ПРЕЗЕНТАЦИЯ ОПЫТА РАБОТЫ ПО ИСПОЛЬЗОВАНИЮ СОВРЕМЕННЫХ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ
2.1 Применение концертмейстером здоровьесберегающих технологий на уроке хорового пения в 0-1 классах в отсутствие преподавателя.
Предмет: урок хора 0-1 класса.
Тема урока: Применение здоровьесберегающих технологий на уроке хора 0-1 класса.
Форма проведения: коллективная.
Тип урока: урок – повторение, закрепление умений и навыков.
Цель урока: развитие навыков пения в унисон в хоре, закрепление начальных навыков хорового пения.
Задачи:
Образовательные:
• формировать и закреплять навыки хорового пения;
• добиваться чистого унисона как основы для развития гармонического слуха.
Развивающие:
• развитие музыкальной восприимчивости, то есть умения слышать и слушать, умения анализировать, сопоставлять;
• расширение музыкального кругозора учащихся.
Воспитательные:
• воспитывать эмоциональную отзывчивость на музыку, содержания текста;
• воспитать желание исполнять песни в самостоятельной деятельности;
• воспитывать любовь к музыке, потребности в общении с искусством.
Методы обучения:
• наглядный (слуховой и зрительный);
• словесный (обсуждение характера музыки, образные сравнения, словесная оценка исполнения);
• объяснительно-иллюстративный в сочетании с репродуктивным (вокальные иллюстрации голосом учителя и воспроизведение услышанного детьми).
Методические приёмы:
• творческие задания и вопросы, стимулирующие мыслительную деятельность и создающие поисковые ситуации;
• применение индивидуального подхода;
• побуждение детей к самоконтролю и самооценке в процессе пения;
• сопоставление мелодий, различных по характеру;
• представление « в уме» первого звука уже на дыхании;
• юмор, одобрение, поощрение успехов учащихся с целью стимуляции интереса к занятиям, как способ вызвать положительные эмоции, повышающие работоспособность детей.
|
|
|
Психологические условия на уроке:
• психологически-комфортная атмосфера, эмоциональное удовлетворение;
• учёт индивидуальных особенностей.
Оборудование и методическое обеспечение: фортепиано, стулья, ноты произведений, упражнений и попевок.
Одна из основных задач на уроке хора: снимать нервно-психические перегрузки, восстанавливать положительный эмоционально - энергетический тонус обучающихся. Создавать условия для сохранения здоровья учащихся, применяя здоровьесберегающие технологии в образовательном процессе с
соблюдением гигиенических требований к аудитории: температурный режим, проветривание помещения, освещение, техническая оснащённость.
Ход урока:
После приветствия и организационных моментов напомнить обучающимся о правилах певческой установки:
голова и корпус прямые, но ненапряженные;
плечи опущены, а подбородок чуть приподнят;
ноги стоят на полу;
руки лежат на коленях, а во время пения стоя спрятаны за спиной или опущены вдоль тела.
|
|
|
- Перед распеванием хора провести артикуляционную гимнастику.
Цель: управление лицевой мускулатурой, подъем эмоционального тонуса.
1. Слегка прикусить зубами кончик языка (4 раза).
2. Высовываем язык до отказа, слегка прикусывая его.
3. Делаем круговые движения между губами и зубами вправо и влево.
4. Упираемся языком в верхнюю губу, в нижнюю губу, в правую щеку, в левую щеку, пытаясь как бы проткнуть их насквозь.
5. Пощелкиваем языком, изменяя форму рта.
6. Вытягиваем губы трубочкой (хоботок), а затем широко улыбаемся (снимает напряжение губ и щек).
-Д ыхательные упражнения. Дают свободу и силу в исполнении, возможность расширения диапазона; чем выше звук, тем большая натренированность и эластичность мышц. От дыхания зависит сила, красота и продолжительность звука.
Цель: выработка сильного, продолжительного и эластичного певческого дыхания.
Плечи не поднимаем. Выдыхаем на звук цссссссс. Берем дыхание коротко и активно. Обязательное вдох делаем через нос, а выдох- ртом. Вдох короткий, чёткий, а выдох с нажимом. И вдохи выдох делаем со счётом. На 1-2 делаем вдох, на 3 - 4 выдох. Лёгкие работают, бронхи очищаются, сердце гонит кровь, все мышцы в тонусе, мы сами себя делаем здоровыми.
Распевание по системе Е.В.Горбиной.
|
|
|
Упражнение на развитие дыхания: «Котята».
Упражнение на чёткую дикцию, активизацию губ, языка: «Кролики».
Упражнение на развитие мягкого, льющегося звука, на освобождение скованности челюсти: «Ёжик и бычок».
Упражнение на светлый звук, быстрый вдох «Утята».
Упражнение на развитие протяжного без напряжения звука: «Коза».
После распевания небольшой отдых во время которого повторяем правила пения в хоре:
1. внимательно слушай и старайся точно спеть первый звук песни;
2. Во время пения стой или сиди прямо;
3. гласные в песне тяни и округляй, а согласные произноси коротко и четко;
4. бери дыхание спокойно, не поднимай плечи;
5. слушай себя и следи за тем, чтобы голос всегда звучал ровно и красиво;
6. когда поешь в хоре, прислушивайся к пению других участников хора. Твой голос не должен выделяться;
7. во время пения внимательно смотри на учителя, следи за его рукой и точно выполняй все его указания;
8. думай, о чем поется в песне, и исполняй ее выразительно.
|
|
|
Обучающиеся готовы к пению.
Подбирая музыкальный материал (песни), обращаем внимание на достижение нужного эффекта расслабления или повышения активности. Музыка как ритмический раздражитель стимулирует физиологические процессы организма, происходящие ритмично как в двигательной, так и вегетативной сфере.
Быстрые пульсирующие ритмы действуют возбуждающе: муз.Д.Тухманова, сл. Ю. Энтина «Виноватая тучка». Не меньшей силой воздействия, чем ритм обладает музыкальная интонация. Диссонансы возбуждают, консонансы успокаивают.
Чтобы добиться эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузку и утомление на уроках хорового пения нужно применять музыкально – ритмические упражнения (ритмотерапия): «Песенка-зарядка» сл. и муз. О.Иванчиковой.
Далее песня в ритме вальса - успокоительное воздействие: муз.Э.Ходош, сл.К.Чуковского «Катауси и Мауси».
Физминутка. В данный момент мы устали. Так давайте отдохнём: поднимем руки, растопырим пальчики… и побудем клёном.
Ветер тихо клён качает, влево, вправо наклоняет. Раз – наклон. И два наклон. Зашумел листвою клён.
Фольклорная арттерапия: русская народная прибаутка «Заяц Егорка», «Петрушка» венгерская народная песня.
Улыбкотерапия. Позитивный настрой на уроке и исполнения шуточных песен: муз.А.Пинегина, сл. А.Усачёва «Планета кошек».
Домашнее задание: нарисовать рисунок на песню «Планета кошек».
2.1 Использование инновационных технологий
Использование компьютерных музыкальных технологий на примере нотного редактора MuseScore.
MuseScore — это нотный редактор для чтения и редактуры нотных текстов. Помогает работать с музыкой на компьютере — записывать, сочинять, воспроизводить.
Назначение:
С помощью Музескор музыканты занимаются написанием нот в виде партитур с компьютерной клавиатуры. С левой стороны интерфейса находится панелька приборов с набором инструментов:
· акколады;
· форшлаги;
· аппликатуры;
· другие инструменты.
В общем, идеальный editor-набор для учащегося музыкальной школы или профессионального музыканта.
С помощью данной программы записывают и редактируют музыку, однако это не все доступные действия. Ноты можно перетаскивать и прослушивать получившиеся мелодии в реальном времени. Всё просто – достаточно выделить и переместить ноту. Сразу будет слышно, как изменилось звучание. Таким образом, при наличии хорошего слуха можно на ходу сочинять любые партитуры.
Если нет времени переписывать ноты вручную, есть опция – открыть и экспортировать их. Перемещать следует из музыкальных файлов с расширением MID. Поддерживаются формат миди, mid. Самые распространённые файлы упомянутого формата в свободном доступе присутствуют в интернете. После выполнения перечисленных действий несложно научиться играть простые композиции по нотам.
Возможности:
Эта программа обучит игре на синтезаторе даже детей. Сыграть любые современные и классические произведения не составит труда. Достаточно лишь бесплатно скачать MuseScore, и компьютер можно использовать не только для общения в социальных сетях, но и просмотра кинофильмов и игр.
Дополнительные возможности:
· сохранение файлов в разных форматах — WAV, MID, FLAC, PNG и PDF;
· форматы PNG или PDF, которые позволяют распечатать нотные партитуры;
· как вариант, можно принести с собой и показать произведения коллегам и детям, применять на концертах, мероприятиях;
· микшер позволяет проигрывать набранные ноты на самых разных инструментах — что относится к приятному бонусу;
· есть пара плагинов, позволяющих изменить звучание — скорость воспроизведения, громкость, частоту, питч, реверберацию;
· присутствуют довольно экзотические эффекты, созданные специально для любителей.
Немалый плюс в том, что программа МьюзикСкор для набора нот относится к портативным, функционирует на русском и не требует инсталляции — её достаточно раз скачать на флешку, чтобы пользоваться всеми возможностями.
Образец
В наши дни огромное значение имеет обеспечение открытости профессиональной деятельности педагогического работника. В следствии этого преподаватели и концертмейстеры обращаются к использованию новых цифровых образовательных ресурсов и программ: Zoom, Viber, WhatsApp и другие.
Наличие собственной страницы на сайте образовательной организации стало неотъемлемой частью работы. Чтобы страница преподавателя была более интересной и яркой, есть смысл выставлять на странице ни только фото и видео с академических концертов и конкурсов, но и ввести разнообразные рубрики: это интересно знать, мир моих увлечений, глоссарий, обучающее видео, видеозаписи, публикации методических работ, статьи о музыки и музыкантах, странички юмора, нотный архив, летопись культурных мероприятий которые посещает преподаватель, фонотека и другое.
Всё это расширяет кругозор и даёт возможность мыслить творчески, общаться с коллегами других образовательных заведений.
Страничка на сайте образовательного учреждения:
https://vk.com/id299759045
2.3 Урок с обучающимся по классу скрипки с концертмейстером в отсутствии преподавателя с применением технологии развивающего обучения
Предмет: скрипка
Тип урока: комбинированный – урок обобщения, применения знаний и умений.
Форма урока: урок проходит в форме беседы с практической деятельностью, направленной на применение знаний, умений и навыков.
Тема урока: взаимодействие учащегося и концертмейстера в классе скрипки на промежуточном этапе работы над произведением крупной формы.
Цель урока:
1) закрепить представление о музыкальной форме произведения;
2) наметить следующие этапы работы с концертмейстером;
3) продолжить развивать у учащегося навык работы над произведением с концертмейстером;
4)добиться единства мелодической, ритмической и динамической линии, а также совместной с концертмейстером интерпретации.
Задачи урока:
Развивающие: с применением технологий развивающего обучения:
1) развитие внутреннего слуха;
2) развитие творческой инициативы;
3) развитие игровых приемов;
4) развитие координации и ритмической устойчивости.
Образовательные: с применением технологии становления образно-ассоциативного мышления:
1) напомнить общие сведения о композиторе, эпохе;
2) утвердить представление о разделах сонатной формы, кратко проанализировав их;
3) освоить способы работы над штриховым и динамическим ансамблем, а также фразировкой.
Воспитательные: с применением современных информационных технологий мотивировать учащегося к изучению музыки различных эпох и стилей, поддерживать увлеченность, активность.
Методы ведения: использован комплексный метод обучения с прослушиванием произведений, беседой, анализом, пояснением и словесной инструкцией.
Средства обучения: скрипка, фортепиано, ноты, ноутбук для прослушивания музыкальных номеров, дневник.
Деятельность учащегося на уроке: практическая, самостоятельная, творческая.
Ход урока:
1 этап – вступительная часть (5минут).
Организационный момент: настройка инструмента, подготовка нотного материала, предоставление дневника.
2 этап - основная часть (30минут).
Розыгрывание, проверка домашнего задания.
Домашнее задание было такое:
а) найти в интернете видеозапись А. Вивальди – «Концерта соль минор» соч.4 №6в исполнение юных исполнителей.
Используя современные ресурсы (ноутбук), концертмейстер и обучающийся слушают запись. Далее идет обсуждение, почему обучающейся выбрал того или иного юного исполнителя. Анализируют услышанное.
б) выучить наизусть экспозицию.
Непосредственно перед игрой определяют темп, в котором обучающаяся будет исполнять, ориентируясь на технически сложные места.
Концертмейстер акцентирует внимание на устойчивую интонацию, в некоторых моментах поддерживает на фортепиано партию скрипки.
Заостряется внимание на контрасте главной и побочной партии. Одновременно уделяется внимание звуковому соотношению двух инструментов.
Работа над средствами художественной выразительности:
определяется звуковое развитие внутри фраз, кульминационные точки, штрихи.
Далее совместно с концертмейстером проводится подробный анализ содержания разработки, представляется тональный план, характеристика тем и их изменения. Обучающемуся предлагается сыграть разработку, в более медленном темпе.
3 этап - домашнее задание. Рекомендовано продолжать учить произведение наизусть. Опираясь на полученные знания, проводить работу не только надо текстом, но и фразировкой. Послушать в записи другие произведения Антонио Вивальди.
Результат урока: урок проведен в соответствии с намеченным планом.
Выполнены следующие задачи: применение образовательных технологий развивающего обучения позволило добиться определённых результатов в развитии музыкальных данных, творческих возможностей, способностей к самостоятельной деятельности. Обучающийся проявил терпение, трудолюбие, активно участвовал в уроке и усваивал предложенную информацию. Соблюдены педагогические принципы: индивидуальности, наглядности, доступности материала, сознательности, опоры на интерес обучающегося, активности, систематичности.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Жизнь не стоит на месте, современному концертмейстеру и преподавателю необходимо идти в ногу со временем, осваивая новые технологии в области музыкального искусства, ведь это является одним из показателей профессиональной компетентности, делает образовательный процесс более продуктивным и увлекательным.
Для педагога по специальности - концертмейстер – это правая рука и первый помощник, музыкальный единомышленник. Для солиста (певца и инструменталиста) концертмейстер – наперсник его творческих дел, помощник и друг, наставник и тренер, и педагог. Право на такую роль может иметь далеко не каждый концертмейстер – оно завоевывается авторитетом солидных знаний, постоянной творческой собранностью, настойчивостью, ответственностью, в собственном музыкальном совершенствовании.
Использование и применение современных педагогических технологий расширяет кругозор и даёт возможность мыслить творчески.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Живов Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище // Методические записки по вопросам музыкального образования. – М., 1966.
2. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л., 1961
3. Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность. Музыка в школе – 2001 - № 4
4. Кубанцева Е.И. Методика работы над фортепианной партией пианиста-
концертмейстера // Музыка в школе. – 2001. - № 4. – С. 52- 55.
5. Кубанцева Е.И. Процесс учебной работы концертмейстера с солистом и хором // Музыка в школе. – 2001. - № 5. – С. 72-75.
6. Люблинский А.П. Теория и практика аккомпанемента: Методологические
основы. - Л.: Музыка, 1972.
7. Мур. Дж. Певец и аккомпаниатор: Воспоминания. Размышления о музыке.
8. Радина И. О работе концертмейстера со студентом-вокалистом // О
мастерстве ансамблиста. Сб. науч. трудов. – Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986. – С.73
9. https://musescore.org/ru/rukovodstvo-polzovatelya
Дата добавления: 2021-12-10; просмотров: 20; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!