Раздел № 5. Современный танец
5.1 История возникновения и развития джазового танца и танца модерн. Flex, point. Техника исполнения.
5.2 Основные позиции рук и ног в современном танце. Центр тяжести. Catch step. Перенос центра тяжести. Roll up, roll down. Worms. Волны. Техника исполнения.
5.3 Современный танец «Изоляция». Техники исполнения: «скручивания», «спирали», «swings», «jump», «kich».
5.4 Комбинации в технике «модерн» танца: «plie» и «battement tendu».
5.5 Положения корпуса в современном танце: contract, arch, tilt, spiral.
5.6 Джазовый танец. Разучивание комбинации «Rond de jambe par terre». Turns. Правила исполнения. Основные элементы джазового танца (Ball change, chasse. Drag. Slide. Разучивание комбинации «Grand battement» в технике джазового танца. Вращения с продвижением по диагонали. Комбинации с продвижением по диагонали. Повторение и отработка основных комбинаций джазового танца и танца модерн.
5.7 Hip-hop. Характеристика стиля. Основные направления. Дорожка. Техника исполнения. Фармер. Тройной шаг. Переходы. Отскоки. Повторение и отработка танцевальных комбинаций.
Раздел № 6. Актерское мастерство
6.1 Импровизация с воображаемым предметом. Танец в пространстве с воображаемой границей.
6.2 Изобразительность в танце. Маска «Необычная фотография».
6.3 Образный танец. Стилизация движений «Связываем движения». 6.4 Я – балетмейстер.
Раздел № 7. Постановочная и репетиционная работа 7.1 Постановка танца.
7.2 Репетиция и отработка танца.
7.3 Заключительное занятие «Подведение итогов за год».
|
|
|
IV. Методическое обеспечение
Материально-техническое оснащение: аудио- и видеотехника, проектор, фотоаппарат, СD и DVD диски, флешкарта с музыкой, акустическая система для проведения концертов, просторное помещение, оборудованное специальными станками и зеркалами, отвечающее санитарногигиеническим требованиям, мебель, с хорошим освещением, при температуре воздуха 17–20 градусов.
V. Список литературы
1. Буренина, А. И. Ритмическая мозаика / А. И. Буренина. – СПб, 1971. – 125 с.
2. Ваганова, А. Я. Основы классического танца / А. Я. Ваганова. – СПб. : Издательство «Лань», 2002. – 192 с.
3. Гусев, Г. П. Методика преподавания народного танца. Танцевальные движения и комбинации на середине зала / Г. П. Гусев. – М.: ВЛАДОС, 2003. – 208 с.
4. Полятков, С. С. Основы современного танца / С. С. Полятков. – Ростов н/Д: Феникс, 2006. – 80 с.
5. Пуртова, Т. В. Учите детей танцевать / А. Н. Беликова, О. В. Кветная, Т. В. Пуртова. – М. : ВЛАДОС, 2003. – 256 с.
6. Рождественская, Н. В. Креативность: пути развития и тренинги / А. В. Толшин. Н. В. Рождественская – СПб. : Речь, 2006. – 320 с.
7. Ротерс, Т. Т. Музыкально-ритмическое воспитание и художественная гимнастика / Т. Т. Ротерс. – М.: Просвещение, 1989. – 175 с.
|
|
|
8. Ткаченко, Г. Народные танцы / Г. Ткаченко. – М.: 1975. – 352 с.
9. Устинова, Т.А.Русские танцы : [Кн. для танц. кружков худож.
самодеятельности] / Т.А. Устинова. – М. : Молодая гвардия, 1955. – 262 с. : ил., нот.
10. Фирилева, Ж. Е., Танцевально-игровая гимнастика для детей / Е.Г. Сайкина, Ж. Е. Фирилева. – СПб. : «Детство-пресс», 2000. – 352 с.
Программа «Основы актерского мастерства»
(возраст участников – молодежь от 14 до 24 лет, срок реализации – 2 года)
Составитель: Александр Анатольевич Говорин режиссер театра «Чудак»
МАУ Ангарского городского округа
«Дворец культуры «Нефтехимик»
I. Пояснительная записка
«Развивающемуся обществу нужны образованные, нравственные, предприимчивые люди, которые могут самостоятельно принимать решения в ситуации выбора, способные к сотрудничеству, отличающиеся мобильностью, динамизмом, конструктивностью, готовых к межкультурному взаимодействию, обладающими чувством ответственности за судьбу страны, за ее социально-экономическое процветание», – такую задачу поставило Правительство Российской Федерации в Концепции долгосрочного социально-экономического развития Российской Федерации на период до 2020 года. Она перекликается с задачами режиссеров театров в культурнодосуговых учреждениях, так как руководители клубных формирований вырабатывают у ребят систему практических знаний и умений, учат их анализировать литературный опыт и создают условия для развития личности.
|
|
|
Программа методически основана на адаптированных образовательных программах по актерскому мастерству, применяемых в профессиональных актерских школах по традиции К. С. Станиславского и актерской школы 3. Я. Корогодского.
В программе соединяются три вида театрального тренинга, а именно актерского, речевого и движенческого (школа сценического движения И. Э. Коха, система речевого и движенческого тренинга театрального института им. Б. Щукина, ВГИКа и СПГАТИ).
Тренинг включает в себя цикл инновационных упражнений,который применяется в европейских актерских школах: «Еnsemble Тraning», «Drama Раdagogik», «Theater padagogik».
Программа предусматривает создание разновозрастноготеатрального коллектива (молодежь от 15 до 24 лет и взрослые), что позволяет объединить в творческом процессе участников театра согласно их возможностям и ролевым функциям. Это, в свою очередь, значительно расширяет репертуар театра и возможности его воплощения более органичным путем.
|
|
|
Цель: развитие актерского мастерства посредствам приобщения коллектива к театральному творчеству.
Задачи программы Познавательные:
– обучение методике работы над спектаклем и ролью (метод действенного анализа);
– обучение технике сценического воплощения (внешняя техника артиста:
сценическая речь и движение).
Развивающие:
– развитие актерских способностей (психотехника артиста: навыки произвольного концентрированного и многоплоскостного внимания, фантазия и воображение, образное мышление и эмоциональная память);
– развитие интереса к специальным знаниям по теории и истории театрального искусства.
Воспитательные:
– формирование художественно-эстетического вкуса;
– воспитание исполнительской культуры средствами традиционной народной и мировой культуры.
Возраст, на который рассчитана программа: молодежь от 14 до 24 лет и старше.
Сроки реализации программы: 2 года.
Формы и режим занятий: групповая, мелкогрупповая и индивидуальная.
Занятия проводятся 3 раза в неделю по 3 часа. Итого 9 часов в неделю. В год 324 занятия.
Ожидаемые результаты
В результате работы по программе воспитанники овладеют сценической речью, научатся свободно взаимодействовать с партнерами, действовать импровизированно в предлагаемых обстоятельствах, сосредотачивать внимание, работать со зрителем. Научатся организовывать и создавать условия для неоднократного показа и проката творческих работ (спектаклей) на театральных площадках района, города, на городских и областных фестивалях.
Дата добавления: 2021-12-10; просмотров: 32; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!