Для того, чтобы простая склейка двух кадров приобретала дополнительные значения, используют несколько приемов:
ТЕЛЕРЕЖИССУРА II курс
ЛЕКЦИЯ №6 «МОНТАЖНАЯ ФРАЗА»
Теория.
Для начала запишите и уясните следующие понятия:
СЦЕНА – определяется единством времени и места.
ЭПИЗОД – определяется единством действия.
МОНТАЖНАЯ ФРАЗА - группа кадров (два и более), отображающая момент действия или состояние объекта и отражающая законченную мысль.
Монтажная фраза определяет ритмическую организацию видеоматериала.
Монтажные фразы бывают:
ПРОГРЕССИВНАЯ – это такая монтажная фраза, которая «ведёт» зрителя от общего плана к детали (ОП – СП – КР.П. – ДЕТАЛЬ)
РЕГРЕССИВНАЯ – начинается с частного (с детали, крупного плана) и переходит в общий план (ДЕТАЛЬ – КР.П. – СП – ОП)
КОЛЬЦЕВАЯ – начинается по принципу прогрессивной, но заканчивается как регрессивная (ОП- СП- КР.П.- СП- ОП)
СИНКОПИЧЕСКАЯ – монтажная фраза построена на резком чередовании планов (ОП – КР.П. – ОП – ДЕТАЛЬ)
НЕЙТРАЛЬНАЯ – состоит из «равновесности» элементов кадра и планов (КР.П. – КР.П., СП – СП, ОП – ОП)
Сразу запишите ДЗ:
1. Выполнить съёмку и монтаж монтажных фраз в рамках одной сцены: прогрессивную, регрессивную, кольцевую, синкопическую и нейтральную. Оформить все виды монтажных фраз можно в одной работе (под одной «шапкой»)
2. Посмотреть любой (на свой выбор) фильм, определить в нём виды монтажные фразы и практически выполнить монтаж трейлера к этому фильму (по эпизодам). Трейлер выполняется повествовательно по фразам эпизодов.
|
|
|
3. Посмотреть фильм «Новый кинотеатр «Парадизо» и написать отзыв о фильме.
А.В.: Напоминаю, все работы оформляются и присылаются на мой рабочий E-mail: lgaki_shupiro@mail.ru. ДО 15 ДЕКАБРЯ !!! Если файл не помещается для отправки на почту, грузите его на файлообменный ресурс, а ссылку для скачивания отправляйте в тексте письма на указанную выше почту. Успехов!
******************************************************************
А далее …
Диалоги, акценты на деталях, метафоры, ассоциации, ритм и рефрен — разбираемся, как с помощью монтажа в кино выражают скрытые смыслы
******************************************************************
В фильме «Новый кинотеатр Парадизо» (1988) строгий священник заставлял механика вырезать из фильмов сцены, которые считал неприличными. Публика громко возмущалась, ведь от этих пропусков терялся весь смысл картины. В финале главный герой получает подборку всех вырезанных фрагментов, и на экране мелькают кадры из знаменитых лент — те самые, которые он когда-то не мог увидеть. Так из маленьких отрывков складывается новая история.
Видеопример: Фильм «Новый кинотеатр Парадизо»
Художественный фильм режиссёра Джузеппе Торнаторе. Режиссерская версия. 16+
|
|
|
https://www.youtube.com/watch?v=lkom98S0qtY
Монтаж — это еще один способ диалога со зрителем. Иногда соединение двух отдельных кадров, связи между которыми могут быть неочевидны, приводит к возникновению условного третьего, который мы видим подсознательно и, благодаря ему, наделяем новым смыслом все предшествующие события. Это похоже на подтекст в разговоре двух людей, который невозможно сразу считать — лишь почувствовать интуитивно.
Классическая монтажная фраза — это определенная последовательность кадров, сочетание между которыми объясняет поступки героев и значение событий, опираясь на драматургическую формулу «показывать, а не рассказывать». И если склейка двух кадров составляет единое действие, ее можно понимать как обычную фразу в диалоге. Прочтение такой фразы усложняется, если смысловые значения кадров не равны или прямо противоположны.
Кадр из фильма «Новый кинотеатр Парадизо» (1988)
Рассмотрим, когда монтаж становится инструментом передачи скрытого смысла и как простая склейка способна изменить смысл сцены в фильме.
Немного истории
Говоря о теории монтажа, непременно вспоминают имена Льва Кулешова и Сергея Эйзенштейна. Важность их экспериментов заключалась в использовании монтажа как средства воздействия на зрителя.
|
|
|
Кулешов рассказывает, что соединяя изображения различных предметов с выразительным взглядом Ивана Мозжухина, он случайно пришел к выводу об изменении смысла сцены в зависимости от последовательности кадров. Если раньше с помощью монтажа кинематографисты соединяли на экране события, которые следуют друг за другом (последовательный монтаж), либо происходят в разное время и в разных местах (параллельный монтаж), то открытие Кулешова превратило монтаж в инструмент манипуляции сознанием зрителя.
Видеопример как Кулешов говорит об «Эффекте Кулешова»
https://www.youtube.com/watch?v=akt46Sutzvo&feature=emb_logo
В 1923 году в статье Эйзенштейна впервые прозвучало понятие «монтаж аттракционов», которое он разбирал на примере театральной постановки. Позднее, в 1938 году в статье «Монтаж», он объяснял важность этого приема для кинематографа, говоря, что «у зрителя возникает определенный вывод при сопоставлении двух склеенных кусков пленки». Сочетания между изображениями вызывают ассоциации, именно в них рождается новый смысл произведения. Это прямо отражало задачу фильма, которую Эйзенштейн видел в создании «не только логически связного, но именно максимально взволнованного эмоционального рассказа».
|
|
|
Скажем, нарезка изображений различных идолов в «Октябре» (1927) должна была, по мысли Эйзенштейна, подводить зрителя к заключению: Бог — всего лишь бездушная фигурка, которую легко разбить.
Видеопример фильма «Октябрь». Первое название «Десять дней, которые потрясли мир»— немой художественный фильм кинорежиссёра Сергея Эйзенштейна , снятый на московской фабрике «Совкино» в 1927 году о событиях Октябрьской революции .
https://www.youtube.com/watch?v=4MfwK8cvVI8&feature=emb_logo
Идею о смысловом значении монтажных соединений подхватили и немецкие кинематографисты, сделав свой аналог «монтажа аттракционов» — фильмы «поперечного сечения». Они использовали ритмический монтаж как способ передачи настроения и стремительного темпа жизни. Яркий пример этого направления — «Берлин, симфония большого города» (1927), где суть монтажа сводилась к ассоциативным сочетаниям движений предметов — колес машин, людских ног — с ритмом города. Режиссер «Симфонии», Вальтер Руттман, известный своими абстрактными фильмами («Опусы»), соединял совершенно разные по смысловому содержанию кадры, заставляя их звучать по-новому.
Видеопример:
Сцена из фильма «Берлин, симфония большого города» (1927)
https://www.youtube.com/watch?v=rlnczVxm3NI&feature=emb_log o
Скрытый смысл
Монтажные фразы могут быть простыми и сложными. Простые — когда один кадр лишь продолжает мысль другого, вывод из фразы основан на причинно-следственных взаимосвязях. Например, когда герой смотрит на часы, мы с большой долей вероятности предполагаем, что он ожидает кого-то /чего-то, торопится куда-то, либо медлит. Детали становятся ясны из контекста ситуации.
А в случае сопоставления нескольких кадров, связи между которыми незаметны, возникает своеобразная проекция — новый кадр, который зритель «рисует» в своем воображении. Конечно, это могут быть личные ощущения и эмоции, никак не связанные с сутью повествования. Но если режиссер сознательно выбирает монтажные сопоставления как способ наведения зрителя на определенную мысль, скрытый смысл постепенно выводится на поверхность. Не менее важна в таком подходе недоговоренность, которая работает на поддержание интереса к основной сюжетной интриге.
Для того, чтобы простая склейка двух кадров приобретала дополнительные значения, используют несколько приемов:
- привлечение внимания к детали (герой/место и крупный план важного для сюжета предмета);
- переход от слов к действию (реплики персонажей поясняют визуальный ряд);
- ассоциативное сочетание по форме, цвету, направлению движения;
- контрастное столкновение противоположных по смыслу кадров;
- ритмическая перекличка (скорость смены кадров подсказывает нарастание конфликта);
- повторение одних и тех же элементов через определенные промежутки времени (монтажный рефрен).
На примере известного проекта «На десять минут старше» (2002) рассмотрим, в каких случаях сочетание кадров в монтажной фразе приводит к появлению дополнительного или нового смысла.
Кадр из эпизода «Для собак Ад не существует» кинопроекта «На десять минут старше: Труба» (2002) / Фото: Odyssey Films
15 короткометражек известных режиссеров, собранных в две части («Труба» и «Виолончель») отличает предельная визуальная выразительность. Истории, рассказанные в формате 10-13 минут сводят стандартную драматургическую структуру к минимуму, а значит должны ускорять действие за счет монтажных переходов. Фразы, выстраиваемые из склеек, быстрее погружают нас в конкретный сюжет и позволяют понять ход мысли автора.
Диалог и деталь
Следить за словами персонажей и деталями — самый простой способ заметить монтажную фразу. Так, в первой короткометражке альманаха «Труба» («Для собак Ад не существует», реж. Аки Каурисмяки) последовательный монтаж проводит нас от события к событию за небольшой промежуток времени. Здесь взгляды и слова героев подсказывают, на что они посмотрят и куда отправятся. В самом начале герой Маркку Пелтола заявляет своему начальнику, что увольняется, женится и едет в Сибирь. В следующем кадре он оказывается в столовой и, вспоминая его слова, мы сразу догадываемся, зачем он там появился, а в Кэти Оутинен узнаем ту самую женщину, ради любви к которой незадачливый авантюрист бросает все и отправляется в дальние края. Благодаря соблюдению причинно-следственных связей переходы между сценами воспринимаются как единый поток действий, и подтекст зритель считывает естественным образом.
Видеопример: Эпизод «Для собак Ад не существует» кинопроекта «На десять минут старше: Труба» (2002)
– ссылка будет позже… (прим. Шупиро)
Внимание к деталям в эпизоде «Помешанный на звездах» (реж. Майкл Редфорд) раскрывает главную интригу сюжета. Когда герой Дэниела Крейга, вернувшись на Землю из далекого путешествия, приходит в гости к дряхлому старику, камера следует за его взглядом и показывает ряд фотографий, а затем снова возвращается к актерам. Еще до того, как звучит слово «папа», мы можем догадаться, что молодой мужчина — отец, а дряхлый старик — его сын. Монтажная фраза объясняет это на скрытом уровне.
Видеопример: Эпизод «Помешанный на звездах» кинопроекта «На десять минут старше: Виолончель» (2002)
https://www.youtube.com/watch?v=l3kammZqoAA&feature=emb_logo
Начало альманаха «Виолончель» — «История о воде» (реж. Бернардо Бертолуччи). Здесь монтажные фразы переводят нас через годы, показывая, как меняется жизнь одного человека — встреча с женщиной, свадьба, семья. История делает круг, возвращаясь к началу. В данном случае именно по скрытым смыслам переходов между кадрами можно понять, что прошло несколько лет.
Видеопример: Эпизод «История о воде» кинопроекта «На десять минут старше: Виолончель» (2002)
https://www.youtube.com/watch?v=VvWV7FvQ8mM&feature=emb_logo
Метафора и контраст
Короткометражка «Линия жизни» (реж. Виктор Эрисе) наполнена различными метафорами и ассоциациями. До самого конца монтажные фразы сложно объяснить — они передают настроение и тональность, привлекают внимание к незначительным элементам. Мы строим различные предположения о связях между кадрами, но только очередной рефрен в одном из последних кадров — возвращение к газетному заголовку — объясняет суть истории. Причина тревожных интонаций сюжета не столько во внутренней угрозе здоровью ребенка, сколько во внешней — в газете пишут о начале войны. Таким образом прослеживается связь времени с линией жизни и спасение мальчика уже не кажется счастливым финалом. Благодаря монтажным переходам зритель видит в этом фрагменте намного больше, чем герои сюжета — зашифрованные между кадрами сообщения рассказывают не только о настоящем, но и о будущем.
Видеопример: Эпизод «Линия жизни» кинопроекта «На десять минут старше: Труба» (2002)
- ссылка будет позже (прим. Шупиро)
Простая зарисовка о неудавшемся перерыве актрисы в отрывке «Ночь в трейлере» (реж. Джим Джармуш) построена на внутрикадровом монтаже. Монтажные фразы здесь интересны благодаря своей контрастности. Противоречие проявляется в столкновении эмоций и жестов, что особенно заметно по финальной сцене — когда за 10 минут девушка не успевает даже спокойно выкурить сигарету и тушит ее в принесенной тарелке с едой — крупный план актрисы, крупный план руки и затем кадр пустого трейлера. Скрытый смысл сцены: быстротечность упущенного времени.
Видеопример: Эпизод «Интерьер. Трейлер. Ночь» кинопроекта «На десять минут старше: Труба» (2002)
https://www.youtube.com/watch?v=jdNIvm4yjEs&feature=emb_logo
Философскую зарисовку «Озарение» (реж. Фолькер Шлендорф) мы видим глазами комара, который перелетает от человека к человеку. Движение камеры имитирует полет насекомого, позволяя нам смотреть на вещи под другим углом. Большая часть сцен смонтирована внутрикадрово, и фразы выстраиваются через плавные переходы от сцены к сцене по принципу ассоциативных сочетаний предметов и движений.
Видеопример: Эпизод «Озарение» кинопроекта «На десять минут старше: Виолончель» (2002)
- ссылка будет позже (прим. Шупиро)
Ритм
Удачным решение для интервью о предвыборной кампании «Нас обокрали» (реж. Спайк Ли) становится ритмический монтаж. Темп смены кадров нарастает по мере того, как участники рассказывают о подведении итогов голосования, спорах и выяснениях обстоятельств подсчета голосов. Здесь сама скорость переходов подсказывает, что эпизод движется в направлении нарастания конфликта, а когда он разрешается, ритм замедляется до начального.
Видеопример: Эпизод «Нас обокрали» кинопроекта «На десять минут старше: Труба» (2002)
- ссылка будет позже (прим. Шупиро)
Рассуждения молодой девушки и пожилого мужчины в сюжете «В сторону Нанси» (реж. Клер Дени) о том, как иностранцы могут быть приняты в новой стране, прерывается монтажными переходами к другому пассажиру. В финале он оказывается их соседом по купе и зритель легко выстраивает, что он и есть тот самый «абстрактный пример», о котором шел разговор. Незначительные для сюжета вставки мелькающих за окном пейзажей придают всему эпизоду движение.
Видеопример: Эпизод «В сторону Нанси» кинопроекта «На десять минут старше: Виолончель» (2002)
https://www.youtube.com/watch?v=xRSrtNSYlP8&feature=emb_logo
В отрывке «Двенадцать миль до Троны» (реж. Вим Вендерс) звучание монтажных фраз усиливается благодаря оптическим искажениям, изменению в цветах и пропорциях. Дорожные указатели, крупные планы актера и деталей в сочетании с ритмичной музыкой и сменой планов быстро позволяют понять состояние героя и весь контекст ситуации.
Видеопример: Эпизод «Двенадцать миль до Троны» кинопроекта «На десять минут старше: Труба» (2002)
- ссылка будет позже (прим. Шупиро)
Подведем итоги
Монтажная фраза может быть вполне обычным сочетанием двух кадров и третий смысл в ней лишь формальный — он совсем не является тайной.
При сложном построении повествования (в историях с множеством персонажей и сюжетных линий или в фильмах, где мало диалогов), монтажные фразы могут создавать неочевидные по смыслу высказывания.
Кадр из эпизода «Интерьер. Трейлер. Ночь» кинопроекта «На десять минут старше: Труба» (2002) / Фото: Matador Pictures
В обоих случаях есть несколько логических принципов, которым следуют кинематографисты:
- плавность перехода между ракурсами и крупностями;
- единство схем освещения и цветовой гаммы при сочетании двух разных кадров;
- соблюдение причинно-следственных связей между переходами (в направлении движения, в деталях, в диалогах, в звуковом сопровождении).
При этом возможно нарушение любого из этих принципов, особенно в случае построения монтажной фразы, в которой появляется дополнительное или новое значение. Ведь основная задача фильма — не сделать для зрителя просмотр максимально комфортным, а вызвать эмоции и натолкнуть на размышления. Приятные или нет — зависит от конкретного сюжета.
Дата добавления: 2022-12-03; просмотров: 109; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!