Обучающийся научится: 5 класс
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа по музыке для 5 -8 класса составлена на основе
1. Федеральный закон от 29.12.2012 №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»; 2.Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования(утвержден приказом Министерства образования и науки Российской Федерации № 1897 от 17.12.2010 г) с изменениями и дополнениями (от 29 декабря 2014 г. N 1644) 3. Приказ Минобрнауки России 31.12.2015 № 1578 «О внесении изменений в федеральный государственный образовательный стандарт среднего общего образования, утвержденный приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 17.05.2012 № 413». 4.Примерная основная образовательная программа основного общего образования (Приказ Минобрнауки России от 09.04.2015 N 387 "О внесении изменений в Порядок разработки примерных основных образовательных программ, проведения их экспертизы и ведения реестра примерных основных образовательных программ, утвержденный приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 28 мая 2014 г. N 594" (Зарегистрировано в Минюсте России 08.05.2015 N 37221.) Настоящее Положение определяет структуру, порядок разработки и утверждения Рабочей программы учебного предмета (курса).
|
|
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ КОНКРЕТНОГО УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
В основе метапрограмности лежит мыслительный тип интеграции учебного материала. Говоря о каком-либо предмете, явлении, понятии ученик не запоминает какие- либо определения, а осмысливает, прослеживает происхождение важнейших понятий, которые определяют данную предметную область знания. Он как бы заново открывает эти понятия. И через это как следствие перед ним разворачивается процесс возникновения того или иного знания, он «переоткрывает» открытие, некогда сделанное в истории, восстанавливает и выделяет форму существования данного знания. Осуществив работу на разном предметном материале, он делает предметом своего осознанного отношения уже не определение понятия, но сам способ своей работы с этим понятием на разном предметном материале. Создаются условия для того, чтобы ученик начал рефлексировать собственный процесс работы: что именно он мысленно проделал, как он мысленно «двигался», когда восстанавливал генезис того или другого понятия. И тогда ученик обнаруживает, что, несмотря на разные предметные материалы, он в принципе проделывал одно и то же, потому что он работал с одной и той же организованностью мышления.
|
|
Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:
1) воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, уважения к Отечеству, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание истории, языка, культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, демократических и традиционных ценностей многонационального российского общества; воспитание чувства ответственности и долга перед Родиной;
2) формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию, осознанному выбору и построению дальнейшей индивидуальной траектории образования на базе ориентировки в мире профессий и профессиональных предпочтений, с учётом устойчивых познавательных интересов, а также на основе формирования уважительного отношения к труду, развития опыта участия в социально значимом труде;
|
|
3) формирование целостного мировоззрения, соответствующего современному уровню развития науки и общественной практики, учитывающего социальное, культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;
4) формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре, языку, вере, гражданской позиции, к истории, культуре, религии, традициям, языкам, ценностям народов России и народов мира; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нём взаимопонимания;
5) освоение социальных норм, правил поведения, ролей и форм социальной жизни в группах и сообществах, включая взрослые и социальные сообщества; участие в школьном самоуправлении и общественной жизни в пределах возрастных компетенций с учётом региональных, этнокультурных, социальных и экономических особенностей;
6) развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;
|
|
7) формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, детьми старшего и младшего возраста, взрослыми в процессе образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видов деятельности;
8) формирование ценности здорового и безопасного образа жизни; усвоение правил индивидуального и коллективного безопасного поведения в чрезвычайных ситуациях, угрожающих жизни и здоровью людей, правил поведения на транспорте и на дорогах;
9) формирование основ экологической культуры соответствующей современному уровню экологического мышления, развитие опыта экологически ориентированной рефлексивно-оценочной и практической деятельности в жизненных ситуациях;
10) осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
11) развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.
Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий учащихся, проявляющихся в познавательной и практической деятельности:
1) умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
2) умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;
3) умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
4) умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности её решения;
5) владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
6) умение определять понятия, создавать обобщения, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации, устанавливать причинно-следственные связи, строить логическое рассуждение, умозаключение (индуктивное, дедуктивное и по аналогии) и делать выводы;
7) умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы, модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;
8) смысловое чтение;
9) умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учёта интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать своё мнение;
10) умение осознанно использовать речевые средства в соответствии с задачей коммуникации для выражения своих чувств, мыслей и потребностей; планирования и регуляции своей деятельности; владение устной и письменной речью, монологической контекстной речью;
11) формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий (далее ИКТ– компетенции) ;
12) развитие мотивации к овладению культурой активного пользования словарями и другими поисковыми системами;
13) формирование и развитие экологического мышления, умение применять его в познавательной, коммуникативной, социальной практике и профессиональной ориентации.
Предметные результаты:
1) формирование основ музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой части их общей духовной культуры; потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;
2) развитие общих музыкальных способностей обучающихся, а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа музыкальных образов;
3) формирование мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение);
4) воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;
5) расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;
6) овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса.
7) понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, средств художественной выразительности;
8) осмысление основных жанров музыкально-поэтического народного творчества, отечественного и зарубежного музыкального наследия;
9) рассуждение о специфике музыки, особенностях музыкального языка, отдельных произведениях и стилях музыкального искусства в целом;
10)применение специальной терминологии для классификации различных явлений музыкальной культуры;
11)постижение музыкальных и культурных традиций своего народа и разных народов мира;
Обучающийся научится: 5 класс
– понимать значение интонации в музыке как носителя образного смысла;
– анализировать средства музыкальной выразительности: мелодию, ритм, темп, динамику, лад;
– выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки;
– понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров;
– производить интонационно-образный анализ музыкального произведения;
– размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая суждения об основной идее, средствах ее
– воплощения, интонационных особенностях, жанре, исполнителях;
– понимать значение устного народного музыкального творчества в развитии общей культуры народа;
– определять основные жанры русской народной музыки: былины, лирические песни, частушки, разновидности обрядовых песен;
– понимать специфику перевоплощения народной музыки в произведениях композиторов;
– понимать взаимосвязь профессиональной композиторской музыки и народного музыкального творчества;
– определять основные признаки исторических эпох, стилевых направлений в русской музыке, понимать стилевые черты русской классической музыкальной школы;
– определять основные признаки исторических эпох, стилевых направлений и национальных школ в западноевропейской музыке;
– узнавать характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
– выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний о стилевых направлениях;
– различать жанры вокальной, инструментальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической музыки;
– узнавать формы построения музыки (двухчастную, трехчастную, вариации, рондо);
– определять тембры музыкальных инструментов;
– называть и определять звучание музыкальных инструментов: духовых, струнных, ударных, современных
– электронных;
– определять виды оркестров: симфонического, духового, камерного, оркестра народных инструментов,эстрадно-джазового оркестра;
– владеть музыкальными терминами в пределах изучаемой темы;
– узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;
– определять характерные особенности музыкального языка;
– эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
– выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;
– находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусств;
– сравнивать интонации музыкального, живописного и литературного произведений;
– понимать взаимодействие музыки, изобразительного искусства и литературы на основе осознания специфики языка каждого из них;
– находить ассоциативные связи между художественными образами музыки, изобразительного искусства и литературы;
– понимать значимость музыки в творчестве писателей и поэтов;
– называть и определять на слух мужские (тенор, баритон, бас) и женские (сопрано, меццо-сопрано, контральто) певческие голоса;
– определять разновидности хоровых коллективов по стилю (манере) исполнения: народные, академические;
– владеть навыками вокально-хорового музицирования;
– применять навыки вокально-хоровой работы при пении с музыкальным сопровождением и без сопровождения(acappella);
– творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении;
– участвовать в коллективной исполнительской деятельности, используя различные формы индивидуального и
– размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;
– передавать свои музыкальные впечатления в устной или письменной форме;
– проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической деятельности;
– понимать специфику музыки как вида искусства и ее значение в жизни человека и общества;
– эмоционально _проживать исторические события и судьбы защитников Отечества, воплощаемые в музыкальных произведениях;
– использовать знания о музыке и музыкантах, полученные на занятиях, при составлении домашней фонотеки,видеотеки;
– использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни (в том числе в творческой и сценической).
Класс
- понимать значение интонации в музыке как носителя образного смысла;
– анализировать средства музыкальной выразительности: мелодию, ритм, темп, динамику, лад;
– определять характер музыкальных образов (лирических, драматических, героических, романтических,эпических);
– выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об
– интонационной природе музыки;
– производить интонационно-образный анализ музыкального произведения;
– понимать основной принцип построения и развития музыки;
– анализировать взаимосвязь жизненного содержания музыки и музыкальных образов;
– размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая суждения об основной идее, средствах ее воплощения, интонационных особенностях, жанре, исполнителях;
– понимать значение устного народного музыкального творчества в развитии общей культуры народа;
– определять основные жанры русской народной музыки: былины, лирические песни, частушки, разновидности обрядовых песен;
– понимать специфику перевоплощения народной музыки в произведениях композиторов;
– понимать взаимосвязь профессиональной композиторской музыки и народного музыкального творчества;
– определять основные признаки исторических эпох, стилевых направлений в русской музыке, пониматьстилевые черты русской классической музыкальной школы;
– определять основные признаки исторических эпох, стилевых направлений и национальных школ взападноевропейской музыке;
– узнавать характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
– выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний о стилевых направлениях;
– различать жанры вокальной, инструментальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной,симфонической музыки;
– называть основные жанры светской музыки малой (баллада, баркарола, ноктюрн, романс, этюд и т.п.) и
– крупной формы (соната, симфония, кантата, концерт и т.п.);
– узнавать формы построения музыки (двухчастную, трехчастную, вариации, рондо);
– определять тембры музыкальных инструментов;
– называть и определять звучание музыкальных инструментов: духовых, струнных, ударных, современных электронных;
– определять виды оркестров: симфонического, духового, камерного, оркестра народных инструментов, эстрадно-джазового оркестра;
– владеть музыкальными терминами в пределах изучаемой темы;
– узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;
– определять характерные особенности музыкального языка;
– эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
– анализировать произведения выдающихся композиторов прошлого и современности;
– анализировать единство жизненного содержания и художественной формы в различных музыкальных образах;
– творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений;
– выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;
– анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора;
– различать интерпретацию классической музыки в современных обработках;
– выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;
– находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусств;
– сравнивать интонации музыкального, живописного и литературного произведений;
– понимать взаимодействие музыки, изобразительного искусства и литературы на основе осознания специфики языка каждого из них;
– находить ассоциативные связи между художественными образами музыки, изобразительного искусства и литературы;
– понимать значимость музыки в творчестве писателей и поэтов;
– называть и определять на слух мужские (тенор, баритон, бас) и женские (сопрано, меццо-сопрано, контральто) певческие голоса;
– определять разновидности хоровых коллективов по стилю (манере) исполнения: народные, академические;
– владеть навыками вокально-хорового музицирования;
– применять навыки вокально-хоровой работы при пении с музыкальным сопровождением и без сопровождения (acappella);
– творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении;
– участвовать в коллективной исполнительской деятельности, используя различные формы индивидуального и группового музицирования;
– размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;
– передавать свои музыкальные впечатления в устной или письменной форме;
– проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической деятельности;
– понимать специфику музыки как вида искусства и ее значение в жизни человека и общества;
– эмоционально _проживать исторические события и судьбы защитников Отечества, воплощаемые в музыкальных произведениях;
– приводить примеры выдающихся (в том числе современных) отечественных и зарубежных музыкальных исполнителей и исполнительских коллективов;
– применять современные информационно-коммуникационные технологии для записи и воспроизведения музыки;
– обосновывать собственные предпочтения, касающиеся музыкальных произведений различных стилей и жанров;
– использовать знания о музыке и музыкантах, полученные на занятиях, при составлении домашней фонотеки, видеотеки;
– использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни (в том числе в творческой и сценической).
Класс
– понимать значение интонации в музыке как носителя образного смысла;
– анализировать средства музыкальной выразительности: мелодию, ритм, темп, динамику, лад;
– определять характер музыкальных образов (лирических, драматических, героических, романтических, эпических);
– выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки;
– понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров;
– различать и характеризовать приемы взаимодействия и развития образов музыкальных произведений;
– различать многообразие музыкальных образов и способов их развития;
– производить интонационно-образный анализ музыкального произведения;
– понимать основной принцип построения и развития музыки;
– анализировать взаимосвязь жизненного содержания музыки и музыкальных образов;
– размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая суждения об основной идее, средствах ее
– воплощения, интонационных особенностях, жанре, исполнителях;
– понимать значение устного народного музыкального творчества в развитии общей культуры народа;
– определять основные жанры русской народной музыки: былины, лирические песни, частушки, разновидности обрядовых песен;
– понимать специфику перевоплощения народной музыки в произведениях композиторов;
– понимать взаимосвязь профессиональной композиторской музыки и народного музыкального творчества;
– распознавать художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки, особенности их музыкального языка и музыкальной драматургии;
– определять основные признаки исторических эпох, стилевых направлений в русской музыке, понимать
– стилевые черты русской классической музыкальной школы;
– определять основные признаки исторических эпох, стилевых направлений и национальных школ в
– западноевропейской музыке;
– узнавать характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
– выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний о
– стилевых направлениях;
– различать жанры вокальной, инструментальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической музыки;
– называть основные жанры светской музыки малой (баллада, баркарола, ноктюрн, романс, этюд и т.п.) и крупной формы (соната, симфония, кантата, концерт и т.п.);
– узнавать формы построения музыки (двухчастную, трехчастную, вариации, рондо);
– определять тембры музыкальных инструментов;
– называть и определять звучание музыкальных инструментов: духовых, струнных, ударных, современных,электронных;
– определять виды оркестров: симфонического, духового, камерного, оркестра народных инструментов,эстрадно-джазового оркестра;
– владеть музыкальными терминами в пределах изучаемой темы;
– узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;
– определять характерные особенности музыкального языка;
– эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
– анализировать произведения выдающихся композиторов прошлого и современности;
– анализировать единство жизненного содержания и художественной формы в различных музыкальных образах;
– творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений;
– выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;
– анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора;
– различать интерпретацию классической музыки в современных обработках;
– определять характерные признаки современной популярной музыки;
– называть стили рок-музыки и ее отдельных направлений: рок-оперы, рок-н-ролла и др.;
– анализировать творчество исполнителей авторской песни;
– выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;
– находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусств;
– сравнивать интонации музыкального, живописного и литературного произведений;
– понимать взаимодействие музыки, изобразительного искусства и литературы на основе осознания специфики языка каждого из них;
– находить ассоциативные связи между художественными образами музыки, изобразительного искусства и литературы;
– понимать значимость музыки в творчестве писателей и поэтов;
– называть и определять на слух мужские (тенор, баритон, бас) и женские (сопрано, меццо-сопрано, контральто) певческие голоса;
– определять разновидности хоровых коллективов по стилю (манере) исполнения: народные, академические;
– владеть навыками вокально-хорового музицирования;
– применять навыки вокально-хоровой работы при пении с музыкальным сопровождением и без сопровождения (acappella);
– творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении;
– участвовать в коллективной исполнительской деятельности, используя различные формы индивидуального и группового музицирования;
– размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;
– передавать свои музыкальные впечатления в устной или письменной форме;
– проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической деятельности;
– понимать специфику музыки как вида искусства и ее значение в жизни человека и общества;
– эмоционально _проживать исторические события и судьбы защитников Отечества, воплощаемые в музыкальных произведениях;
– приводить примеры выдающихся (в том числе современных) отечественных и зарубежных музыкальных
– исполнителей и исполнительских коллективов;
– применять современные информационно-коммуникационные технологии для записи и воспроизведения музыки;
– обосновывать собственные предпочтения, касающиеся музыкальных произведений различных стилей и жанров;
– использовать знания о музыке и музыкантах, полученные на занятиях, при составлении домашней фонотеки, видеотеки;
– использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни (в том числе в творческой и сценической).
Класс
– понимать значение интонации в музыке как носителя образного смысла,
– анализировать средства музыкальной выразительности: мелодию, ритм, темп, динамику, лад;
– определять характер музыкальных образов (лирических, драматических, героических, романтических, эпических);
– выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки;
– понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров;
– различать и характеризовать приемы взаимодействия и развития образов музыкальных произведений;
– различать многообразие музыкальных образов и способов их развития;
– производить интонационно-образный анализ музыкального произведения;
– понимать основной принцип построения и развития музыки;
– анализировать взаимосвязь жизненного содержания музыки и музыкальных образов;
– размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая суждения об основной идее, средствах ее воплощения, интонационных особенностях, жанре, исполнителях;
– понимать значение устного народного музыкального творчества в развитии общей культуры народа;
– определять основные жанры русской народной музыки: былины, лирические песни, частушки, разновидности обрядовых песен;
– понимать специфику перевоплощения народной музыки в произведениях композиторов;
– понимать взаимосвязь профессиональной композиторской музыки и народного музыкального творчества;
– распознавать художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки, особенности их музыкального языка и музыкальной драматургии;
– определять основные признаки исторических эпох, стилевых направлений в русской музыке, понимать стилевые черты русской классической музыкальной школы;
– определять основные признаки исторических эпох, стилевых направлений и национальных школ в западноевропейской музыке;
– узнавать характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
– выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний о стилевых направлениях;
– различать жанры вокальной, инструментальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической музыки;
– называть основные жанры светской музыки малой (баллада, баркарола, ноктюрн, романс, этюд и т.п.) и крупной формы (соната, симфония, кантата, концерт и т.п.);
– узнавать формы построения музыки (двухчастную, трехчастную, вариации, рондо);
– определять тембры музыкальных инструментов;
– называть и определять звучание музыкальных инструментов: духовых, струнных, ударных, современных электронных;
– определять виды оркестров: симфонического, духового, камерного, оркестра народных инструментов, эстрадно-джазового оркестра;
– владеть музыкальными терминами в пределах изучаемой темы;
– узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;
– определять характерные особенности музыкального языка;
– эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
– анализировать произведения выдающихся композиторов прошлого и современности;
– анализировать единство жизненного содержания и художественной формы в различных музыкальных образах;
– творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений;
– выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;
– анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора;
– различать интерпретацию классической музыки в современных обработках;
– определять характерные признаки современной популярной музыки;
– называть стили рок-музыки и ее отдельных направлений: рок-оперы, рок-н-ролла и др.;
– анализировать творчество исполнителей авторской песни;
– выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;
– находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусств;
– сравнивать интонации музыкального, живописного и литературного произведений;
– понимать взаимодействие музыки, изобразительного искусства и литературы на основе осознания специфики языка каждого из них;
– находить ассоциативные связи между художественными образами музыки, изобразительного искусства и литературы;
– понимать значимость музыки в творчестве писателей и поэтов;
– называть и определять на слух мужские (тенор, баритон, бас) и женские (сопрано, меццо-сопрано, контральто) певческие голоса;
– определять разновидности хоровых коллективов по стилю (манере) исполнения: народные, академические;
– владеть навыками вокально-хорового музицирования;
– применять навыки вокально-хоровой работы при пении с музыкальным сопровождением и без сопровождения (acappella);
– творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении;
– участвовать в коллективной исполнительской деятельности, используя различные формы индивидуального и группового музицирования;
– размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;
– передавать свои музыкальные впечатления в устной или письменной форме;
– проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической деятельности;
– понимать специфику музыки как вида искусства и ее значение в жизни человека и общества;
– эмоционально проживать исторические события и судьбы защитников Отечества, воплощаемые в музыкальных произведениях;
– приводить примеры выдающихся (в том числе современных) отечественных и зарубежных музыкальных исполнителей и исполнительских коллективов;
– применять современные информационно-коммуникационные технологии для записи и воспроизведения музыки;
– обосновывать собственные предпочтения, касающиеся музыкальных произведений различных стилей и жанров;
– использовать знания о музыке и музыкантах, полученные на занятиях, при составлении домашней фонотеки, видеотеки;
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни (в том числе в творческой и сценической).
Выпускник получит возможность научиться:
– понимать истоки и интонационное своеобразие, характерные черты и признаки, традиций, обрядов музыкального фольклора разных стран мира;
– понимать особенности языка западноевропейской музыки на примере мадригала, мотета, кантаты,прелюдии, фуги, мессы, реквиема;
– определять специфику духовной музыки в эпоху Средневековья;
– распознавать мелодику знаменного распева – основы древнерусской церковной музыки;
– различать формы построения музыки (сонатно-симфонический цикл, сюита), понимать их возможности в воплощении и развитии музыкальных образов;
– выделять признаки для установления стилевых связей в процессе изучения музыкального искусства;
– различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу;
– исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произведениях, в том числе с ориентацией на нотную запись;
– активно использовать язык музыки для освоения содержания различных учебных предметов (литературы, русского языка, окружающего мира, математики и др.)
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении учащимися основных «пластов» музыкального искусства (фольклор, духовная музыка, «золотой фонд» классической музыки, сочинения современных композиторов) и их взаимодействия с произведениями других видов искусства.
Федеральный государственный стандарт (далее Стандарт) определяет следующее содержание программы:
Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении учащимися основных «пластов» музыкального искусства (фольклор, духовная музыка, «золотой фонд» классической музыки, сочинения современных композиторов) и их взаимодействия с произведениями других видов искусства.
Федеральный государственный стандарт (далее Стандарт) определяет следующее содержание программы:
Содержание курса 5 класса раскрывается в двух крупных разделах – «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное искусство».
Тематическое построение этого учебного года, соответственно, предполагает знакомство школьников с жанрами музыки, испытавшими наибольшее воздействие со стороны литературы и живописи. Это такие музыкальные жанры, как песня, романс, хоровая музыка, опера, балет ( раздел « Музыка и литература»), а также специфические жанровые разновидности - музыкальный портрет, пейзаж в музыке и другие (раздел «Музыка и изобразительное искусство»).
Данная тема предусматривает изучение музыки «в единстве с тем, что её рождает и окружает: с жизнью, природой, обычаями, верованиями, стихами, сказками, дворцами, храмами, картинами и многим-многим другим». Кроме того, она призвана научить наблюдать, сравнивать, сопоставлять, видеть большое в малом, находить приметы одного явления в другом и тем самым подтверждать их глубинную взаимосвязь.
Рабочая программа по музыке для 5 класса предполагает определенную специфику межпредметных связей, которые просматриваются через взаимодействия музыки:
o с литературой ( «общепрограммные» литературные произведения и жанры – сказки Г.-Х. Андерсена, поэма А.С. Пушкина «Руслан и Людмила», стихотворения А.С. Пушкина «Зимний вечер», «Вот север, тучи нагоняя…»; жанр «музыкальная басня» - Г.Малер «Похвала знатока»; общие для литературы и музыки понятия - интонация, предложение, фраза);
o изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие для музыки и живописи понятия – краски, нюанс,композиция);
o мировой художественной культурой ( изучение особенностей художественных направлений, в частности импрессионизма);
o русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание» )
o историей (изучение древнегреческой мифологии – пьеса К.-В. Глюка «Орфей»);
o природоведением (многократное акцентирование связи музыки с окружающим миром, природой).
Междисциплинарные взаимодействия осуществляются либо при параллельном освоении материала в рамках указанных предметов, либо «методом подхвата» (сначала в одном предмете, затем в другом), что способствует более объёмному его восприятию усвоению.
Музыкальный материал программы составляют: произведения академических жанров – инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, симфоний, концертов, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских песен.
Основной методологической характеристикой программы является комплексность, вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них следующие методы:
· метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
· метод эмоциональной драматургии;
· метод интонационно-стилевого постижения музыки;
· метод художественного контекста;
· метод создания «композиций»;
· метод междисциплинарных взаимодействий;
· метод проблемного обучения.
Эти методы реализуются в учебной деятельности с применением системного, деятельностного подхода. При реализации содержания программы основными видами практической деятельности на уроке являются:
· слушание музыки,
· выполнение проблемно-творческих заданий,
· хоровое и сольное пение.
· инструментальное музицирование
· музыкально - пластическое движение
· драматизация музыкальных произведений
Музыка как вид искусства
Интонация как носитель образного смысла. Разнообразие вокальной, инструментальной, вокально-инструментальной, камерной, симфонической и театральной музыки. Многообразие связей музыки с литературой. Взаимодействие музыки и литературы в музыкальном театре. Многообразие связей музыки с изобразительным искусством. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Картины природы в музыке и в изобразительном искусстве. Символика скульптуры, архитектуры, музыки.
Дата добавления: 2018-09-20; просмотров: 184; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!