Сонатно – симфонический цикл и его строение
Цикл – это ряд произведений, объединенных одним замыслом или одной тональностью.
Симфонический цикл состоит из 4-х частей, расположенных по принципу контраста:
I-я часть – сонатное аллегро (быстрая)
II-я часть – адажио (медленная)
III-я часть – менуэт или скерцо (танцевальная)
IV-я часть – финал (стремительная)
Сонатный цикл состоит из 3-х частей. I и II как у симфонии, а III часть –
финал.
Особое место в сонате и симфонии занимает I ч. – СОНАТНОЕ АЛЛЕГРО.
Её строение:
I раздел - ЭКСПОЗИЦИЯ
Вступление (его может и не быть)
Главная партия (Г.П.) написана в основной тональности.
Связующая партия (С.П.) или связка. Она осуществляет переход к побочной партии.
Побочная партия (П.П.) обычно в тональности доминанты или параллельной тональности.
Заключительная партия (З.П.) завершает экспозицию.
Кодазавершает первую часть (встречается не всегда)
II раздел - РАЗРАБОТКА
В ней развиваются яркие мотивы из экспозиции. Проводятся по разным тональностям, регистрам, варьируются. В разработке обычно наступает КУЛЬМИНАЦИЯ (наивысшая точка напряжения), которая потом разрешается и приводит к III разделу.
III раздел - РЕПРИЗА
Здесь повторяется материал экспозиции, но все темы звучат в основной тональности.
Жанр песни. Использование народной песни в творчестве композиторов – классиков.
|
|
|
Жанр – это совокупность признаков, характерных для ряда музыкальных произведений.
Песня – это самый распространенный музыкальный жанр - небольшое вокальное произведение (мелодия со словами), написанное в куплетной форме (запев и припев),
Существуют две основные группы песен: народные и авторские.
Народная песня – неиссякаемый источник, откуда берет начало русская классическая музыка. Многие композиторы учились у народа мелодизму.
М.И. Глинка собирал и обрабатывал русские народные песни. Используя их интонации в своих романсах и операх «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила».
Композиторы «Могучей кучки» делали то же самое. Особенно ярко рисовал народные сцены М.П. Мусоргский с помощью интонаций народных песен, а так же используя их, как цитаты (то есть в неизменённом виде). Например в опере «Борис Годунов» звучит народная песня «Как во городе было во Казани». Любил использовать народные песни и П.И. Чайковский. В 1-м концерте для фортепиано с оркестром звучит украинская народная песня «Выйди, выйди, Иваньку», а в 4-й симфонии – «Во поле берёза стояла».
М.А. Балакирев и А.К. Лядов делали обработки русских народных песен для фортепиано и оркестра.
Жанр оперы.
|
|
|
Опера – крупный синтетический жанр. В него вошли несколько видов искусства: музыка, литература (либретто – текст оперы), живопись (декорации, костюмы), хореография (танцы, пантомима), драматическое искусство (игра актёров на сцене).
Опера зародилась в Италии. Там же был построен первый оперный театр «Ля Скала».
В Италии опера разделилась на два направления:
Опера – SERIA (сериа) – серьёзная опера и комическая опера – BUFFA (буффа). Из Италии опера распространилась по странам Европы, в каждой из них обретая новые черты. Например, во Франции появилась ГРАНД-ОПЕРА (пышная опера), а в Германии опера ЗИНГШПИЛЬ (подобие оперетты, где есть разговорная речь), в России создателем классической оперы стал М.И. Глинка. Он дал начало двум ветвям – сказочной опере и исторической.
Примером оперы-сериа может служить «Аида» Верди, а оперы-буффа – «Севильский цирюльник» Россини, оперы-зингшпиля – «Мнимая простушка» Моцарта.
Музыкальные номера оперы:
Увертюра – оркестровое вступление
Интродукция – оркестрово-хоровое вступление к опере
Ария – характеристика героя
Ариетта – маленькая ария
Ариозо - небольшая по размеру ария лирического характера
Дуэт – 2 голоса
Терцет – 3 голоса
|
|
|
Квартет – 4 голоса
Квинтет - 5 голосов
Хор – многоголосное исполнение
Опера делится на действия, а действия на картины.
В конце оперы обычно бывает финал – заключительный раздел.
Жанры инструментальной музыки.
Самый распространенный жанр инструментальной музыки – пьеса. Это небольшое музыкальное произведение, передающее какой-то образ или настроение.
Цикл – это несколько пьес или произведений, объединенных одним замыслом или одной тональностью.
Сюита - (последовательность, ряд) несколько пьес, объединенных одним сюжетом. Танцевальная сюита – это ряд танцев.
Концерт – крупное музыкальное произведение для солирующего инструмента и оркестра (роли инструмента и оркестра равнозначны).
Квартет – произведение камерного жанра (для небольшого зала). Его состав – 2 скрипки, альт и виолончель
Жанр балета.
Балет – сложный вид музыкально-драматического искусства. Его составные части: музыка, хореография (танцы, пантомима), литературный сценарий (либретто), художественное оформление (декорации, костюмы).
Искусство балерины и танцовщика – раскрыть в пантомиме и танце смысл происходящего на сцене, чувства и эмоции героев.
Декорации и костюмы создают атмосферу, в которой происходит действие.
|
|
|
Балеты бывают одноактными и многочастными.
Главная «пластическая речь» в балете – классический танец. В него входят движения, заимствованные из античной культуры.
Характерный танец – это изображение животных или использование движений из народных танцев.
Пантомима – рассказ мимикой и жестами.
В России великим реформатором балета стал П. И. Чайковский. Его «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» являются примером балета-симфонии.
Яркими балетами на мировой сцене стали: «Жизель» Адана, «Дон Кихот» Минкуса, «Петрушка» Стравинского, «Гаянэ» и «Спартак» Хачатуряна, «Кармен-сюита» Щедрина, «Ромео и Джульетта» и «Золушка» Прокофьева.
Много замечательных танцоров играли на сценах Большого и Мариинского театров. Среди них Галина Уланова, Анна Павлова, Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Марис Лиепа, Владимир Васильев, Лавровский и другие.
Жанр кантаты и оратории.
Оратория и кантата относятся к хоровому жанру.
Оратория подобна опере, но без действия на сцене. В ней есть сюжет, арии, речитативы, солисты, ансамбли, хор. Обычно в оратории повествуется о каких-то событиях.
Кантата – очень похожа на ораторию, но меньше по размеру. Много кантат и ораторий написал И.С. Бах на библейские сюжеты. Всемирно известны оратории Й. Гайдна «Времена года» и «Сотворение мира». Из современных наиболее известна кантата С. Покофьева «Александр Невский».
Из композиторов XX века выделяются русские музыканты:
Родион Щедрин.Наряду с симфониями и ораториями он сочинял музыку к фильмам, пьесы для фортепиано, оперы и балеты. Наиболее известны его «Озорные частушки» для оркестра и балеты «Анна Каренина» и «Кармен-сюита».
Георгий Свиридов.Ученик Шостаковича. Хорошо известны его оратории на стихи Есенина, Маяковского, Блока «Памяти Сергея Есенина», «Пушкинский венок», «Патетическая», кантата «Курские песни».
Дмитрий Кабалевский. Композитор, который очень любил детей, работал с ними, писал для них. У него много музыки для кино, оперы «Кола Брюньон», «Семья Тараса», оперетта «Весна поёт», концерты для скрипки и фортепиано с оркестром, много фортепианных пьес и песен. Кабалевский разработал систему музыкального воспитания в школе.
Из известных музыкантов XX века стоит назвать так же Альберта Шнитке.
Его хоровые и симфонические произведения очень проникновенны.
Дата добавления: 2018-02-28; просмотров: 4931; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!