What Is And What Should Never Be 8 страница
Самое удивительное состояло в том, что первое выступление, состоявшееся в этот же день вечером в «Budokan Hall», прошло без сучка и задоринки, с трехкратным вызовом на бис. Просто блистал Бонзо, чье солирование в «Moby Dick» продолжалось почти полчаса.
Группа размещалась в более скромном отеле «Four Seasons» и больше не хулиганила. Поскольку японский рынок в этот момент был весьма привлекателен, то по просьбе Питера Гранта «Atlantic Records» направил в турне своего представителя. Это был Фил Карсон (Phil Carson), который оказался свидетелем зеппелиновских выходок. Карсона тоже пришлось долго успокаивать и приводить в чувство, поскольку он вообще в жизни ничего подобного не видел и был достаточно скромным семьянином. Тем не менее, свою работу он выполнил прекрасно — сразу несколько японских компаний получили право на распространение пластинок «Led Zeppelin» на азиатском континенте.
Чтобы загладить свою вину перед принимающей стороной, «Zeppelin» отыграл концерт в Хиросиме, весь сбор от которого был направлен в фонд помощи пострадавшим от бомбардировки. Аборигены оценили этот жест по достоинству, и 29 сентября, в день последнего выступления группы, сделали их почетными гражданами Токио (на территорию гостиницы «Hilton» это не распространялось). В тот же день состоялось заключительное выступление в том турне, но и здесь Бонзо вновь сумел «отличиться». Дело в том, что во время пребывания в Японии Джон налегал на блюда местной кухни, а поскольку Бонэм был человеком сухопутным, а японская кухня — сугубо морской, то... Одним словом, во время акустического сета Бонзо прихватило, и аккурат перед исполнением «Tangerine» он... м-м... В общем, Бонзо метнулся в «очко». После того как вещь была сыграна, Плант предложил залу всем вместе позвать Джона, что-то типа «Снегурочка, выходи!». Короче говоря, Бонзо, можно сказать, сорвали с низкого старта. После того как он вернулся, группа сыграла «Friends».
|
|
|
Наконец музыканты добрались домой и смогли вплотную заняться наболевшими вопросами, связанными с выпуском четвертого альбома. Еще во время американского турне Пейдж высказал мысль, что альбом не будет иметь собственного названия, на нем не будет размещено название команды, а лишь четыре символа, характеризующие каждого из музыкантов. На этот раз все идеи Джимми неожиданно получили горячую поддержку Гранта, и на «Atlantic» вынуждены были согласиться, хотя и считали принятые решения самоубийственными в плане рекламы.
8 ноября в США и 11 ноября в Великобритании новый альбом, названный в одних изданиях «Led Zeppelin IV», в других - «Четыре Символа», а в третьих — «Альбом С Рунами», поступил в продажу. Незадолго до этого, в конце октября, почти одновременно в Англии и США ведущие музыкальные издания подвели итоги года. На родине музыкантов «Melody Maker» расположил Зеппелинов в категории «Лучшая Группа Мира» на третьей позиции, впереди были «Emerson, Lake & Palmer» и «Pink Floyd». В Англии, как известно, подсчитывается не общее количество голосов, а процент от числа голосовавших. Так вот, «Emerson, Lake & Palmer» набрали 23,2 процента, «Pink Floyd» - 21,3, a «Led Zeppelin» - 20,7. Многие обозреватели указывали, что если бы четвертый альбом вышел хотя бы в сентябре, то Зеппелины несомненно поднялись выше. Тем не менее, случилось то, что случилось. В Америке группа заняла в аналогичной категории второе место, уступив совсем немного американской шайке пьяниц под названием «Allman Brothers Band». Однако в целом команда удерживала ведущие позиции на двух основных рок-рынках мира.
|
|
|
FOUR SYMBOLS
Наивысшее место в хит-параде Великобритании: 1
Количество недель в ТОР-10: 18
Наивысшее место в хит-параде США: 2
Количество недель в ТОР-10: 32
Дата релиза компакт-диска: май 1987 года.
1. Black Dog (Page - Plant - Jones)
Нетленный хит группы, один из основных «живых» номеров начиная с марта 1971 года и вплоть до последних европейских гастролей 1980-го. Почти сразу на концертах Пейдж стал использовать в качестве вступления к этому номеру первые аккорды «Out On The Tiles» или же песни «Bring It At Home». В студии группа сыграла его почти без дополнительных наложений. В средней части композиции четко прослушивается «расползание» ритм-секции — Бонзо отстает, а Джонс его несколько опережает. Этот момент стал предметом горячих споров музыковедов — большинство считало, что Зеппелины добились этого эффекта сознательно, то есть замедлили дорожку с записью барабанов. Пейдж - как основной композитор — это отрицает до сих пор и утверждает, что эффект был обнаружен им на одном из дублей, который и стал основой записи. Справедливости ради следует сказать, что на концертах этого «расползания» не наблюдается. Несколько неожиданное название композиции, никак не связанное с текстом песни, обусловлено тем, что во время записи этого номера в студию регулярно забегала огромная черная собака, которая потом мистическим способом куда-то исчезла.
|
|
|
2. Rock And Roll (Page - Plant - Jones - Bonham)
Еще один стабильный «живой» номер группы. Начиная с японских гастролей 1972 года — вступительная композиция, позволявшая практически сразу «завести» зал. На американских гастролях 1977 года и европейских 1980-го — только в качестве номера на бис. В студии эта композиция явилась плодом коллективной импровизации — Бонэм заиграл вступление к одному рок-стандарту, а Джонс с Пейджем синтезировали рифф. Позднее Плант написал достаточно интересный текст, и все было готово. На самых первых публичных исполнениях этой вещи ее называли «It's Been A Long Time».
|
|
|
3. The Battle Of Evermore (Page - Plant)
Впервые в истории группы в студии им помогал в записи посторонний человек. Им оказалась солистка группы «Fairport Convention» Сэнди Денни (Sandy Denny). Идея пригласить себе в пару вокалистку (именно — вокалистку) родилась у Роберта. Он достаточно много работал над текстом этой песни, которая снова отражает некоторые исторические события древней Британии. По замыслу Роберта певица должна была взять на себя роль некоторых женских персонажей песни. «Вживую» исполнялась только на американских гастролях 1977 года, где роль Сэнди взял на себя Джонси (?!), кроме того игравший на мандолине.
4. Stairway To Heaven (Page - Plant)
Об этом суперхите XX века написано и сказано столько, что трудно что-либо еще добавить. Впрочем, сказать всегда есть что. После этой песни критики перестали говорить, что Роберт пишет идиотские и примитивные тексты. Стабильный концертный номер, означавший пик шоу. Начиная с весны 1971 года и до последнего европейского турне исполнялся на каждом концерте (всего — 356 раз). Исполнение этого эпохального номера «живьем» требовало от Пейджа определенной сноровки, поэтому он заказал себе специальную двугрифовую гитару: сверху располагалась двенадцатиструнная гитара, внизу — шестиструнная соло-гитара. Автору довелось услышать почти 50 исполнений этой композиции, и ни разу (!!!) Джимми не сыграл одинаковое соло. А вы говорите: Ричи, Ричи...
5. Misty Mountain Hop (Page — Plant — Jones)
Достаточно мрачная атмосфера всего альбома, нашла свою квинтэссенцию именно в этой композиции. Трудно объяснить столь пессимистическое (даже — фатальное) настроение песни, но факт остается фактом — мороз пробирает по коже при ее прослушивании. Одним из возможных объяснений могла бы стать версия об употреблении композиторами достаточно сильных наркотиков, но прямых свидетельств этому нет. «Живьем» исцолнялась начиная с японского турне 1972-го, на английском туре 1972 — 73 годов, на европейских концертах 1973-го и в американском турне того же года. Затем композиция исчезла, а объявилась в трэк-листе в Дании в 1979-ом и на фестивале в Небуорте.
6. Four Sticks (Page - Plant)
Столь странное название композиции имеет достаточно банальное объяснение — при ее записи в студии Бонзо взял в каждую из рук по две барабанные палочки. Получилось четыре. По своей тональности и атмосфере логично продолжает предыдущий номер. Лишь один раз — в Дании в 1971 году — была сделана попытка исполнить на концерте. Результаты плачевные.
7. Going To California (Page - Plant)
Великолепный акустический номер с потрясающими переключениями Планта. После таких «акробатических» этюдов неудивительно, что Бобби долгие годы признавался лучшим вокалистом мира. Постоянный концертный номер в акустической части шоу. Последний раз был исполнен на печально знаменитом концерте в Оклэндс 24 июля 1977 года. Для игры в акустическом сете Пейдж и Джонс заказали себе особенные трехгрифовые гитары: сверху — мандолина, в середине — двенадцатиструнная гитара, внизу — шестиструнная гитара. С такими «монстрами» Зеппелины колесили по всему миру.
8. When The Levee Breaks (Page - Plant - Jones — Bonham -
Memphis Minnie)
В далеком 1929 году чикагский блюзмен Мемфис Минни записал одноименную композицию. Спустя почти сорок лет квартет переделал ее в мошный утяжеленный блюз, весьма близкий по своему духу к лучшим образцам хард-рока. Группа даже сняла к песне несколько лет спустя малопонятный клип с дирижаблями и хроникой времен первой мировой войны. «Живьем» Зеппелины сыграли эту вещь всего три раза — 11 и 12 января 1975 года на концертах в Бельгии и Голландии, а также 20 января того же года в Чикаго.
Во всех смыслах альбом оказался эпохальным. Несколько цифр. По данным независимой британской ассоциации звукозаписывающих компаний, самым продаваемым рок-альбомом на территории Соединенного Королевства является пластинка «Hysteria» группы «Def Leppard» (17 млн штук), на втором месте - «Four Symbols» (15,5 млн). Американские независимые мониторинговые агентства публикуют следующие цифры: самой продаваемой пластинкой в мире (эти данные, естественно, не учитывают «пиратов») является «Their Greatest Hits» группы «Eagles» (54 млн), далее — «Thriller» Майкла Джексона (Michael Jackson) (50 млн), затем — альбом «Pink Floyd» «The Wall» (48 млн), а на четвертом месте — «Led Zeppelin» «Four Symbols» (45 млн экземпляров). Кстати, в список 100 наиболее продаваемых альбомов входят еще 4 альбома Зеппелинов.
Но все это будет в будущем, пусть и не столь отдаленном, а пока в поддержку нового альбома 11 ноября стартовал большой британский тур. Теперь на всем сценическом оборудовании, усилителях, колонках, трейлерах по перевозке аппаратуры, машинах сопровождения были нарисованы четыре символа — по одному для каждого из музыкантов. Символ Роберта — птичье перо в круге — был взят им из одной геральдической книги и означал единение всего живого на земле. По другой версии, это — символ цивилизации Мю, затонувшей вместе с Атлантидой. Три пересекающиеся окружности Бонэма символизировали единство Мужчины, Женщины и Ребенка (злые языки утверждали, что это эмблема одной американской пивоваренной компании). Джонсовские знаки также происходили из древней книги по истории Британии и означали обозначение Вселенной у кельтов. И лишь Джимми не смог внятно объяснить значение своего символа — слова «Zoso». Тем самым он наплодил массу слухов по этому поводу. Пресса не была оригинальной, приписав это слово Элистеру Кроули. Якобы с его помощью он заставил служить себе самого Дьявола.
15 декабря концертом в солсберийском «City Hall» (графство Стоунхэндж) британское турне завершилось. Вместе с ним завершился и очередной год карьеры Зеппелинов. Несмотря на многочисленные передряги и трудности, было вполне очевидно, что группа продолжает творчески двигаться вперед, оставаясь при этом самым популярным и уважаемым коллективом в мире. Вместе с тем, было ясно, что они еще не достигли своей вершины, хотя находились на верном пути к этому.
1972
В начале года Грант отправил своих подопечных в очередное турне — на этот раз на австралийский континент. Питер это мероприятие задумал еще осенью 1971-го и отправил Ричарда Коула в служебную командировку на Зеленый континент с целью проверить состояние тамошних сцен и их готовность принять лучшую группу мира. Инспекция Коула принесла удовлетворительные результаты, и группа засобиралась в дорогу, намечая дать первый концерт в Сингапуре 14 февраля.
15 января на имя Питера Гранта поступило предложение выступить с концертом на международной выставке «MIDEM» в Канне 20 января, на так называемом «Вечере Международных Групп». Правда послание начиналось как-то странно: «Мистер Зеппелин, сообщаем Вам...». Оказалось, что организаторы выставки твердо уверены, что «Led Zeppelin» - это одиночный исполнитель с группой сопровождения. Когда Грант объяснил приглашающим их ошибку, те рассыпались в извинениях, но приглашение больше не повторили.
Следом за этим казусом последовал следующий — власти Сингапура отказали музыкантам во въездных визах по причине... длины их волос! Пейдж и Плант — как самые патлатые — были просто шокированы. И когда они прибыли в Австралию, то после первого саундчека в Перте вся команда решила дружно подстричься, а Пейдж и Плант даже сбрили бороды. Зеппелины надеялись, что сингапурские власти переменят к ним свое отношение. Именно этим объясняется такая огромная разница во внешнем виде Зеппелинов во время встречи их в аэропорту города Перт и, например, во время заключительного концерта в Сиднее. Впрочем, о турне вся речь впереди.
В том же январе Пейдж и Джонс почти одновременно обустроили в своих домах собственные звукозаписывающие студии, и теперь могли в равной степени работать над новыми идеями, не покидая своих особняков.
В течение двух недель января группа работала над новым материалом в «Olympic Studios» в Лондоне, а затем и в нью-йоркской студии «Electric Ladyland».
15 февраля чартер с Зеппелинами и командой сопровождения приземлился на австралийской земле. Аэропорт и ближайшие окрестности в радиусе пяти километров были запружены людьми, приехавшими своими глазами увидеть знаменитую рок-группу. Пойти два часа лимузины с музыкантами не могли добраться до отеля. Наконец пробку удалось растащить, и под громовые овации австралийцев Зеппелины проследовали по основной трассе в город, где Питер Грант зарезервировал отель «Скарборо». Дальше события принимают совсем невеселый оборот. В восемь утра по местному времени, когда прилетевшие сладко спали, десять полицейских из отряда по борьбе с распространением наркотиков совершили в гостиницу рейд, с целью тотальной проверки багажа и личных вещей музыкантов. Копы ничего не нашли, но привели Джимми Пейджа в состояние дикой ярости. Гитарист потребовал официальных извинений от правительства Австралии, так как рейд был проведен с личной санкции премьер-министра господина Тонкина (Tonkin). Тонкин проигнорировал факт официального протеста, сделанного уже Грантом, в результате чего вечером возле «Subiaco Oval», где должна была выступать группа, вспыхнули массовые беспорядки. Надо сказать, что австралийцы весьма мирная нация. История возникновения этого народа следующая. В 18 веке некоторые британские ученые обнаружили, что в Австралии очень полезный воздух — люди просто добреют на глазах, становятся милыми и послушными. Британские власти — а Австралия тогда была английской колонией — решили использовать этот факт по-своему. На пятый континент стали высылать каторжников, преступников, девушек легкого поведения и т.д., чтобы бедолаги там потихоньку исправлялись, И в конце концов исправились! Австралийцы стали просто пай-мальчиками и пай-девочками, наивными и доверчивыми, ласковыми и сопереживающими. Можете себе представить, как нужно было задеть этих внуков и правнуков насильников и воров, если порядка восьми тысяч австралийцев стали разносить все вокруг зала, переворачивать машины, скандируя: «Извинись! Извинись!». Некоторые даже успели поджечь входные двери концертного зала. Наверное, гены предков сказались. Стянутые отряды полиции еле-еле навели порядок, причем закончили это тогда, когда музыканты уже добрый час находились на сцене. На самом концерте случился конфуз, который скорее вызывает улыбку. Зеппелины очень энергично начали с «Immigrant Song». Почти сразу раздались вопли, — что-то вроде «Ухи! Ухи!», — и первые пять-шесть рядов зрителей стали срочно перебираться подальше от сцены. Возникла небольшая суматоха, и группа остановила игру. После перерыва концерт был возобновлен.
Перед вторым выступлением 19 февраля в Аделаиде возникли очередные трудности. В тот же день и почти в тот же час в этом городе должны были выступать «Creedence Clearwater Revival». Грант возмутился такой перспективой и отправился на переговоры с менеджментом «Creedence», в результате чего необходимый компромисс был достигнут.
25 февраля Зеппелины достигли Новой Зеландии, где их ожидал поистине царский прием. Власти были настолько услужливы и предупредительны, что в определенный момент Пейдж с Грантом заподозрили неладное — скажем, что-то вроде очередного рейда по поиску наркотиков. Однако все обошлось. Роберт Плант вспоминал, что когда они играли на стадионе, то со сцены открывался великолепный вид на бесконечный океан. Тогда он подумал, что они наконец-то добрались до края земли. Грант проявил на острове характерную для него находчивость: по его предложению, фанатов свозили в Оклэнд на специально организованных поездах. Эта идея сработает еще раз — три года спустя в Англии. После концерта Зеппелинам захотелось экзотики, и они отправились в местный стрип-бар. Сразу несколько стриптизерш уже под утро уехали с музыкантами в отель, где их около шести утра побросали в бассейн ради хохмы — визг и вопли разносились по спящим окрестностям.
После окончания турне Зеппелины разделились — Плант и Пейдж отправились в Бомбей, где для них была зарезервирована местная студия EMI. Роберт и Джимми предполагали поработать с Бомбейским симфоническим оркестром (запись велась на квадрофонический рекордер «Stellavox», изготовленный по спецзаказу Джимми в Швейцарии: оборудование бомбейских студий не могло обеспечить приемлемого качества). Троица - Бонзо, Джонс и Грант - отправилась домой, сделав промежуточную посадку в Москве. Бонзо всю дорогу до Москвы безбожно пил, и когда они приземлились в Шереметьево, то Джона уже прилично «колбасило». Бонэм предложил Гранту снять номер в гостинице и хорошенько оттянуться. Питер оценивающе посмотрел на советских милиционеров, затем на Бонзо, и заметил, что если их здесь выселят из гостиницы, то долго на улице они не продержатся. Не Япония все-таки.
Тем временем Джимми с Робертом засели в Индии, и в течение почти недели работали над двумя композициями - «Friends» и «Four Sticks». Там же Джимми обнаружил одного потрясающего, по его признанию, гитариста, который был куда «круче» Джона Маклафлина (John McLaughlin). Пейдж утверждал, что ему страшно подумать, что случилось бы, если бы этот гитарист попал в руки хорошего европейского менеджера. Еще неделю друзья посвятили осмотру индийских достопримечательностей. Плант пользовался огромным вниманием со стороны многочисленных уличных мальчишек, которые толпами бегали за ним и кричали: «Тедди бой! Тедди бой!».
Почти весь апрель и большую часть мая группа записывала материал к пятому альбому. Для этого арендовали знаменитый дом Мика Джаггера (Mick Jagger) в Старгрувз, к которому подогнали передвижную 24-дорожечную мобильную студию, принадлежащую «Rolling Stones». Знал бы Джаггер, какую свинью ему подложат вскоре Зеппелины, наверное отказал бы в аренде. А пока музыканты наслаждались спокойной обстановкой и хорошей погодой, записывая один номер за другим. В том же апреле у Планта родился сын — Карак (Кarac), названный так в честь известного британского полководца десятого века.
В мае перебрались в «Olympic Studios», а потом почти две недели провели в Хэдли Грандж, своей будущей штаб-квартире. В загородном доме процесс записи плавно перетек в репетиции к надвигающемуся восьмому американскому турне, начало которого было намечено на 6 июня. Вскоре Джимми решил провести репетиции в более сложной обстановке, и группа отправилась на два концерта в Бельгию и Голландию. Такие «разминки» перед главными событиями станут скоро традиционными. Причем выбор, как правило, ограничивался либо Скандинавией, либо странами Бенилюкса. Подобные концерты обычно были в достаточной степени экспериментальными, что позволяло отбраковывать ненужные песни и, наоборот, вводить в сет-лист наиболее удавшиеся.
Дата добавления: 2019-02-22; просмотров: 172; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!