Венера перед зеркалом - Диего Веласкес. Около 1647-1651. Холст, масло. 122,5х177
Представленная работа - единственная картина Диего Веласкеса, на которой запечатлена обнаженная женская фигура. Это объясняется резко отрицательным отношением испанской церкви к подобным изображениям. Однако в королевской коллекции было много подобных произведений на мифологические сюжеты, например Тициана и других художников эпохи Возрождения. По документам известно, что Веласкес написал еще несколько похожих полотен, но они не сохранились.
Венера, богиня любви, была самой прекрасной богиней античного мира и считалась персонификацией женской красоты. Живописец показал ее с сыном Купидоном. Он держит зеркало так, чтобы она могла видеть и себя, и того, кто ее созерцает. Этот прием за сто лет до Веласкеса изобрел Тициан специально для изображения богини («Венера с зеркалом», 1550-е, Национальная галерея искусства, Вашингтон), она тоже представлена с Купидоном.
Впервые картина упоминается в 1651 как хранящаяся в коллекции молодого сына тогдашнего премьер-министра Испании, знаменитого своей любвеобильностью и покровительством искусству. Впоследствии он стал маркизом дель Карпио и вице-королем Неаполя. Этот статус позволял ему заказывать подобные полотна, не опасаясь преследований инквизиции. В доме маркиза работа висела вместе с венецианской картиной XVI века, изображавшей обнаженную нимфу. Одним словом, «Венера перед зеркалом» оставалась уникальной в испанском искусстве вплоть до появления «Махи обнаженной» Франсиско Гойи, вдохновленного шедевром Веласкеса
|
|
|
22. Ватто. Капризница.
Около 1718. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Картина французского живописца Антуана Ватто «Капризница». Размер картины 42 x 34 см, холст, масло. В музей Эрмитаж картина поступила в 1923 году из собрания живописи Строгановского дворца-музея. Когда Ватто был избран членом французской Академии Искусств для картин его творчества, чтобы описать вид живописи, практикуемый художником, был изобретен особый термин — картины жанра «галантных празднеств». В картине «Капризница» художник Жан Антуан Ватто изобразил воображаемых героев — преднамеренно безразличную леди и рядом с ней внимательного и настойчивого спутника. Ватто с нежной иронией показывает как они флиртуют — кокетливо и вместе с тем невинно — и в результате работы кисти Ватто получилась теплая и очаровательная живопись. Героиня картины «Капризница» — воплощение той пикантности и изящества, которые были действительно характерны для участников этих восхитительных галантных праздников. Внутренний мир персонажей изящных картин Ватто находится полностью во власти лирического настроения, может быть, только с оттенком легкой грусти или элегической меланхолии. Картина «Капризница» относится к последнему периоду творчества Ватто и несомненно является виртуозной работой мастера стиля рококо.
История французского искусства периода рококо и неоклассицизма
|
|
|
23. Бэрри, Пьюджии. Вестминстерский дворец (Парламент)
Для современного Лондона Вестминстер-холл является лучшим и самым выразительным памятником средневековой светской архитектуры. Начатый в 1097 году, он был перестроен в конце XIV века. Генри Йевель, талантливый лондонский каменщик, выложил стены. Знаменитые деревянные перекрытия были возведены при участии королевского плотника Хью Эрланда.
Вестминстер-холл занимает площадь в 1800 квадратных метров. Его высота 28 метров. Это один из самых грандиозных средневековых залов, известных в архитектуре Западной Европы, деревянная кровля которого к тому же не поддержана никакими опорными столбами. Пролет зала в 21 метр ширины перекрыт резными дубовыми открытыми стропилами, держащимися на сложной системе сильно вынесенных вперед деревянных кронштейнов. Форма этих перекрытий трудно поддается описанию.
Обычно их принято сравнивать со шпангоутами старинных фрегатов, как бы перевернутых вверх дном. Но это сравнение отнюдь не раскрывает всей сложности конструкции, высокого уровня плотничьего мастерства строителей и того поразительного художественного эффекта, которого им удалось достичь. Подобная система деревянных перекрытий, обычно применявшихся в жилых зданиях и приходских церквях Англии, явилась одним из своеобразных достижений английской средневековой архитектуры и нигде больше в Европе не получила столь широкого распространения и не достигла такого высокого художественного уровня, как в этой стране.
|
|
|
24. Жерико. Плот «Медузы». (лувр)
Картину «Плот "Медузы"», небывалую в истории искусства по силе заключенного в ней пафоса и протеста, Жерико создавал в течение года. Сюжетом для полотна послужил рассказ о гибели по вине французского правительства около берегов Африки судна «Медуза»; лишь несколько человек смогли тогда спастись на плоту. За конкретикой этого трагического события стоит нечто большее: художник сумел передать в картине то трагическое отчаянье, которое испытывали в годы Реставрации передовые круги Франции.
На полотне Жерико «Плот "Медузы"» нет героя, зато увековечены безымянные люди, страдающие и достойные сочувствия. В композиции картины художник верен традиции классической живописи: все полотно занимает пирамидальная группа скульптурно вылепленных, объемных человеческих тел. Персонажи картины даже в минуты отчаяния сохраняют величие. И лишь страстное движение, которым проникнута вся группа, нарушает равновесие. Композиция картины построена на двух пересекающихся диагоналях, которые должны были подчеркнуть и стремление людей туда, где виднеется спасительный корабль, и стихийное встречное движение ветра, надувшего парус и относящего плот прочь. Резкое освещение сверху контрастно подчеркивает напряжение героев картины.
|
|
|
В этой картине Жерико первым поднял перед романтиками тему человечности и продемонстрировал исключительную реалистичную манеру живописи. Полотно приобретено
Лувром на посмертной распродаже работ художника в 1824 году
25. Констебл. Телега для сена.
(1821), Национальная галерея, Лондон
Эта картина (возможно, самый знаменитый пейзаж в истории английской живописи) входит в серию "шестифутовых" полотен со сценами повседневной жизни долины реки Стур. Художник работал над "Телегой для сена" в своей лондонской мастерской, пользуясь старыми рисунками и набросками маслом.
Теплый тихий день. Лошади медленно идут через брод. С низкого берега за телегой следит любознательный пес, взгляд которого помогает художнику направить в глубь картины и взгляд зрителя. Впервые "Телега для сена" была выставлена в Королевской Академии под названием "Пейзаж: Полдень". Констебл старался (как, впрочем, и всегда) как можно точнее зафиксировать все мимолетные особенности освещения и атмосферы.
Несмотря на положительные отзывы критиков на картину, после выставки в Королевской Академии ее никто не купил. Спустя три года "Телега для сена" была показана в парижском Салоне, и вот здесь-то она произвела настоящий фурор.
В своей второй лекции о пейзаже, в которой речь шла о "яркости" работ Клода Лоррена, Констебл поднял руку со стаканом воды и спросил аудиторию: "Какой цвет вы видите перед собой?" Действительно, как передать на полотне прозрачную воду? Сам Констебл решал эту проблему при помощи световых бликов, написанных титановыми белилами.
Но, конечно, он понимал, что одних бликов недостаточно. Важно было уметь изобразить воду во всем ее многообразии - от речного потока до лежащей на траве росы, от капелек влаги на мокрых листьях до влажных пятен на сгнившем бревне или колесах телеги. Все эти эффекты Констебл умел передавать крошечными мазками и крапинками все тех же белил, варьируя толщину слоев краски в соответствии с фактурой предмета. Эта оригинальная, по-настоящему новаторская техника далеко не сразу была оценена критиками, долгое время называвшими крапинки белил "снежинками Констебла".
26. Тернер. Последний рейс корабля «Отважный».
На фоне пламенеющего закатного неба мы видим ветерана Трафальгарской битвы, боевой корабль "Отважный". Паровой буксир тянет старое судно по Темзе в док, где оно будет превращено в лом. Это полотно, выставленное в Королевской академии в 1839 году, сразу же было объявлено "самой изумительной работой величайшего мастера нашей эпохи". Тёрнер очень любил эту картину, называл ее "моя дорогая" и отказывался продавать.
Вряд ли она написана художником с натуры. Поэтический и грустный образ старого корабля, отправившегося в свой последний путь, скорее всего, рожден фантазией художника. Этот образ был для стареющего художника не только щемящим сердце символом уходящей эпохи парусников, но и напоминанием о бренности земного бытия вообще.
27. Двое, созерцающих луну. Фридрих
Эту картину с полным основанием можно назвать аллегорической. Два человека стоят на каменистой дорожке (жизненном пути) и всматриваются вдаль. Подле них - большой валун (камень веры) и ель (символ вечной жизни). Луна (символ воскресения и Христа) помещена в центре композиции и отделяет "живую" половину картины с валуном и зеленой елью от "мертвой" с засохшим деревом.
28. Фридрих «Монах на берегу моря»
На ней изображено спокойное темное море. По нему бегут барашки волн, прибой шелестит о берег. На нем, на ровной светлой земле, стоит монах в коричневой рясе.
Нельзя рассмотреть, молод он или стар, но поза его указывает на спокойствие и умиротворение. Монах ничего не ждет, ни на что не надеется. Он просто стоит, слегка откинув голову, держа спину прямой, и смотрит на море, которое играет само с собой и медленно подтачивает берег. Над морем, почти сливаясь с ним, небо. Тяжелые у горизонта облака лежат на нем мокрой грудой, но чем выше к небу, тем легче и белее они становятся.
Завиваются в прихотливые спирали, образуют смутные фигуры, которые рисует нам не художник, но наше воображением. А над ними — чистое небо. Если цвет облаков темный и холодный, в самой светлой части сероватый, в самой темной похожий на цвет моря, то цвет неба от него разительно отличается. В нем видны ноты желтого. Оно кажется воздушным и нежным, как небо на рассвете. Чем выше, тем оно темнее, но это темнота иного сорта, чем у моря. Она не кажется ни давящей, ни угрожающей, она намекает на звезды и луну, которые где-то в неизмеримой вышине вертятся над миром.
Что может искать монах у такого моря? Вряд ли он ждет корабля, ведь он стоит не в порту и не на причале. Скорее он просто слушает тишину, которую нарушает только шепот волн и крики чаек, которые обязательно есть у любого моря. Скорее он просто ищет в окружающем мире Бога, который, сели верить христианам, есть везде. Достаточно только быть в мире с собой и природой, чтобы почувствовать его присутствие.
Вся картина дышит этой гармонией, это способностью не конфликтовать не с чем, будучи одновременно частью и моря, и неба, и Бога.
| 29. Гюстав Курбе. Послеобеденный отдых в Орнане Своим искусством реалисты утверждали простую истину, что сеять хлеб, прясть шерсть, пасти стада, строить дороги и т.д. столь же достойно, сколь совершать героические подвиги, а потому подобные темы могут быть предметом искусства. Это убеждение придавало героическую приподнятость полотнам Курбе, а его героям — значительность. Мастер пишет на холстах огромного размера, изображая фигуры почти в натуральную величину: «Послеобеденный отдых в Орнане» (1849 г.), «Дробильщики камня» (1849 г.). |
30. Казанский собор Воронихин 
Казанский собор был построен по проекту А.Воронихина для иконы Казанской Божьей Матери. Эта икона являлась святыней дома Романовых, ее привез на берега Невы еще Петр I.
В 1730-е годы была построена церковь Рождества Пресвятой Богородицы, по проекту М.Г.Земцова, которая находилась примерно на месте нынешнего Казанского собора.
В конце XVIII века церковь вместе с соседними зданиями была снесена, в результате чего образовалась свободная площадь. В центре ее 27 августа 1801 года состоялась торжественная закладка нового собора. Постройка длилась 10 лет, храм был освещен 15 сентября 1811 года.
Главная святыня храма-чудотворная икона Казанской Божьей Матери, явившаяся в Казани в конце XVI века. В 1612-1613 годах, в период борьбы с польскими и шведскими интервентами, икона сопровождала Народное Ополчение князя Д.Пожарского. Затем она находилась в Москве, в Теремном Казанском соборе.
В 1710 году, по повелению Петра I, в Петербург было доставлено старинное повторение (список) с чудотворного образа.
По воле императора Павла I А.Воронихин при строительстве Казанского собора в качестве архитектурного прототипа использовал собор Св. Петра в Риме, но о знаменитом прообразе напоминает лишь мотив полукруглой колоннады перед зданием собора, в остальном Воронихин создал самостоятельное архитектурное сооружение, гармонично вошедшее в застройку Невского проспекта.
Полукруглая колоннада, украсившая северный фасад храма, обращенный в сторону проспекта, очерчивает небольшую площадь. Колоннаду образуют 95 колонн, а справа и слева она завершается монументальными порталами. У колоннады есть и особое назначение, она закрывает основное тело храма.
По православным канонам собор ориентирован с Запада на Восток, но такое, же направление имеет Невский проспект, таким образом, главный вход в Казанский собор находится не со стороны проспекта, а со стороны Казанской улицы.
Полукружие колоннады отмечено в центре парадным портиком, у зрителя создается впечатление, что главный вход в храм именно здесь. Проект А.Воронихина предусматривал создание подобной колоннады и со стороны южного фасада, но эта идея не была реализована.
В плане собор имеет форму латинского креста, над средокрестием возносится грандиозный купол на высоком барабане.
Наружные колонны, капители, антаблемент, барельефы и облицовка выполнены из пудостского камня. Этот мягкий известняк желтоватого оттенка добывали вблизи Петербурга.
Во внешнем украшении собора огромное значение отведено скульптуре. Над боковыми проездами (на аттиках порталов), помещены барельефы: с восточной стороны-И.П. Мартоса «Источение воды Моисеем в пустыне», а с западной И.П.Прокофьева «Воздвижение медного змия». Над алтарной апсидой барельеф Ж.-Д.Рашетта «Вход Господень в Иерусалим».
Монументальные двери северного входа (со стороны Невского пр.) являются бронзовой копией «Райских врат» Флорентийского Баптистерия, исполненных итальянским скульптором XV века Лоренцо Гиберти.
Райские врата Флорентийского Баптистерия Райские врата Казанский собор Гравюра М. Н. Воробьева Похороны М. И. Кутузова 1814 г.
В нишах по сторонам дверей стоят бронзовые фигуры Святых Иоанна Крестителя (скульптор И.П. Мартос), Андрея Первозванного (скульптор И.П.Прокофьев), Владимир Равноапостольный и Александр Невский (скульптор С.С.Пименов).
В северном портике размещены барельефы «Благовещение», «Поклонение пастырей», «Поклонение волхвов», «Бегство в Египет»-работы скульптора Ф.Г.Гордеева.
Особой торжественностью и богатством отличался интерьер храма. Иконостас первоначально сооружался по рисунку А.Воронихина.
В 1836 году его заменил новый, вычеканенный по проекту архитектора К.А.Тона из серебра, отбитого донскими казаками у французов в 1812 году.Большая часть икон иконостаса была написана лучшими художниками первой половины XIX века: В.Л. Боровиковским, О.А.Кипренским, Г.И.Угрюмовым, В.К.Шебуевым,К.П.Брюлловым, П.В.Басина, Ф.А.Бруни.
Казанский собор был освещен в 1811 году, а спустя год из стен храма, отслужив торжественный молебен, войска отправлялись на Отечественную войну.
Из этих стен отправился командовать войсками М.И. Кутузов, в 1813 году тело великого полководца было погребено под сводами Казанского собора в склепе, устроенном в северном пределе храма.
Собор стал местом хранения многочисленных трофеев Отечественной войны-знамен штандартов, ключей от захваченных крепостей и городов.
Мемориальный характер храма был подчеркнут в 1837 году, когда перед боковыми порталами на площади установили памятники М.И.Кутузову и М.Б. Барклаю де Толли, отлитых по моделям скульптора Б.И.Орловского.
В 1929 году Казанский собор был закрыт, а спустя три года в здании разместился Музей истории религии и атеизма. Находившиеся прежде в храме иконы, частично были переданы Государственному Русскому музею.
Икона Казанской Божьей Матери, главная святыня храма была перенесена в Князь-Владимирский собор на Петроградской стороне. Интерьер был разграблен и серьезно пострадал в результате переделок.
В конце XX века Казанский собор вернули Епархии, а так же храму вернули статус, сегодня это главный Кафедральный собор Санкт–Петербурга. В начале XXI века на свое место вернулась икона Казанской Божьей Матери.
Особую художественную ценность представляет чугунная ограда Казанского собора, со стороны Казанской улицы. Она была создана так же по проекту А.Воронихина.
31.Усадьба строгановых на Яузе
Строгановы владели этим участком на высоком берегу Яузы с 1751 года, постройку же самого здания в стиле "сталинский ампир" приписывают Родиону Казакову. С 1828 года имение переходит к купцам Алексеевым, фабрики которых расположились неподалеку, и тогда же перестраивается (в 1828 и 1859) с добавлением второго этажа и в более помпезном духе. В начале XIX века в усадьбе жил известный архитектор А. Н. Воронихин (молва считала, что он побочный сын графа А. Н. Строганова, однако потомки архитектора эти слухи опровергли), проектировавший известнейшие усадьбы и особняки Строгановых.
Центральная часть двухэтажная, она выходит на южную, парадную, сторону дома просторным шестиколонным коринфским портиком. Остекленные двери и высокие окна переднего этажа увенчаны архивольтами. Боковые крылья здания заканчиваются ионическими портиками в каждом по четыре круглых колонны и две квадратных по краям.
С главного фасада оба крыла здания одноэтажные, но с задней, северной, и боковой, восточной, сторон устроены антресоли — второй этаж, предназначенный для слуг и хозяйственных помещений.
Западное крыло, выходящее к склону и речному берегу, имеет небольшое дополнительное крыльцо, придающее зданию некую асимметрию, однако общий архитектурный замысел был строго фасадным.
Дача не была полноценной усадьбой и предназначалась лишь для летнего проживания, а потому и не была обременена большим количеством хозяйственных построек. Внутреннее убранство главной анфилады сохранило элементы ампирной отделки конца 1820-х, но в целом здание давно приспособлено под учебное заведение.
Парк, в котором стоит дача, мал, сохранился, но находится в запущенном состоянии. Еще в дореволюционные времена к нему со всех сторон подступили постройки индустриальной эры.
32. Здание Биржи Томон
Вершина творчества архитектора Тома де Томона — ансамбль на Стрелке Васильевского острова: здание Биржи с Ростральными колоннами и набережной, пожалуй самой красивой в Петербурге.
Еще в конце 1781 г. было принято решение о постройке на Васильевском острове каменного здания Биржи по проекту Д. Кваренги. Начатое в 1784 г. строительство не было доведено до конца.
Здание Биржи Кваренги, обращенное главным фасадом в сторону Дворцовой набережной, не стало художественной доминантой в застройке стрелки Васильевского острова с ее никак не оформленной неровной береговой линией. Общая планировочная структура Стрелки Васильевского острова оставалась неизменной.
В начале XIX в. решено было построить другое здание Биржи, значительно большее по размерам. Новый проект, утвержденный 26 февраля 1804 г., разработал Тома де Томон.
Вместо случайного расположения здания Кваренги он решил ориентировать Биржу на водораздел реки Невы — главной водной магистрали города, зрительно закрепив ее в обширном водном пространстве двумя Ростральными колоннами. Перед зданием Биржи Томон наметил создать полуциркульную площадь, для чего предложил путем подсыпки земли выдвинуть Стрелку Васильевского острова более чем на сто метров вперед. В свой ансамбль Томон решил включить и набережную.
С противоположной стороны здания Биржи он спроектировал еще одну закругленную площадь. Томон ориентировал ее на здание Двенадцати коллегий, замыкающее ансамбль Стрелки Васильевского острова. Здание Биржи в этом ансамбле стало главным звеном, объединяющим обе площади и подчиняющим себе все окружающие постройки.
Для ведения строительных работ была создана специальная Комиссия по построению биржевого здания и обложению невского берега камнем во главе с министром коммерции Н. П. Румянцевым, первое заседание которой состоялось 19 марта 1804 г. Тогда же, весной, начались работы, а 23 июня 1805 г. в присутствии царской фамилии и при большом стечении народа состоялась торжественная закладка Биржи. Затем купцы дали обед в честь знаменательного события. Обед проходил в зале, декорированном Тома де Томоном. Вполне возможно, что это был зал в пакгаузе, где купцы проводили свои собрания. В соответствии с замыслом Тома де Томона потолок зала был расписан цветочными гирляндами, а на противоположной от входа стене "помещалось изображение здания биржи на фоне ясного голубого неба". Зал украшали также "торговые флаги всех наций".
Начиная с 1804 г. в "Санкт-Петербургских ведомостях" постоянно публиковались объявления Комиссии по построению биржевого здания и обложению невского берега камнем, приглашавшие желающих "поставить в оную комиссию за наличные деньги" строительные материалы. Помимо частных поставок некоторые заказы выполняли казенные предприятия, как, например, кирпичные заводы. Значительная часть камня доставлялась с принадлежащих Комиссии ломок под Выборгом. Полученный от разборки Биржи Кваренги кирпич в количестве около двух миллионов штук также пошел на строительство новой Биржи, что составило примерно двадцать процентов от общего необходимого количества этого основного строительного материала.
По словам министра Румянцева, "главными лицами в управлении биржевых работ" являлись Тома де Томон и Павел Осипович Боттом. Они присутствовали на всех заседаниях Комиссии и решали основные вопросы, связанные не только с сооружением биржевого ансамбля, но и строительством мостов, благоустройством набережных рек и каналов. Так, например, Тома де Томон принимал участие в решении вопроса облицовки камнем Адмиралтейского и Крюкова каналов. Благоустройство города в это время не ограничивается набережными Невы. Инженер-архитектор генерал-лейтенант Ф. И. Герард, составивший рабочие чертежи набережных согласно замыслу Томона, одновременно осуществляет проект Обводного канала — новой водной магистрали города.
Значительное внимание Тома де Томон уделял скульптурному убранству здания Биржи и Ростральных колонн, по содержанию и композиционно тесно связанному с архитектурой. На главном и противоположном фасадах над карнизом он спроектировал близкие по содержанию и композиции скульптурные группы: "Нептун с двумя реками" и "Навигация с Меркурием и рекой". По замыслу Томона эти скульптурные группы, установленные на ступенчатых аттиках, должны были рельефно вырисовываться на фоне больших полуциркульных окон. Соответственно со стороны центрального биржевого зала им должны были отвечать скульптурные композиции "Время" и "Коммерция". Еще четыре аллегорические статуи: "Закон", "Изобилие", "Правосудие" и "Мореплавание" — предполагалось установить на печах биржевого зала. Что касается Ростральных колонн, то помимо ростр (носовых частей кораблей) у их подножий Тома де Томон поместил сидящие фигуры, условно называемые аллегориями рек. В литературе их привычно называют Нева, Волхов, Волга и Днепр.
До недавнего времени не совсем был ясен вопрос относительно авторов скульптурного декора Биржи и Ростральных колонн.
Известно, что Комиссия по построению биржевого здания и обложению невского берега камнем обратилась в Академию художеств с просьбой принять на себя работы по изготовлению скульптур. На очередном заседании совета Академии решили, что скульптурные группы, предназначенные для фасадов Биржи, будут делать скульпторы Ф. Ф. Щедрин и И. П. Прокофьев. Остальные скульптурные произведения поручили изготовить также лучшим скульпторам — В. И. Демут-Малиновскому, С. С. Пименову, А. С. Анисимову, И. А. Кащенкову, И. И. Воротилову, И. И. Теребеневу, П. П. Соколову, М. П. Александрову и И. М. Моисееву.
Цены, запрошенные академическими скульпторами, показались Комиссии завышенными. Тогда были объявлены торги для желающих выполнить работы за меньшую плату, и таковые нашлись. Ими оказались жившие и работавшие в Петербурге французские скульпторы Жозеф Камберлен и Жак Тибо.
Несколько лет тому назад научному сотруднику Павловского дворца-музея Е,. В. Королеву удалось установить, что скульптурные группы на фасадах и одну для биржевого зала под названием "Коммерция" выполнил Камберлен, а скульптурная группа "Время" принадлежит резцу Тибо.
Три фигуры у ростральных колонн выполнил Тибо и одну — под названием "Днепр" — Камберлен.
Следует отметить, что всю декоративную скульптуру Ростральных колонн предполагалось вначале отлить из чугуна. Но так как никто не решился взяться за такую сложную работу, то в конце 1809 г., за год до окончания строительства, решено было сделать статуи из пудостского камня. Возможно, что в случае выполнения первоначального замысла Тома де Томона общий силуэт Ростральных колонн был бы более графически четким и еще лучше воспринимался с больших расстояний.
Основные строительные работы по сооружению биржевого ансамбля заканчиваются к 1810 г. 29 октября 1809 г. председатель Комиссии по построению биржевого здания и обложению невского берега камнем Румянцев представил доклад "об окончании построек на биржевой площади". Однако небольшие работы продолжались и в последующие годы.
25 декабря 1811 г. объявляется "Высочайший указ, которым повелено было закрыть строительную комиссию, а новое биржевое здание со всеми оными принадлежностями, ростральными колоннами, площадью и набережной сдать в ведение министра финансов". В связи с завершением работ "чиновники, бывшие при построении новой Биржи", получили из царской казны перстни с драгоценными камнями, а Тома де Томону был пожалован орден Святого Владимира 4й степени.
В начале 1812 г. министр финансов Д. А. Гурьев предписал Петербургской таможне принять от Комиссии Биржу со всеми относящимися к ней строениями, а также имеющуюся при этом документацию. Тома де Томон был назначен инспектором биржевых строений и до конца своих дней руководил текущими ремонтами.
Во время приемки Биржи обнаружился целый ряд недоделок, ликвидация которых затянулась на два года. Но и в 1814 г. открытие Биржи не состоялось. Еще продолжалась война с Наполеоном, и Александра I не было в столице.
Торжественное открытие произошло 15 июля 1816 г. Оно носило характер национального праздника. По такому случаю архитектор Луиджи Руска разработал специальный проект украшения Биржи. По всему зданию протянулись разноцветные гирлянды. Перед портиками были установлены аллегорические фигуры Побед, венчающих входящих лавровым венком. Наружное убранство дополняла военная арматура и разноцветные драпировки.
Стрелка Васильевского острова стала одним из излюбленных мест прогулок жителей Петербурга. У причалов теснились парусные суда, нагруженные всевозможными товарами. Набережные заполняла пестрая толпа людей, говоривших на разных языках. Шум и гам портового города не смолкал здесь с весны до осени.
Поражают своим величием Ростральные колонны. На массивных ступенчатых основаниях высотой с двухэтажный дом покоятся колонны дорического ордера с установленными на них светильниками-треножниками наподобие античных.
Фусты колонн кирпичного цвета декорированы носами старинных кораблей. Наиболее эффектные из них, с фигурами сирен, укреплены на гранитных основаниях. С двух других сторон у оснований восседают гигантские человеческие фигуры, вытесанные из пудостского камня. Архитектура и скульптура здесь настолько единое целое, что невозможно представить их в отдельности.
От Ростральных колонн два пологих спуска-пандуса ведут к Неве. В самом конце спуска, с каждой из двух сторон, на массивных пьедесталах, ограничивающих парапеты, установлены гранитные шары, которых нет ни в одном проекте. Также отсутствуют в проектах львиные маски с кольцами, замечательно украшающие гранитную подпорную стенку. Эти изменения, видимо, были внесены в процессе строительства.
От набережной и Ростральных колонн взгляд зрителя устремляется к Бирже. Величественное биржевое здание возвышается на мощном стилобате в окружении стройной колоннады. Выступающая над колоннадой завершающая часть здания перекрыта двускатной кровлей, образующей фронтоны по торцам. Каждый фронтон прорезан большим полуциркульным окном, рельефно очерченным рустованным архивольтом. Скульптурные группы по своему содержанию перекликаются со скульптурой Ростральных колонн. Монументально-декоративная скульптура пластически обогащает архитектуру в целом и создает сильный декоративный эффект.
К подножию колоннады здания можно приблизиться по широким парадным лестницам или по боковым пандусам. Здесь дорическая колоннада производит наиболее сильное впечатление. Почти физически ощущается мощь гранитных опор, надежно поддерживающих здание.
Грандиозная колоннада подготавливает переход из открытой внешней среды в закрытые внутренние помещения. Этот прием помогает также объединению здания Биржи с окружающим его пространством.
Главный вход ведет в вестибюль здания, ограниченный по торцам экседрами, а оттуда в центральный бывший операционный зал. Большепролетный прямоугольный в плане зал перекрыт цилиндрическим кессонированным сводом. Свет в него попадает сверху через световой фонарь и полуциркульные окна, отчего зал кажется еще выше. Его стены прорезаны только дверными проемами, ведущими в соседние помещения. На фоне гладких стен эффектно выделяются портики ионического ордера, обрамляющие дверные проемы. Под цилиндрическим сводом в проемах больших полуциркульных окон помещаются скульптурные группы. Конструктивные и декоративные принципы построения интерьера находят логическое соответствие в композиции главных фасадов.
33. Здание Большого театра строительство 1824 г. архитекторы Бове,Жилярди и др.
В составлении проекта здания театра и застройки площади принимали участие лучшие московские архитекторы - Бове,Жилярди и др., а также петербургские мастера, в том числе Андрей Михайлов и Мельников.
Принятый в 1821 г. проект строительстваАндрея Михайлова послужил основой дальнейшей работы над проектом театра, которая была поручена Бове. Театр, выстроенный в 1824 г., в 1850-х годах сгорел и был перестроен архитектором Кавосом, значительно изменившим первоначальный вид здания.
Большой театр представлял собой компактный прямоугольный в плане объем с выдвинутым вперед восьмиколонным портиком со стороны площади. На противоположной стороне здания портику отвечал подобный же по ширине выступ, где была лоджия с парными колоннами. Высота колонн главного портика - 15 м; колонны в лоджии имели в высоту 9,6 м.
в более высокой, средней, части здания распологаются: входная часть театра с парадными лестницами, главное фойе, пятиярусный зрительный зал и сцена. Боковые, пониженные, части, разделенные на три этажа, отведены для прочих помещений театра. В этих же частях распологаются и входы в верхние ярусы. Связь каждого из ярусов зрительного зала с главным фойе осуществляется огибающими ярусы широкими полукольцевыми коридорами, откуда две лестницы выводят в фойе.
Первоначальный облик Большого театра значительно отличался от нынешнего. Портик театра был ионического ордера, стены по бокам портика - гладкие, лишь прорезанные выше цоколя горизонтальными швами рустовки. Средняя, повышенная, часть здания была перекрыта кровлей на четыре ската и иемла по всем фасадам прямой карниз. На главный фасад эта часть выходила глухой стеной с глубокой полуциркульной аркой-нишей в центре. Широкая дуга арки, из глубины которой как бы выносилась вперед колесница Аполлона, намного усиливала образный смысл этой скульптурной группы, венчающей портик театра.
После пожара архитектор Кавос заменил четырехскатное покрытие двускатным, с фронтонами, повторив по главному фасаду форму фронтона портика и уничтожив при этом арочную нишу. Он заменил ионический ордер портика сложным и изменил все детали наружно отделки. Переделки Кавоса намного снизили художественные достоинства замечательного произведения Бове -Михайлова, создавших в московском Большом театре один из лучших образцов русской, классической архитектуры
34. Триумфальная арка Бове
История памятника "Триумфальная арка" начинается в 19 веке. В 1837 году на площади Тверская Застава был сооружен первый вариант памятника - деревянная арка. Возведение было приурочено к победе над войсками Наполеона 1814 года и встрече русской армии. Идея создания памятника принадлежит Николаю I, решившему увековечить события Отечественной войны. Поручение по постройке памятника было дано скульпторам И.Витали и И.Тимофееву, а также архитектору О.Бове. Строительство Триумфальной арки продолжалось в течении 5 лет, до 1837 года. При торжественном открытии перед жителями Москвы предстал удивительный памятник. Арка была украшена шестью парами колонн и нишами, в которых располагались статуи русских воинов. На вершине Триумфальной арки находилась колесница Славы, а ниже сцены изгнания французской армии. В 1936 году началась реконструкция площади и памятник разобрали. Отсутствовал он вплоть до 1966 года, когда было принято решение о востановлении памятника. При реконструкции Триумфальной арки, было решено перенести памятник на Кутузовский проспект и выбрать другой материал для создания. Обновленный памятник состоит из железобетона, украшенного гранитом. Все детали были заново отлиты из чугуна по образу старых частей памятника.
35. Голубые танцовщицы Дега
Полотно «Голубые танцовщицы» лучшая из серии картин обнаженных женщин. Картина написана любимой художником пастелью. На картине четыре балерины в голубых балетных пачках переданы в ракурсе «вид сверху». Благодаря этому мы словно бы захвачены их занятием: за кулисами в ожидании выхода балерины поправляют наряды. Искусно переданное движение танцовщиц создает ощущение танца, который как бы вовлекает зрителя в его поэтичную пластику. Здесь, как и в некоторых других его работах, сказалось увлечение Дега фотографией, что заметно по асимметричности композиции и спонтанности обреза краев изображения.
На данный момент картина находится в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина, о котором Вы сможете также прочесть на нашем сайте перейдя по ссылке.
36. Клод Моне «лягушатник»
1869
Холст, масло. 74,6 x 99,7 см
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
“Цветочный горшок”, или “Камамбер”, как называли островок с деревом посередине, стал для Моне и его друга Ренуара притягательным местом для создания первых “импрессионистических” картин. Мольберт к мольберту писали они оба тот же мотив. При всей близости обе картины свидетельствуют, однако, о существенных различиях в искусстве двух живописцев.
Моне писал картину четкими вертикальными мазками, накладывая редкие отчетливые и сильные световые блики. Он энергично работал кистью. Моне использовал относительно мало цветов, пользуясь главным образом холодными тонами. Моне не интересовался более современной модой, его фигуры в картине всего лишь рассыпанные по плоскости, подвижные мазки. Художник посредством равномерно распределенных теней и заметно сдвинутых по краям высветлений построил композицию на движении от центра в стороны и создал, таким образом, некую динамичную ткань, протянутую по всей поверхности полотна и объединяющую плоскость и пространственную глубину. Это напряженное движение от центра к краям становится отныне типичным для композиций Моне. В “Лягушатнике” Моне удалось, с одной стороны, передать материальность водной поверхности, с другой – свободно трактовать ее как живописное средство, образующее плоскость картины.
Рельефная фактура Моне контрастирует с нежными мазками Ренуара. Игра света и рябь воды переданы самыми скромными средствами - простым использованием полос контрастного цвета.
37. Писсаро «Бульвар Монматр»
Серия картин «Бульвар Монмартр» (1897 г.) отражает неповторимое очарование, которое находит художник в неугомонной жизни большого бульвара. Рассматривая его из одного и того же окна, он показывает его утренним и дневным, вечерним и ночным, залитым солнцем и посеревшим в пасмурный день.
Вся серия состоит из тринадцати полотен. Предельно ясный и простой мотив уходящей вдаль улицы создает четкую композиционную основу всей серии, не меняясь от холста к холсту.
38. Ренуар «Портрет Жанны Сомари»
Женские образы занимают центральное место в творчестве Ренуара (1841-1919). В 1870-е его постоянной моделью становится начинающая актриса театра «Комеди Франсез» Жанна Самари. В 1877 живописец создал один из ее самых прекрасных портретов. Облик героини излучает пленительную женственность. Едва заметная полуулыбка, глубокие, темные, с влажным блеском глаза в контрасте с рыжеватой копной волос и нежной кожей создают ощущение «пойманного мгновения» - запечатленной художником изысканной, неуловимой красоты. Ренуар виртуозно соединяет в портрете зеленый цвет платья Жанны и розовый фон стены, усиливая ощущение редкостного очарования своей излюбленной модели.
Она изображена до пояса. Актриса сидит, опираясь локтем левой руки на стол, обхватив ладонью слегка тяжеловатый подбородок. Рыжие пушистые волосы, выразительный пытливый взгляд ее глаз — во всем этом столько прелести и шарма! На актрисе — зеленое платье с глубоким декольте, один короткий рукав слегка съехал, обнажив прекрасное округлое плечико Жанны. Чрезвычайно привлекательная, с пушистыми волосами и сияющими глазами — актриса словно родилась для того, чтобы стать моделью Ренуара.
Дата добавления: 2016-01-05; просмотров: 15; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!