Г. — перевёлся на отделение живописи. Учился у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова.
1882 г. — преподаватель Константина А. К. Саврасов оставил училище из-за тяжелой болезни. Коровин уезжает в ст. Петербургскую Академию художеств. Но возвращается в Москву через несколько месяцев и учится у Паленова. Коровин об Академии: «...В этой чудной Академии дух искусства был так мне чужд: условность и серьезничанье по поводу несерьезного - работы каких-то театральных бутафории».
1883 г. — Коровин пишет картину "Портрет хористки", которая будет названа впоследствии «первой ласточкой» импрессионизма в России.
1884 г. — во время обучения Коровин получил серебряные медали за этюд масляными красками и рисунок. Получает звание «неклассного» Высшее. звание «классного» художника но он так и не получил, хотя продолжал учёбу в Московском училище еще целых два года. Его товарищ по училищу Левитан, так же окончил училище со званием «неклассного» художника.
1884 г — знакомится с Саввой Ивановичем Мамонтовым и входит в его кружок, работая театральным декоратором.
1887 г. — Константин Коровин впервые выезжает за границу в Париж где восхищен импрессионистами. Эта поездка сильно изменила его творчество, оказав на молодого художника очень большое влияние.
1888 г. — проводит лето за постоянной работой над картинами в имении Поленова в Жуковке. Результатом становится знаменитая "Жуковская" серия картин, в которой отразились "парижские впечатления" Коровина. 1892 г. — Коровин опять уезжает во Францию, где почти год внимательно изучает современное французское искусство у французских мастеров. После посещения Франции Константин Коровин начинает новый этап в своём творчестве, он восхищён работами импрессионистов, их техникой передачи цвета, ощущений тонов. Во время путешествия по русскому Северу Константин очарован его красотами и много работает - северная природа, цвета, воздух, быстрая смена погоды полностью сочетаются с видением Коровиным импрессионизма. Каждый его северный этюд - это переживание. Его работы этого периода замечены лично Павлом Третьяковым. Он приобретает картину "Зима в Лапландии".1894 г. — Коровин совершил большое путешествие (организовано Мамонтовым) по русскому Северу, Новой Земле, Норвегии и Швеции. Путешествуют вместе с другом, художником В. Серовым. Коровин восхищён природой Севера и результатом становится серия картин и этюдов. Его работы этого периода замечены лично Павлом Третьяковым. Он приобретает картину "Зима в Лапландии".
|
|
|
1895 г. — уже в Москве Коровин продолжает писать (дорабатывать) "северную" тематику. Рождается "Гаммерфест. Северное сияние".1896 г. — в Нижнем Новгороде проходит Всероссийская выставка. Константин Коровин оформляет павильон по заказу Мамонтова. Художник пробовал стиль "модерн" в оформлении. Поленов очень положительно отозвался о работе Коровина: «северный павильон с Константиновыми фресками чуть ли не самый живой и талантливый на выставке». 1897 г. — по собственному проекту Коровин построил дачу на берегу Нерли в Охотино, куда уезжает писать сельские пейзажи. Художник живёт в гражданском браке с хористкой Анной Яковлевной Фидлер. Родился сын Алексей, они зарегистрировали гражданский брак.
|
|
|
1888 г. — похоронил своего первого сына, умершего в младенчестве. Коровин несчастлив в браке, отношения с Анной Фидлер доходят даже до внутренней враждебности. Коровин отстраняется от гражданской жены и сосредотачивается на работе. В 1900-х годах художник активно работал в театре, создавая декорации к спектаклям, костюмы. Становится известным художником оформителем. Работает для спектаклей Большого театра, Мариинского театра и даже - театра Ла Скала в Милане. 1898 г. — много работает над декорациями для Частной оперы, где сближается с Фёдором Шаляпиным. Для Шаляпина он создавал костюм Ивана Грозного.
1901 г. - помимо работы в театрах, он начал вести занятия в Московском училище живописи (вместе с Серовым) и преподавать в Строгановском училище. 1905 г. - Константина Коровина избирают академиком.
|
|
|
1908 г. - умер старший брат Коровина, художник Сергей Коровин. Это сказывается на здоровье Константина - он попадает в больницу.
1910 г. - знакомится с драматической актрисой. Надежда Ивановна Комаровская, которая позже станет второй гражданской женой Коровина.
1916 г. - Коровин заболел и лечился в Севастополе.1917 г. - революционные события нарушили душевное равновесие художника. После февральской революции (в апреле 1917 года) он приглашен в Комиссию художников.
На протяжении многих лет Константин Коровин принимает активное участие в русской художественной жизни - участвует в различных кружках, выставках и объединения. Преподаёт в Московском училище живописи. В годы первой мировой войны Коровин работает консультантом для армии по вопросам маскировки.
Октябрьская революция 1917 года не затронула художника, он остался в России (так как Коровин был из деревни и является выходцем из бедной семьи). Он занимался сохранением и учётом памятников искусства, организовывал аукционы и выставки. Но в 1922 году всё же выехал за границу, переехал во Францию и поселился в Париже. Где и прожил оставшуюся жизнь.
|
|
|
Нестеров Михаил Васильевич (1862-1942)
Нестеров Михаил Васильевич родился 19 (31) мая 1862 года в Уфе в купеческой семье. Михаил Нестеров получил высшее художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были В. Г. Перов, А. К. Саврасов, И. М. Прянишников, а также в Академии художеств (1881–1884). Не раз бывал в Западной Европе, в том числе во Франции и Италии, много работал в Подмосковье (Абрамцево, Троице-Сергиева лавра и их окрестности).
Если ранние исторические картины Нестерова еще передвижнически достаточно бытописательны ("Избрание Михаила Федоровича на царство"1886,, Третьяковская галерея, Москва; "Выбор царской невесты. Первая встреча царя Алексея Михайловича с боярышнею Марией Ильиничной Милославской", 1887, Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск), то позднее, художник усиливает в своих образах фольклорные черты ("За приворотным зельем", 1888, Художественный музей, Саратов), атмосферу религиозной легенды ("Пустынник", 1888–1889, Третьяковская галерея).
Знаменитое полотно "Видение отроку Варфоломею" (будущему Сергию Радонежскому; 1889–1890, Третьяковская галерея) – картина, где чувством чудесного проникнуты и фигуры, и среднерусский пейзаж. Михаил Васильевич Нестеров активно работал и в сфере религиозного монументально-декоративного творчества: росписи Владимирского собора в Киеве, мозаики и иконы церкви Спаса-на-крови в Петербурге, росписи храма Александра Невского в Абастумани, росписи Покровского храма Марфо-Мариинской обители в Москве. Здесь закрепляется традиция «церковного модерна», наполняющего канонические церковные сюжеты глубоким лиризмом.
По-своему монументально-лиричны портреты художника; наиболее выразительны созданные Нестеровым образы родных и духовно-близких людей (дочь художника Ольга Михайловна Нестерова, или так называемая "Амазонка", 1906; Екатерина Петровна Нестерова в старорусском костюме, 1906; П. А. Флоренский и С. Н. Булгаков, или "Философы", 1917, Государственная Третьяковская галерея).
В больших, «соборных» картинах Нестеров стремится выразить чаемые рубежи великого духовного обновления ("Великий постриг", 1898; "Святая Русь", 1901–1906). Самое большое полотно мастера – "На Руси. Душа народа." (первоначальное название "Христиане" 1914-1916) – включает в толпу «очарованных странников» фигуры Достоевского, Льва Толстого и Владимира Соловьева. Неизменно весьма важную, порой самоценную роль играет лирический пейзаж (написанная по соловецким впечатлениям картина "Молчание", 1903).
Не приняв революции, Нестеров уединяется в творчестве. Религиозные сюжеты (где мастер варьирует прежние мотивы) допускаются лишь на «экспорт», а единственная постреволюционная выставка картин Нестерова в 1935 году носит закрытый, «спецпропускной» характер. В эти годы художнику лучше всего удается выразить себя в портретах; он пишет людей искусства и науки как своего рода подвижников творческой силы и энергии (портреты художников П. Д. и А. Д. Кориных (1930), академика И. П. Павлова (1935), скульпторов И. Д. Шадра (1934) и В. И. Мухиной (1940; все работы – в Третьяковской галерее) и другие портреты. Умер Михаил Васильевич Нестеров в Москве 18 октября 1942 года
:
Дата добавления: 2022-07-01; просмотров: 30; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!