он провёл в Персии, был участником войны с Наполеоном. Имел необыкновенный ум, фантастическую честность и разнообразность познаний.
|
|
|
В историю Грибоедов вошёл как автор одной комедии, хотя написал гораздо больше произведений («Студент», «Молодые супруги», «Притворная неверность» и др.). Многие из них имели успех у зрителей.
Своё новое творение, будущую комедию «Горе от ума» он обсуждал с Кюхельбекером. Дата замысла произведения ок. 1816г. Оно считается вершиной творчества комедиографа. Над комедией Грибоедов работал около 8 лет. В процессе создания из неё исчезли некоторые персонажи и сюжетные линии (мать Софьи). Трансформировался замысел: Грибоедов хотел создать произведение с глубоким философским содержанием. Он признавался, что удовольствие слышать свои стихи на сцене театра и желание им успеха заставляли портить изначальный замысел. Но, увы, эта участь преследует всех, кто пишет для сцены. Грибоедов настаивал, что его творение свободно от оглядки на образцы и каноны.
Перед автором стояла серьёзная художественная задача: создать сценичное и в то же время глубокое по содержанию произведение. Совместить традиционный сюжет с высокой темой ума, используя традиционную форму комедии с интригой и показать человека, находящегося в противоречии с окружающим его обществом, как он несёт в мир новые идеи, этику, тип отношений. Ориентир – «Фауст» Гёте.
|
|
|
Художественный строй «ГоУ» пронизывает принцип компромисса, плодотворный синтез традиций и новаторства. Современный читатель обнаруживает связь с театральной традицией, а современники автора видели отступления от правил.
Главный герой – Чацкий, по словам Пушкина, человек не умный, но пылкий, добрый, напитавшийся мыслями и остротами самого Грибоедова. Но он не понимает, с кем имеет дело и мечет бисер перед свиньями. Ум героя не завидный ни для него самого, ни для других.
Герой-резонёр ставится в непривычные комические положения. Это, например, ситуации объяснений с Софьей,которая холодна, неприязненна, иронична по отношению к Чацкому. Сталкиваются разные жизненные позиции. Но сам герой эмоционален и не замечает незаинтересованности собеседницы. Софью же больше заботит, что её свидания с Молчалиным чуть было не стали известны отцу, да что скажет об этом общественность, если узнает. «Грех не беда, молва не хороша» - принцип, на основе которого устроен порядок в доме Фамусова. Лиза предсказывает финал.
О Чацком и Молчалине Софья и Лиза говорят как о соперниках в любви, но сопоставление меняется. Софья безразлична к Чацкому, иронизирует над ним, а позже проявляет и неприязнь к нему. Чацкий, даже замечая эту перемену отношения, не считает её кардинальной.
Комическое в общении Чацкого и Фамусова проявляются с помощью алогизмов (разговор о женитьбе на Софье). Несовпадение героя и ситуации.
Интрига комедии развивается не в традиционном (любовном) ключе: разговор якобы будущих родственников переходит в столкновение противоположных общественных сил.
Алогизмы – следствие того, что общение переходит в «диалоги глухих». В споре сталкиваются два непроницаемых друг для друга сознания. Герои не слышат друг друга, их позиции непримиримы. Чацкий не может подстраиваться под собеседника, не оглядывается на приличие и не задумывается об уместности своих реплик, предельно честен, мгновенно откликается на всё, что кажется отжившим. Он – обличитель лжи, всего, что заглушает новую жизнь. Герой знает, чего хочет от жизни. Средство борьбы с Чацким – не слышать его речей, как делает это Фамусов.
Невозможность контакта между Чацким и московским обществом, его объявляют сумасшедшим, фамусовский мир определяет свою дистанцию с ним. Обман в этом обществе – норма, Чацкий должен, по идее, вскрыть ложь.
Игнорирование Чацкого подчёркнуто авторскими ремарками, положениями героя, который часто остаётся в одиночестве, говорит в пустоту. Грибоедов переосмысливает изначальную комическую ситуацию и показывает трагизм Чацкого.
Чацкий – положительный герой, Альтер эго автора, рупор его идей. Парадокс комедии в том, что сатирическое искусство автора отражается не только в колких эпиграммах Чацкого, но больше в добродушных речах Фамусова. Грибоедов использует приём переогласовки одних и тех же идей в исполнении разных героев. Чацкий и Фамусов обсуждают одни и те же стороны русской жизни, но параллелизм их речей выявляет различие установок. Так, например, говоря о французской культуры, Чацкий видит суть: утрату корней, рабство в духовной сфере. Он выступает за сохранение чистоты языка. У Фамусова иная мотивация: французы – губители карманов и сердец, виновники проделок Софьи и вольномыслия Чацкого. По-разному воспринимают герои и результаты просвещения. Фамусов винит книги в падении умов и нравов, Чацкий думает, что это способствовало формированию свободной личности, Способной преобразовать мир и общество. Фамусов считает, что ум и крамола взаимосвязаны, а общество нужно огородить от тех, кто не таясь и не считаясь с авторитетами высказывает свою позицию.
Репетилов выступает сниженным комическим двойником Чацкого, в его речах звучат отголоски мыслей главного героя. Однако, он подстраивается под каждого героя, говоря со Скалозубом о карьере, а с Загорецким – о водевилях.
Диалоги и монологи уравновешены в произведении. Свои проблемы герои озвучивают через монолог.
Совмещение комического и серьёзного в одном персонаже наделяет героев целым комплексом черт (Софья сентиментальна и коварна, в Репетилове Пушкин видел сразу множество характеров).
Драма выступает как выражение философских идей. Конфликт не исчерпан, герой оказывается на пороге новой судьбы. Его судьба и сюжет не исчерпаны, не завершаются. Из-за этого другие писатели (Растопчин, Достоевский) писали продолжения.
Большой художественный смысл: соединяя высокое и смешное, подчиняя значительное и серьёзное мелким, нелепым казусам жизни, Грибоедов воспроизводит правду реальной жизни.
6.
Жанровое своеобразие «Е.О.».
«ЕО» - уникальное явление в русской литературе 19 века. Создавался Пушкиным на протяжении 7 лет, начиная с Южной ссылки вплоть до Болдинской осени, с 1823 по 1831 гг. Изначально Пушкин не планировал «собирать» роман – он просто создавал отдельные главы, которые со временем объединились в едином произведении. Для автора то «собранье пестрых глав».
В романе объединены совершенно разные стилистические и жанровые традиции. Сам Пушкин определял жанр произведения как роман в стихах: «Пишу не роман, а роман в стихах – дьявольская разница». Здесь роман в стихах следует понимать как лирический роман, где значительно большее место, чем в обычном романе, отводится повествователю. Навеяна эта жанровая форма «Дон Жуаном» Байрона.
«Евгений Онегин» есть поэма историческая в полном смысле слова, хотя в числе ее героев нет ни одного исторического лица» - Белинский.
В романе объединяются несколько жанров, что раньше было невозможно, но Пушкин смог сделать этот синтез законченным, легким, естественным и гармоничным. Это так называемая «энциклопедия жанров». Здесь грамотно пересекаются и образуют единое целое и эпические жанры, и лирические. Черты эпического – наличие нескольких сюжетных линий, отображение реалий времени, большой объем произведения, интерес к судьбе главного героя. Лирическое начало проявляется в изображении автором внутреннего мира своих героев. Тем не менее, две формы не противоречат друг другу, а находятся в гармонии. Субъективное и объективное дополняют друг друга.
Элементы абсолютно разных жанров и стилистических традиций можно найти в «ЕО»:
1. Элегия:
«Куда,куда вы удалились,
Весны моей златые дни?
Что день грядущий мне готовит?
Его мой взор напрасно ловит,
В глубокой мгле таится он»
2. Общественно-бытовой роман:
«Везде высокие покои,
В гостиной штофные обои,
Царей портреты на стенах,
И печи в пестрых изразцах.»
3. Мадригал – «Владимир тут же начертал ему надгробный мадригал»
4. Баллада – сон Татьяны:
«Усы, кровавы языки,
Рога и пальцы костяные,
Всё указует на нее,
И все кричат: мое! Мое!»
5. Сатира – в лирических отступлениях
6. Историческое повествование – также в лирических отступлениях:
«Напрасно ждал Наполеон,
Последним счастьем упоенный,
Москвы коленопреклоненной.»
Дата добавления: 2019-09-13; просмотров: 485; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!