Русская музыкальная культура

 1. Полифония – это многоголосие. В полифоническом произведении может быть от двух до пяти голосов, каждый из которых развивается самостоятельно, но все они сплетаются в одну музыкальную ткань. Полифония была распространена в период эпохи возрождения (XVI – XVII вв.) Выдающимися музыкантами полифонистами в 1-й половине XVII в. были: немецкие композиторы Георг Фридрих Гендель, Георг Филипп Телеман английский - Генри Пёрсел, французский композитор Жан БаттистЛюлли.  

В Италии выделялся Антонио Вивальди.Широко известны его скрипичные концерты и сюита «Времена года».Во Франции наиболее известны композиторы - клавесинисты:Жан ФилиппРамо, ФрансуаКуперен,Луи КлодДакен.Очень популярны сейчас сонаты для клавесина итальянского композитора Доменико Скарлатти.

Но «отцом» полифонии по праву считается великий немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах(1685 – 1750г.г.) Его творчество велико и многогранно.

Родился Бах в немецком городке Эйзенахе. Там прошло его детство, там он научился игре на органе, скрипке и клавесине. С 15-ти лет он жил самостоятельно: сначала в городе Люнебурге потом, в поисках работы, переезжает в город Веймар, где служил органистом в церкви и написал здесь самые лучшие свои органные произведения: «Токкату и фугу ре минор», органные хоральные прелюдии и фуги. Затем он переезжает в город Кётен.

  В Кётене он служит придворным музыкантом у принца Кётенского и здесь написал лучшие клавирные произведения: 1-й том ХТК (хорошо темперированного клавира), 6 английских и 6 французских сюит, инвенции, «Хроматическую фантазию и фугу».

 Последние годы Бах прожил вЛейпциге.Здесь он работал руководителем школы певчих (кантором) при церкви святого Фомы и написал много хоровых произведений: «Мессу си минор», «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею» и другие лучшие образцы кантат и ораторий. Здесь же он написал 2-й том ХТК.

И.С. Бах стал создателем полифонической музыки. Лучше него полифонию не писал никто. Его трое сыновей стали тоже известными композиторами, но имя Иоганна Себастьяна Баха вошло в историю музыкального искусства на все времена! Его музыка вечна и понятна людям – она живая.

Венская классическая школа.

Это творческое направление в музыке конца XVIII – начала XIX веков, сложившаяся в г. Вена (столице Австрийской империи). К нему принадлежат три композитора: Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. В их творчестве сформировался сонатно-симфонический цикл. Их произведения совершенны по форме и по содержанию (т.е. классические). Именно поэтому их назвали великими венскими классиками.

 Музыка композиторов венской классической школы до сих пор остается непревзойденным образцом сочинения (классический – одно из значений слова – образцовый). Школа – здесь понятие преемственности, т.е. продолжение и совершенствование одним композитором традиций и идей своего предшественника.

Венские классики использовали новый музыкальный склад (способ изложения музыкальной мысли) –гомофонно-гармонический, где существует главный мелодический голос, а остальные голоса сопровождают мелодию (ему аккомпанируют). В их творчестве складывается 8-ми тактовый (квадратный) период. Это связано с использованием австрийских и немецких народных тем. В гармонии преобладают трезвучия главных ступеней T, S, D.

Йозеф Гайдн (1732-1809)был самымстаршимиз венских классиков. В его творчестве окончательно сформировались жанры сонаты, симфонии, концерта и квартета. Его называют «отцом» симфонии (их у него более 100). В основе его музыки лежат темы народных танцев и песен, которые он с величайшим мастерством разрабатывает. В его творчестве сформировался также состав симфонического оркестра, состоящий из трёх групп инструментов – струнных, духовых и ударных. Почти всю жизнь он прослужил придворным музыкантом у князя Эстергази, создав 104 симфонии, 52 сонаты, концерты и 83 квартета. Но вершиной стали его 12 Лондонских симфоний, оратории «Времена года» и «Сотворение мира», написанные в Лондоне в конце его жизни.

 Последователем творчества Гайдна стал немецкий композитор В.А. Моцарт(1756-1791). Его светлая музыка до сих пор современна – яркий пример классицизма. С ранних лет он стал сочинять сонаты, симфонии и оперы. Используя сонатно-симфонический цикл Гайдна, Моцарт развил и обогатил его. Если у Гайдна контраст между главной и побочной партиями выражен не ярко, то у Моцарта главная партия по характеру сильно отличается от побочной и разработка (средний раздел) в связи с этим более насыщена. Музыка Моцарта с потрясающей силой передает и скорбные трагические настроения («Реквием»), и юмористические образы, и прекрасную природу. Музыка Моцарта отличается красотой и изяществом. Моцарт автор многих опер, самыми известными из которых стали: «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта», «Дон Жуан». У него около 50-ти симфоний (наиболее известны соль минор №40 и «Юпитер» №41), множество сонат, концертов для клавира, скрипки, гобоя, флейты, дивертисментов.

Людвиг     

Ван

Бетховен (1770-1827) - третий венский классик.

Великий немецкий композитор родился в г. Бонне. Современник Великой французской революции, он воплотил в своей музыке мятежный пафос, мечту о свободе и счастье человечества. Им создано 9 симфоний (самые известные: до минор №5, №9), ряд увертюр («Кориолан», «Эгмонт», «Леонора»); 32 сонаты («Лунная».№14, «Патетическая» №8, «Аппассионата» №23 и др.) опера «Фиделио», 5фортепианных концертов, скрипичный концерт и сонаты для скрипки, 16 струнных квартетов.Творчество Бетховена наполнено огромной энергией, контраст между темами очень яркий, музыка его драматична и в то же время жизнеутверждающая и доступна пониманию всех людей.

3.                             Эпоха романтизма в музыке.

Романтизм – это направление в искусстве, возникшее в начале XIX века, в пору реакции после французской буржуазной революции. Люди искусства не могли в это время правдиво отражать действительность и им приходилось либо уходить в мир фантастики либо отражать внутренний мир человека его чувства и эмоции.

В музыке первым композитором – романтиком стал Франц Шуберт (1797-1828)– великий австрийский композитор – песенник (их у него более 600).

В юности ему пришлось испытать много потерь. Оказавшись в Вене один, он жил у друзей и знакомых и был полон надежд на прекрасное будущее. Его песни в этот период светлые по содержанию (цикл «Прекрасная мельничиха»). Но постепенно он начинает понимать, что жизнь не так уж безоблачна, как ему казалось, что судьба музыканта – это бедность и нужда. В песне «Шарманщик» он нарисовал свой портрет – певца, выброшенного обществом. Мрачные настроения отражены в цикле «Зимний путь», «Лебединая песня». На слова Гёте написаны такие шедевры, как баллада «Лесной царь», «Маргарита за прялкой». «Серенада» Шуберта прочно вошла в репертуар известных певцов. Кроме песен Шуберт написал также 8 симфоний (самая известная «Неоконченная» си минор №8 в двух частях). У него также много небольших фортепианных произведений: музыкальных моментов, экспромтов, экосезов, вальсов.

Умер Шуберт очень рано - в 31 год, но своими произведениями он успел подготовить появление последователей его творчества.

Одним из них стал польский композитор фортепианного жанра Фредерик Шопен (1810 – 1849).

Музыка его гениальна. Несмотря на то, что писал он исключительно для фортепиано, тем не менее, открыл целый мир – от тайных глубин человеческих чувств до простых сцен деревенской жизни.

Обращаясь к польским национальным жанрам – мазуркам, полонезам, вальсам он показал их с разных сторон. Например, его мазурки могут быть бальными, а могут напоминать незатейливую деревенскую пляску. Полонезы – то блестящие, то трагичные.

Вальсы тоже очень разнообразны по характеру, а его этюды выходят за рамки чисто технического произведения – это уже концертные пьесы – картины. ПрелюдииШопена небольшие по размеру, но очень разные по оттенкам чувств, затронутых в них. Ноктюрны Шопена – это образцы мелодизма и гармонии. Шопен является создателем нового жанра фортепианной музыки – это жанр баллады. Есть у него и сонаты. Траурный марш Шопена знаком всем – это 3-я часть си минорной сонаты.

Фредерик Шопен – любимый композитор многих пианистов. С 1927 года в Варшаве регулярно проводятся всемирные конкурсы пианистов имени Шопена.

Третий романтик зарубежной музыки – Роберт Шуман (1810 – 1856).

      Это великий немецкий композитор – мечтатель и выдумщик. Он обладал удивительной способностью изображать в музыке портреты людей, причем часто с юмором. Фортепианный цикл «Карнавал» - наиболее известное его произведение. Он написал много мелких пьес для фортепиано, «Альбом для юношества», «Бабочки», 3 сонаты, «Симфонические этюды» и другие произведения.

Русская музыкальная культура.

Михаил Иванович Глинка ( 1804-1857 )

Великий русский композитор – родоначальник национальной классической музыки.

Закончив университетский благородный пансион, он много путешествовал по странам Европы, изучая музыку зарубежных стран (Италии, Германии, Австрии). Вернувшись на Родину, Глинка задался целью создать русскую национальную музыкальную школу и ему удалось это сделать.

Глинка собирал и обрабатывал русские народные песни и свои произведения писал, используя их интонации, облачив их в строгие классические формы.

Глинка автор около 80 романсов и песен, среди которых такие шедевры, как «Сомнение», «Я помню чудное мгновенье», «Жаворонок» и другие.

Первая его опера на исторический сюжет «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»).

От этой оперы пошла ветвь русской исторической оперы (она стала образцом этого жанра). Вторая опера Глинки написана на сюжет сказки А. С. Пушкина «Руслан и Людмила». Она заложила основу для русской сказочной оперы.

Кроме того «Вся русская симфоническая музыка заключена в «Камаринской» Глинки, как дуб в желуде», - писал П.И. Чайковский. Это действительно так. Кроме «Камаринской» Глинка написал две увертюры на испанские темы «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде», а его «Вальс-фантазия» - это образец прекрасной лирики в инструментальной музыке.

Подытожив все, что было создано до него русскими композиторами, Глинка поднял отечественную музыку на качественно новую ступень и добился признания русской музыки на мировом уровне.

 Александр Сергеевич Даргомыжский (1813 – 1869)

    Последователь и младший современник Глинки, он вошел в историю русской музыкальной культуры, как создатель социально – обличительных произведений. Среди них опера на сюжет одноименной трагедии Пушкина «Русалка», где композитор передал трагедию простой крестьянской девушки Наташи, брошенной князем, горе её отца. Еще одна опера положена на текст маленькой трагедии Пушкина «Каменный гость». Это тоже социально-психологическая драма. В своих операх Даргомыжский ввел новый принцип сквозного музыкального развития. Он заключался в том, что музыкальные номера: арии, ариозо, дуэты, хоры – плавно и без остановки переходят в речитатив и наоборот, а оркестровая партия часто досказывает то, что не выражено словами.

Даргомыжский автор около 100 романсов и песен. Среди них очень популярны: «Мне грустно», «Старый капрал», «Титулярный советник», «Червяк» и другие.

В своей музыке Даргомыжский опирался на народную песню, но вместе с тем и на интонации живой человеческой речи. «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды!» - это творческое кредо Даргомыжского.

5. Во второй половине XIX века в России начался подъем национального искусства – литературы, живописи, музыки. В это время и возник кружок единомышленников – музыкантов, названный знаменитым музыкальным критиком Стасовым «Могучая кучка». Его также называют «Великая русская пятёрка» или «Новая русская школа».

В кружок вошли 5 композиторов.

Руководителем его был Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910) – яркая фигура, музыкальный талант. Его заслуга в том, что он собирал и обрабатывал русские народные песни. Балакирев создал не очень много произведений. Наиболее интересные из них фантазия «Исламей», 8

русских народных песен в обработке для фортепиано, около 50 романсов.

Мы поможем в написании ваших работ!