Виды композиции фильма 4 страница
Так, соотносясь относительно друг друга, сюжетные линии и лейтмотивы выражают главную тему фильма: понимание — непонимание порой очень близких людей.
Может показаться, что для И.Бергмана, художника чрезвычайно тонкого и сложно, подобная симметрия в сопоставлении сюжетных линий может выглядеть (особенно в нашем анализе) чересчур рациональной. Но ведь сам режиссер писал о себе: «В моих фильмах много добротного ремесла, и моя гордость — гордость хорошего ремесленника».55
Видимо, ошибочно будет считать, что на уровне композиции рано еще говорить о смысловой наполненности ее приемов. Внешний характер композиции как драматургического компонента относителен по сравнению с сюжетом и образом целого. В некоторых произведениях композиция служит чуть не основным средством выражения их содержательной сути.
Еще одна функция сюжетных линий и лейтмотивов.
Сюжетные линии и лейтмотивы связывают отдельные эпизоды картины в единое целое.
В фильме А. Куросавы «Сны», через разные новеллы, из которых он составлен, проходит фигура мальчика, затем ставшего юношей. В двух новеллах из восьми этого персонажа вообще нет: он не главный герой картины. Но зато эпизоды-новеллы этого фильма «прошиты» скрепляющими их нитями лейтмотивов. Тут и цветовые линии, и повторяющаяся надпись от автора: «И вновь я видел сон…»
А как много замечательно обыгранных лейтмотивов в картине режиссера Джима Джармуша «Таинственный поезд», состоящем из новелл с разными главными героями: одинокий звук выстрела, японская слива, шапочка гостиничного грума, портрет Элвиса Пресли, его же песня «Blue moon», уже упоминавшаяся фраза, произнесенная разными персонажами, входящими в разные гостиничные номера: «Тут даже телевизора нет». И так далее…
|
|
|
Позаботьтесь о разработке лейтмотивов в своих сценариях и фильмах! Поверьте — это замечательное драматургическое средство!
Способы соотнесения и соединения сюжетных линий между собой.
Способов много:
1. Самый распространенный и обычный способ: герои встречаются в сценах лицом к лицу.
2. Герои общаются:
а) по телефону — мать и сын в фильме «Зеркало»; героиня фильма «Июльский дождь» много и подолгу говорит по телефону со случайным знакомым, который появится на экране всего один раз — в начале картины;
б) письмами — молодые влюбленные в картине «Дракула Брэма Стоккера» Ф.Ф. Копполы.
3. Герои говорят друг о друге — в том же фильме «Зеркало» Наталья говорит автору — герою о его матери, с которой никогда не встречалась, глядя при этом на ее фотографию.
4. С помощью деталей — в фильме «Летят журавли» фотография Вероники на фронте у Бориса в кармане, в финале картины ее отдает Веронике Степан; в «Дороге» Ф. Феллини циркач Дзампано слышит мелодию, которую когда-то играла на трубе Джельсомина.
|
|
|
5. Соотнесением сюжетных линий и лейтмотивов в душе героя.
Довольно часто такое соотнесение выражается на экране с помощью «видений»: итальянка Эуджения и русская жена постоянно живут в душе Горчакова — героя фильма «Ностальгия»; финал этой же картины: в огромном полуразрушенном католическом соборе — русский пейзаж с сельским домом и его обитателями.
6. Временем и местом действия — в картине Стива Содерберга «Траффик» — чрезвычайно многолинейной — есть моменты, когда зритель наблюдает присутствие в одном месте и в одном времени персонажей, которые не только не общаются между собой, но даже не знакомы друг с другом. Вспомните сцену на таможенном пограничном переходе: из США в Мексику едет полицейский сыщик Хавьер, и одновременно — из Мексики в США — движется в машине наркокурьер Хелена; они не видят друг друга, зато видим их мы — зрители.
Могут ли быть и другие способы соотнесения сюжетных линий в фильме? Конечно, могут…
Основные практические выводы.
|
|
|
Сюжетные линии должны быть:
- протянуты,
- соотнесены между собой,
- закончены.
Если персонаж не является эпизодическим, о нем нельзя на долгое время автору забывать. И непременно зрители должны узнать, когда и при каких обстоятельствах один из ваших героев сошел с дистанции сюжетного действия.
В драматургии фильма Д. Камерона «Титаник» произошла в этом смысле забавная вещь. Мы знакомимся с одним из главных героев картины Джеком одновременно с его другом Фрэнсисом: они выигрывают билеты на отплывающий в Америку суперлайнер. Эффектная экспозиция: бешеный бег друзей, и вот они успевают на отходящий от пристани корабль. Затем Фрэнсис появляется рядом с Джеком еще в нескольких сценах… И вдруг — исчезает. Задолго до катастрофы с лайнером. Что с ним происходило, мы так и не узнаем. Забыть столь широко проэкспонированный персонаж! Хорошо ли это?
Чтобы поучиться по-настоящему профессиональной проработке сюжетно-линейной композиции полнометражного сценария, советуем заглянуть на страницы 460-514 шестого тома «Избранных произведений Сергея Эйзенштейна. Там можно найти тщательнейшую предварительную разработку сюжетных линий действующих лиц будущего произведения мастера — фильма «Иван Грозный».
|
|
|
2.5. Элементы архитектоники.
Вспомним:
А р х и т е к т о н и к а — это деление фильма на глубинные смысловые части, их соотнесение между собой.
Дело в том, что содержательная основа фильма — его глубинный драматургический компонент — идея — проходит в своем развитии, прежде чем окончательно оформиться, целый ряд этапов. Отсюда:
Э л е м е н т ы а р х и т е к т о н и к и — это большие части произведения, являющиеся этапами развития его идеи.
Всякая идея, если следовать положениям Гегеля, содержит в себе диалектическое противоречие, она проходит в своем развитии:
- тезис,
- антитезис,
и движется по направлению к снятию этого противоречия —
- к синтезу.
Такое же глубинное противоречие лежит и в смысловой основе драматургии сценария и фильма (если, конечно, идея в них — истинно художественная).
Рассмотрим архитектонику фильма «Андрей Рублев». Картина эта, как известно, по своей структуре, состоит из пролога, восьми новелл-эпизодов и эпилога, а по архитектонике делится на три большие части.
Отсюда окончательный смысл картины: только пройдя через испытания и покаяние в своих грехах, человек может приблизиться к Богу.
Итак, прежде чем полностью оформиться, идея произведения трансформируется, принимая порой вид, противоположный самой себе. Поэтому нельзя судить о смысле фильма, основываясь на промежуточной стадии складывания его сюжета.
В фильме об Андрее Рублеве есть сцена, в которой герой в гневе мажет дегтем белоснежные стены храма. В этом видится аллегория: в прошлые времена на Руси мазали дегтем ворота домов, где проживали девицы, потерявшие в грехе свою невинность. Но в таком фильме это кажется невероятным. Монах-иконописец, в будущем канонизированный святой, осквернять стены храма никак не мог! У многих зрителей поступок главного героя вызывал недоумение и даже возмущение. Но надо понимать, что сцена, о которой идет речь, происходит в той части сюжета картины, где речь идет о греховных искушениях героя. Нужно дождаться финала! Ведь многие святые, испытывали на своем пути искушения и пострашнее.
Похожая история произошла и с восприятием частью зрителей фильма Ларса фон Триера «Рассекая волны».
Структурно картина схожа с «Андреем Рублевым»: пролог, семь глав-эпизодов, эпилог. И по архитектонике фильм также делится на три смысловые части:
I часть
Пролог.
«Бесс? выходит замуж»
«Жизнь с Яном»
«Разлука»
«Болезнь Яна»
Любовь безоглядно-чувственная, эгоистическая
Тезис
II часть
«Сомнения»
«Вера»
Искушения: любовь душевная через плотскую «измену»
Антитезис
III часть
«Жертвоприношение Бесс»
Эпилог
Любовь духовно-жертвенная
Синтез
Странная история! Поверить в такое трудно: неподвижно лежащий на болезненном одре любящий муж требует от жены изменять ему с другими мужчинами! Может быть, он считает себя виноватым: лишил жену радостей плотской жизни? Героине нужно было пройти через этот искус, чтобы взойти на высокий уровень мученического подвига, который был принят Господом — спасенный Ян, звон небесных колоколов в эпилоге картины: действия восходящие на уровень символа.
Неправильное утверждение на одном из этапов развития сюжета во имя финального торжества идеи!
Андрей Тарковский писал в книге «Запечатленное время»: «Художник стремится к нарушению стабильности, которой живет общество, во имя движения к идеалу. Общество стремится к стабильности, художник — к бесконечности. Художника занимает абсолютная истина, поэтому он смотрит вперед и видит раньше других».
3.Функции разных видов композиции.
Виды композиции в кино отличаются друг от друга не только тем, что делят фильм на разного рода части, но и тем, что выполняют в системе драматургических средств разные функции.
Вернемся к схеме взаиморасположения основных компонентов драматургии фильма.
Мы видим, что единый пласт композиции расслоился на ряд ее видов, каждый из которых обладает своей функцией, имея дело с разными драматургическими компонентами.
Функция структурной композиции — служить скрепляющей содержательной основой для движущегося и звучащего изображения. Ведь последнее состоит из кадров, а структурная композиция как раз соотносит и соединяет их.
Функция сюжетной композиции — непосредственно организовывать сюжет: делить его на части и соединять их в том или ином порядке.
Сюжетно-линейная композиция тоже имеет дело с сюжетом — делит его на другого рода части и соотносит их между собой.
Архитектоника же, соединяя части образа фильма в единое целое, прослеживает и соотносит этапы развития идеи произведения.
Так виды композиции, разделяя фильм на разного рода части и выполняя разные функции, формируют в фильме его сюжет.
Задания по фильмам к данной теме: характер монтажа фильма; подчеркнутые монтажные стыки; монтажные способы передачи движения времени; виды сцен; способы (в том числе и технические) соединения сцен; деление фильма на эпизоды, способы экспозиции героев фильма; место кульминации и способы ее непосредственной подготовки; виды финала; функции пролога и эпилога; характер соотнесения и соединения сюжетных линий в фильме; лейтмотивы кинопроизведения; архитектонические части фильма.
Фильмы, рекомендуемые для просмотра: «На последнем дыхании» (1960, реж. Ж.-Л. Годар), «Рассекая волны» (1996, реж. Л. Ф. Триер), «Ночи Кабирии» (1957, реж. Ф. Феллини), «Полет над гнездом кукушки» (1975, реж. М. Формана), «Психо» (1960, реж. А. Хичкок), «Сны» (1990, реж. А. Куросава), «12 разгневанных мужчин» (1957, реж. С. Люметт), «Долгие проводы» (1972, реж. К. Муратова), «Возвращение» (2003, реж. А.Звягинцев).
Продолжение I
Продолжение II
< американская теория сюжетной композиции в кино, вертикальный монтаж, виды движения в кино, виды композиции в кино, движущееся изображение, деталь в драматургии фильма, драматургическая функция шумов и музыки, драматургические функции детали в фильме, законы киноискусства, звучащая речь, звучащее изображение, кинематограф, кинематографические средства создания изображения, кино, книги о кинематографе, книги по сценарному мастерству, книги по теории драмы, книги по теории киноискусства, композиция в кино, литература о кинематографе, литература по сценарному мастерству, литература по теории драмы, литература по теории киноискусства, основные компоненты драматургии фильма, по теории драмы, роль композиции в драматургии фильма, система взаимосвязи драматургических компонентов в кинематографе, сопряжение речи и изображения письменных реплик в сценарии, специфика движения в кино, специфика звучащего слова в кино, способы построения звукозрительного образа, статьи о кинематографе, статьи по сценарному мастерству, статьи по теории драмы, статьи по теории киноискусства, сценарий, сценарное мастерство, теория драмы, теория кинодраматургии, Теория киноискусства, формы и виды звучащей речи в кино, формы соотнесения изображения и звука в кино, функции разных видов композиции в кино, характер кинематографического движения, что такое композиция в кино, что такое контрапункт, что такое теория кинодраматургии, элементы архитектоники в кино, элементы структурной композиции в кино, элементы сюжетно-линейной композиции в кино, элементы сюжетной композиции в кино >
«Бергмарк Йоханнес. Буто — Восстание Тела в Японии.Нехорошев Леонид. Драматургия фильма. (Продолжение I).»
Коментарии (0)
› Комментов пока нет.
Дата добавления: 2016-01-05; просмотров: 67; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!