Художественная культура в условиях догматизации официальной идеологии
Первые годы Брежневского правления. Культурный уровень людей, пришедших к власти вслед за Брежневым, был еще ниже, чем у окружения Хрущева. С культурой в собственном развитии они разминулись, культуру целого общества превратили в заложницу идеологического диктата. Правда, первоначально Брежнев и его окружение заявляли о продолжении в области художественной культуры линии «золотой середины», выработанной еще в период «оттепели». Это означало отказ от двух крайностей — очернительства, с одной стороны, и лакировки действительности — с другой. Такие положения звучали еще в отчетном докладе на XXIII съезде КПСС. Однако в выступлениях руководителей региональных партийных организаций на том же съезде идеологической задачей партии провозглашался «решительный отпор вылазкам фальсификаторов истории». Обвинив руководство партии в «недостаточной партийной требовательности к отбору и публикации произведений литературы, искусства и кино», они призывали запретить издание тех произведений, которые «искажают нашу действительность, проповедуют пессимизм, скептицизм и упадничество, тенденциозно освещают отдельные этапы жизни советского общества».
Принципы, записанные в партийной программе, в сфере художественной культуры воплощались в виде ходульных сюжетных схем, высмеянных в советской печати лет за 15-20 до этого. В повестях, пьесах, кинофильмах густо расцвела «производственная тематика». В твердом соответствии с нормами соцреализма все завершалось благополучно после вмешательства партийных чиновников. Все недостатки повседневной жизни списывались на происки врагов или издержки воспитания.
|
|
Но подлинная литература и другие виды художественного творчества не могли быть полностью задушены неосталинской диктатурой. Во второй половине 1960-х годов значительно усилился идеологический контроль за средствами массовой информации, художественным творчеством.
Чтобы обеспечить необходимую партийной идеологической верхушке тематику художественных произведений, фильмов, театральных постановок, с середины 1970-х годов была введена система государственных заказов. Заранее определялось, сколько фильмов должно быть поставлено на историко-революционные, военно-патриотические и морально-бытовые темы. Эта система распространилась повсеместно: она действовала и в области театрального искусства, книгоиздательства, на радио и телевидении.
Усиление неосталинистской бюрократии в руководстве художественной сферой вело к ограничению творческого самовыражения деятелей культуры и искусства. К этому времени растерял многие бойцовские качества М.А. Шолохов. Обласканный партийными вождями, дважды награжденный Золотой звездой Героя социалистического труда, удостоенный Ленинской и Государственной премий, увенчанный высшей мировой литературной наградой — Нобелевской премией — Шолохов часто смирял свой когда-то неукротимый характер в угоду политической конъюнктуре. Справедливые требования связи литературы с жизнью, с которыми он выступал на Втором съезде писателей СССР и XX съезде партии, соединились у него теперь с ерничеством и несправедливыми нападками на собратьев по перу.
|
|
Несмотря на усиливавшееся идеологическое и цензурное давление, партийной номенклатуре не удавалось полностью заглушить голос тех писателей, чье творчество противостояло идеологии неосталинизма. Литературным событием 1967 года стала публикация журналом «Москва» романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита».
Объективно идеологии неосталинизма противостояла так называемая «деревенская проза». Книги Ф. Абрамова, В. Белова, В. Астафьева, Б. Можаева, В. Распутина художественно выразительно показывали процесс раскрестьянивания села. Слава одного из лучших представителей деревенской прозы закрепилась за писателем Валентином Распутиным. Всенародное признание получили его повести «Последний срок» (1970), «Живи и помни» (1974), «Прощание с матерой». Особое место в литературе заняли книги ВасилияШукшина, отразившие перелом в социально-психологическом состоянии миллионов людей: «Сельские жители» (1963), «Любавины» (1965), «Там вдали» (1968), «Я пришел дать вам волю» (1971), «Характеры» (1973), «Калина красная» (1973) и др.
|
|
Настоящим фарсом в истории отечественной литературы стали «творения» Л.И. Брежнева. За создание группой журналистов на основе его воспоминаний трех брошюр: «Малая Земля», «Возрождение» и «Целина» он был удостоен Ленинской премии в области литературы. Эти мемуары, изданные миллионным тиражом, изучались на политзанятиях во всех учреждениях, на предприятиях и в вузах страны.
С середины 1960-х годов усилился идеологический контроль за деятельностью журнала «Новый мир». Его стали обвинять в очернительстве советской истории и действительности. Каждый номер журнала задерживался цензурой и приходил к читателю с большим опозданием. В январе — феврале 1970 г. давление на главного редактора «Нового мира» резко усилилось. 8 февраля 1970 г. А. Твардовский обратился с протестом к Брежневу, но его письмо осело в кабинете Суслова и до адресата не дошло. Загнанному в угол Твардовскому пришлось уйти в отставку. Это была и личная трагедия писателя, и трагедия русской литературы, лишившейся едва ли не лучшего за всю свою историю журналиста.
|
|
Усиление партийного диктата в художественной сфере. Согласно партийным указаниям, с начала 1970-х годов стали ограничивать знакомство советских людей с новинками зарубежной художественной культуры. Редакции журналов, издательства вынуждены были отказываться от публикации переводов произведений литературы и искусства даже социалистических стран. Протестовавшие деятели культуры становились опасными для неосталинистов и вынуждены были покидать Родину. За границей по этим мотивам оказались кинорежиссер А. Тарковский, режиссер Ю. Любимов, писатели А. Солженицын, В. Некрасов, В. Войнович, поэт И. Бродский, виолончелист М. Ростропович, певица Большого театра Г. Вишневская и многие другие.
Широкую известность получила история выдворения за границу молодого поэта И. Бродского. Начало известности Бродского на родине было связано, увы, не с его поэзией, а с тем, что на молодого, независимо ведущего себя поэта обратили внимание власти и начали кампанию травли с использованием привычных для власти стереотипов и шаблонов. В газете «Вечерний Ленинград» (от 29 ноября 1963 г.) появился фельетон «Окололитературный трутень», в котором Бродский был обвинен в тунеядстве. Это по тем временам было равносильно обвинению в уголовном преступлении и подлежало наказанию.
И действительно, фельетона в газете оказалось достаточно, чтобы Бродского арестовали и предали суду по обвинению в тунеядстве. Попытки обвиняемого объяснить, что он работает — пишет стихи, получает гонорары за стихотворные переводы — судом услышаны не были. 13 марта 1964 г. Бродский был осужден на пять лет ссылки с применением обязательного труда. В борьбу за отмену несправедливого приговора в отношении Бродского включились А.А. Ахматова, К.И. Чуковский, С.Я. Маршак, А.Т. Твардовский, К.Г. Паустовский, Ю.П. Герман. Усилия их не пропали даром, и в сентябре 1965 г. Бродский был освобожден из ссылки и вернулся в Ленинград. Пока поэт находился в ссылке, в США вышла книга его стихов и поэм. Там же, в США, в 1970 г. вышла вторая книга стихов Бродского «Остановка в пустыне». Этого спецорганы не могли простить Бродскому, и в 1972 г. он был вынужден покинуть Родину и уехать в США. Здесь он в течение многих лет преподавал курс англо-американской литературы, писал стихи и сам переводил их на английский язык. В 1987 г. Бродскому была присуждена Нобелевская премия по литературе. Это было время перестройки, и произведения Бродского стали широко печататься в России. Было издано даже несколько собраний его сочинений.
Самиздат. По мере усиления идеологического натиска власти в стране росло число писателей, художников, музыкантов, артистов, режиссеров, чье творчество по политическим причинам не могло дойти до читателей, зрителей, слушателей легальным путем. Большое число представителей творческой интеллигенции, как уже было сказано, не по своей воле оказалось за пределами родины. Те, чье творчество было несовместимо с советской властью, подвергались как бы гражданской казни, их имена перестали упоминаться в печати. Однако и запрещенные произведения продолжали жить в списках, ксерокопиях, на кино-, фото- и магнитных пленках. Так в 1960-х годах в СССР возникла бесцензурная печать — так называемый «самиздат». По рукам ходили машинописные копии текстов неугодных властям ученых и литераторов. Часть этой продукции различными путями стала уходить на Запад и публиковаться там («тамиздат»).
В советскую эпоху в самиздате ходили рукописи произведений А.И. Солженицына, А.Д. Сахарова, В.Н. Войновича, О.Э. Мандельштама, М.М. Зощенко, В.С. Высоцкого и др.
Самиздат стал таким мощным культурным и общественным фактором, что власти предпринимали широкомасштабную борьбу с ним, а за хранение и распространение самиздатовских произведений можно было попасть в тюрьму. Среди литературных материалов самиздата ведущей оставалась лагерная и антисталинская темы. В самиздате были опубликованы произведения А. Солженицына «Архипелаг ГУЛАГ» и «В круге первом», первая часть «Крутого маршрута» Е. Гинзбург и др. Авторская рукопись «Архипелага ГУЛАГ» была изъята КГБ при одном из обысков, но второй экземпляр был срочно переправлен за границу.
Именно в самиздатовских публикациях многими впервые были прочитаны произведения М. Зощенко, М. Булгакова, «запретных» русских философов начала века Н. Бердяева, П. Флоренского, С. Булгакова и др.
Таким образом, в 1960-1980-е гг. в художественной жизни окончательно оформилось противостояние двух культур в обществе: с одной стороны — культуры официальной, следовавшей в курсе партийной идеологической программы и неосталинистской идеологии, с другой — культуры гуманистической, традиционной для демократической части общества, которая принимала участие в формировании сознания многих людей разных национальностей, подготавливая духовное обновление страны. В жестких рамках партийного идеологического диктата представители гуманистической культуры вели изнуряющую подспудную борьбу за идеалы демократии, свободу мысли и творчества.
В этой борьбе наша культура много потеряла, и не только из-за вынужденной утечки культурного и художественного потенциала, но и потому, что многих система задавила физически и морально. Только самые сильные представители отечественной интеллигенции, уехав за рубеж, смогли отдать свой талант на благо мировой культуры.
Киноискусство. К началу 1960-х годов в СССР производилось в среднем 120-140 полнометражных художественных фильмов в год. В киноискусстве центральное место занимали в тот период фильмы, посвященные действительности. При этом режиссерам часто приходилось преодолевать давление идеологических партийных структур, всеми силами старавшихся запретить любое упоминание о недостатках современной жизни.
Многие художественные фильмы на животрепещущие темы либо оказывались на полках архивов и фильмохранилищ, либо выпускались в малом числе копий и демонстрировались лишь на закрытых просмотрах. Многие работы талантливых режиссеров А. Тарковского, А. Германа, К. Муратовой не стали достоянием широкой киноаудитории. Особенно доставалось фильмам молодых талантливых режиссеров, которые часто или искажались под нажимом цензуры до неузнаваемости, или вообще запрещались для показа. Советским зрителям был также закрыт доступ к зарубежным лентам известных режиссеров: Феллини, Висконти и др. Московские международные кинофестивали были лишь маленькими окошками в мир зарубежного киноискусства.
Изобразительное искусство. В 1960-е-1970-е гг. художники разрабатывали новый, так называемый «суровый стиль» (этот термин принадлежит искусствоведу Е.А. Каменскому). Именно в это время у художников выявилось стремление в обход идеологических препон воссоздать действительность без обычной парадности, сглаживания всех трудностей, без поверхностной фиксации бесконфликтных малозначительных сюжетов, укоренившейся традиции изображать борьбу «хорошего с лучшим», а также без иллюстративности, литературщины, ставших почти нормой, т.е. без всего того, что лишает произведение глубины и выразительности, пагубно влияя на образное содержание и художественное мастерство.
Героическое начало в произведениях этого стиля рождалось из правдивости в передаче суровых трудовых будней. Оно раскрывается не прямым действием героев, а самим эмоциональным строем картины, не описанием, а авторской позицией, высказанной в произведении.
Художников «сурового стиля» связывает воедино время и его герой, которого они изображают. Недаром все они много занимаются портретом. Темой изображения становятся все чаще дом, семья любовь.
Партийные идеологи всячески препятствовали развитию авангардного искусства. Все идеологические отступления жестоко пресекались. Так, в сентябре 1974 г. в Москве, в Черемушках бульдозерами разгромили выставку современного авангардного искусства, устроенную прямо на улице. Художники были избиты, а картины раздавлены бульдозерами. Это событие получило большой резонанс среди творческой интеллигенции в стране и за рубежом. Проводить подобные выставки разрешили в Измайловском парке на окраине Москвы в определенные дни. На проводившихся совещаниях идеологических работников вновь зазвучали «ждановские» оценки отдельных произведений и их авторов.
Дата добавления: 2018-09-20; просмотров: 513; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!