ОСОБЕННОСТИ, ЦЕЛИ И ВИДЫ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Глава 4_____ ЭСТЕТИЧЕСКОЕ И ЕГО ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ СУЩНОСТЬ И СПЕЦИФИКА ЭСТЕТИЧЕСКОГО Очевидно, каждый человек не раз в своей жизни встречался со словом «эстетическое». Оно вошло в наш повседневный обиход и .кажется привычным и понятным. Но так ли это на самом деле? Мы говорим: «эстетическое поведение, эстетика труда, эстетизация предметной среды» и т.д. Чтобы прояснить сущность всех оттенков смыслов, которые мы вкладываем в понятие «эстетическое», необходимо заглянуть далеко в глубь истории, проникнуть воображением в самые истоки человеческой цивилизации. Человек живет в очень разнообразном мире. И так было всегда. Но всегда ли человек воспринимал этот мир красочным, изменчивым и удивительным? Оказывается, это далеко не так. В начале своей истории первобытный человек понемногу осваивал окружающий его мир. Природные явления и предметы, с которыми он сталкивался и которые использовал, человек, прежде всего, воспринимал с той стороны, какое значение имеет это явление, этот предмет для человеческой деятельности. Так формировалось ценно-хтное отношение, которое свидетельствует о том, какое значение имеет предмет для человека, то есть как он (предмет отношения) соотносится с человеческими потребностями. И только намного позже человек научился свое, субъективное отношение отделять от объективной сущности предмета и исследовать то, каким является предмет сам по себе, то есть то, что, наконец, отразилось в формировании познавательной потребности человека, в рождении и развитии науки. Если попытаться сравнить эти два типа человеческого отношения к жизни по определенным параметрам, то придем к выводу, что: - по времени возникновения познавательная потребность сформировалась намного позже, чем ценностное отношение, потому что Глава 4. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ И ЕГО ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ 71 должно было пройти некоторое время, чтобы пришло осознание отличия между объектом и субъектом деятельности, то есть у человека должна была сформироваться способность к абстрагированию и самоабстрагированию; - со стороны меры влияния личности нужно отметить, что ценностное отношение содержит в себе большую степень субъективности, в то время как в познавательном отношении человек стремится к тому, чтобы как можно меньше влиять на выявление качеств предметов; - логично из этого вытекает и то, что и пппшвателыюм отношении проявляются качества самого объекта, а и ценностном - перекрещиваются, синтезируются качества как обьекта, так и субъекта. Следовательно, во-первых, эстетическое отношение что - ценностное отношение к окружающему миру.. Но эстетическая оценка двойная: с одной стороны, это ценность, то есть признание того, что эти качества присущи объекту^ Например, зимнее утро обладает некоторыми свойствами: оно солнечно, морозно, воздух свеж и прозрачен. Но эти качества значимы лишь для того, кто чувствует себя таким утром более бодрым, молодым, свежим и счастливым. Иными словами, только в этом случае эти объективно существующие качества переводятся в субъективный план и обеспечивают статус личностной оценки. Во-вторых, любой тип ценностного отношения функционирует в обыденной жизни общественного человека, что обусловливает социально-психологический характер ценностного отношения, в том числе и эстетического. В обыденной жизни ценностное отношение существует в форме чувства, переживания, желания, воли. Относительно этого эстетическое отношение существует как эстетическое восприятие, эстетическое переживание, эстетическое чувство, эстетический вкус и т. п. В-третьих, с течением времени ценностное отношение человека к действительности дифференцировалось, в результате чего выделились ценности, которые обобщили представления людей о полезном и целесообразном, что может удовлетворить жизненные потребности людей, т.е. утилитарные ценности. Особенную группу образовали ценности, которые обозначили осмысление поступков в межличностных отношениях с точки зрения добра, благородства, справедливости, т. е. этические, моральные ценности. Таким же образом выделились религиозные, политические, правовые ценности и т.п. Другими словами, в процессе дифференциации и развития ценностных отношений состоялась их лока 72 лизация в разных областях человеческой практики. Но эстетические ценности не имеют локализации в действительности. Мы даем эстетическую оценку явлениям живой и неживой природы, человеку (его внешнему виду, внутреннему миру, его поведению, результатам человеческой деятельности в технике, науке, искусстве, быту и т.д.), предметом эстетического осмысления могут стать и общественные отношения. В этом и состоит собственная специфика эстетического отношения: оно проявляется всеохватно. Моральный поступок может быть оценен сточки зрения красоты, изящества его исполнения, а полезная вещь должна быть одновременно и красивой. Что же означает эстетическая оценка какого бы то ни было явления действительности? На этот вопрос в истории эстетики было высказано много разных, порой противоположных суждений. Но исходя из генезиса самого термина (эстетический - значит чувственный), эстетическая оценка означает то, что доступно непосредственному чувственному восприятию и переживанию. Что же мы воспринимаем прежде всего нашими чувствами? Слухом, ушами - веселую или грустную мелодию, речь любимого, песни птиц, плач ребенка и т.д. Зрением, глазами - цвет неба, лицо матери, величие морского простора и т.д. Обонянием - аромат цветов, запах вкусной еды, аромат тонких духов или смрад зловонной мусорной кучи и т.д. То есть нашими чувствами мы воспринимаем форму предмета, явления, поступка и т.д. как самостоятельную ценность, но и как проявление организованности, упорядоченности, структурной оформленности содержания. Форма в последнем случае нами воспринимается как мера, степень,'показатель оформленности, организованности содержания. В истории эстетики, как мы отмечали, существовали разные взгляды на сущность, природу и источники эстетического. Долгое время эстетическое отождествлялось с прекрасным, а в особую категорию выделилось только в XVIII столетии. Так Платон, Фома Аквинский, Августин, Г. Гегель считали, что эстетическое есть результат одухотворения мира божественным началом или идеей. Б. Кроче, Н. Гартман, Жан-Поль утверждали, что действительность эстетически нейтральна, а свое эстетическое измерение она получает только тогда, когда субъект проецирует на . нее свое духовное богатство. Особое представление об эстетическом сложилось у французских материалистов, которые рассматривали его как природную принадлежность предмета, такую же естественную, как цвет, размер, вес. Были в истории эстетики и другие представления об эстетическом. Но наиболее аргументированной представляется Глин 4, эстетическое и его основные формы________________________73 точка зрения, согласно которой эстетическое - это единство обыч< тивных особенностей предмета и субъективных особенностей воспринимающего его. Итак, эстетическое означает тип отношения человека к действительности, которое есть ценностное, оценочное, личностное, индивидуальное, чувственное. В процессе реализации этого отношения осуществляется оценка личностью форм бытия, которые она воспринимает посредством своих чувств. Субъектом эстетической оценки могут выступать личность, социальная группа (семья, коллектив и т. п.), общество и человечество в целом. Причем, в мировую сокровищницу эстетических ценностей попадают лишь те, которые удовлетворяют общечеловеческие потребности духовного освоения действительности, поэтому к названным характеристикам эстетического следует прибавить их определение как общечеловеческих, где индивидуальная эстетическая оценка достигает своего высшего развития в случае, если потребности личности совпадают с общечеловеческими потребностями. В эстетическом отношении в силу его особенности человек проявляется как целостная, всесторонняя, гармоническая личность. Эстетическое развитие человека означает степень его освобождения от природной необходимости. Этот тезис не означает, что эстетическое развитие заменяет человеку сон, еду, одежду и т. д., так называемые витальные потребности. Однако эстетически развитая личность удовлетворяет потребность, скажем, в пище иначе, чем эстетически неразвитая. Для эстетически развитого человека, даже очень голодного, важна не только сама пища, но и ее вид, место удовлетворения голода, способ еды и т. д. Эстетическое развитие общества показывает историческую меру гармонии природного и социального, ту степень духовного бытия общества, когда чувственная потребность может быть удовлетворена без прямого физического обладания предметом, например, ощущение радости от общения с другом, удовлетворение от прочитанной книги, восторг от увиденной картины и т.д. В этом смысле И. Кант называл эстетическую деятельность бесполезной, то есть не приносящей прямой утилитарной выгоды. Эстетическое - это понятие, которое характеризует человеческую чувственную сторону всемирно-исторической практики, снимающее противоречие между свободой и необходимостью человеческого труда. Деятельность, к которой человек ощущает интерес, становится для него не только способом заработка средств к существованию, но и способом самореализации, самоутверждения, где человек проявляется как свободная и уникальная, неповторимая личность. В социальной практике эстетическое имеет разнообразное проявление. Осмысление основных типов эстетического отношения к действительности отразилось в основных эстетических категориях (или модусах): прекрасное, безобразное, возвышенное, низменное, трагическое, комическое. Одновременно человечество выработало несколько понятий, которые отобразили механизм формирования и развития эстетического отношения как на уровне общества, так и на уровне личности: эстетическое сознание, эстетическая деятельность, эстетический вкус, эстетическая оценка и т.п. ПРЕКРАСНОЕ И БЕЗОБРАЗНОЕ Секрет красоты - это секрет жизни. Разгадать его - значит понять истоки человеческого бытия. Над этой загадкой человечество размышляет уже на протяжении более чем 25 веков. Все эти представления можно обобщить в следующих моделях. Первая модель состоит в том, что прекрасное - это печать или воплощение Бога (или абсолютной идеи) в конкретных вещах или явлениях. Вторая модель состоит в понимании человека как источника прекрасного, который наделяет эстетически нейтральную действительность богатством своего духовного мира. В представлении сторонников этой точки зрения человек как бы проецирует, одалживает явлениям действительности их эстетическое измерение. В противовес этому сторонники третьей модели понимания прекрасного видят в нем естественное проявление качеств явлений действительности, сходное с их природными особенностями - весом, размером и т.д. Четвертую модель прекрасного составляют представления тех мыслителей, которые его определяют в соответствии, в соотношении особенностей явлений жизни с человеком как мерой красоты. Наконец, пят'ап модель понимания прекрасного рождается из представления о том, что оно на самом деле сотворяется в процессе соприкосновения объективных качеств действительности с субъективным восприятием человека. Но не любые объективно существующие качества действительности ведут к оценке их человеком как прекрасных, а только те из них, которые совпадают с нашими идеальными представлениями о совершенной вещи, явлениях, отношениях и т. д. Таким образом, прекрасное - это высшая эстетическая ценность, Агесандр. Венера Милосская. Мрамор. 2 в. до н.э. Лувр, Париж. ''tt^Zi^- . J которая рождается, когда формы окружающей нас реальности совпадают с нашими представлениями о совершенстве или о том, что способствует совершенствованию жизни. Прекрасное как категория эстетики обладает некими особенностями?™" - действительность содержит в себе объективную основу прекрасного, что отражено в так называемых законах красоты: законах симметрии, меры, гармонии, ритма и т. д. Но справедливо отметить, что идеальная симметрия порой воспринимается человеком не как проявление совершенства жизни, а как признак смерти, а иногда нарушение симметрии, ритма, гармонии - как проявление развивающейся и совершенствующейся жизни. Вспомним и сравним мертвую, холодную красоту Элен Безуховой и живую, непосредственную, но обаятельную некрасивость Наташи Ростовой - героинь романа Л.Н. Толстого «Война и мир»; - прекрасное имеет конкретно-исторический характер. Например, представления о женской красоте в античное время, средневековье, Новое время и в XX веке совершенно различны; - представления о прекрасном зависят от конкретных социальных условий жизни личности, социальной группы и т. д., то есть от их образа жизни. Например, изящество и утонченность дворянок в крестьянской среде России XIX века воспринимались как признак болезни, слабости и т. д.; - идеал прекрасного определяется также особенностями национальной культуры. В силу этой традиции красивая девушка на Востоке сравнивается с луной, а у славян - с березой; - представление о прекрасном обусловливается уровнем индивидуальной, личностной культуры, особенностями эстетического вкуса, обычаев и способов эстетического воспитания в семье, в ближайшем окружении и т. д.; - - прекрасное имеет специфическое проявление в разных сферах действительности. Говоря о прекрасном в природе, мы имеем ввиду прежде всего форму ее явлений. В человеке как прекрасное мы можем оценить его внешний вид, поведение, внутренний мир, результаты его деятельности. В обществе предметом эстетической оценки становится степень совершенства общественных отношений. Человечество выработало особую форму духовной жизни - искусство, которое представляет собой специальным образом отобранную и оформленную действительность, где прекрасной обязана быть форма, но прекрасное может стать и предметом художественного осмысления. Древние греки изобрели специальный термин - калокагатия, который обозначает совпадение в явлении действительности прекрасной формы и прекрасного содержания. Безобразное - антипод, противоположность прекрасного. Эта категория обозначает нечто отталкивающее, вызывающее неудовольствие вследствие дисгармоничности, несоразмерности, неупорядочен- Рафаэль. Сикстинская мадонна. 1513-1514. К.Брюллов. Всадница. 1832. ГТГ. Б.Кустодиев. Красавица. 1915. Фрагмент. ности, и отражает невозможность или отсутствие совершенства. Однако безобразное имеет с прекрасным диалектическую связь. Эта связь проявляется в нескольких аспектах: - безобразное _в негативной форме содержит представление о положительном эстетическом идеале и выражает скрытое требование или желание возрождения этого идеала; - прекрасное и безобразное можно рассматривать как периоды развития одного и того же явления, процесса. Особенно явно эта связь прослеживается в природе. Вспомним слова шекспировского Гамлета о том, что даже такое божество, как Солнце, плодит червей, лаская лучами падаль. Шекспир считал такое превращение свойством природы и общества; - наконец, прекрасное и безобразное относительны. Еще Гераклит мудро заметил: «Из обезьян прекраснейшая безобразна, если сравнить ее с человеческим родом... Из людей мудрейший по сравнению с богом покажется обезьяной - и по мудрости, и по красоте, и по всему остальному». Различают внешнее проявление безобразного - гниение, болезнь, распад - и внутреннее. Относительно человека - это моральное разложение, моральная деградация. Исследованию этой проблемы посвящена великая художественная традиция. Вспомним пьесу Л.Н. Толстого «Живой труп», рассказ А.П. Чехова «Ионыч», романы О. Уайльда «Портрет Дориана Грея», О. Бальзака «Шагреневая кожа» и т.д. Итак, если мы узнаем воплощенные в жизни наши идеальные > представления о действительности или то, что способствует ее совершенствованию, то воспринимаем эти явления как прекрасные; если встречаемся с разложением жизни, с дисгармонией, распадом внешним или внутренним, мы оцениваем это как безобразное. Поэтому прекрасное - высшая положительная эстетическая ценность, а безобразное - негативная эстетическая ценность. ВОЗВЫШЕННОЕ И НИЗМЕННОЕ Возвышенное - категория эстетики, которая отображает совокупность природных, социальных и художественных явлений, которые исключительны по своим качественно-количественным характеристикам, благодаря чему выступают как источник глубокого эстетического переживания. Для прояснения специфики возвышенного целесообразно сравнить эту эстетическую категорию с прекрасным: - если прекрасное всегда несет в себе человеческую меру, то возвышенное - это превышение меры, то есть возвышенное - то, что поражает человеческое воображение силой или масштабом своего проявления; - прекрасное - это, как правило, освоенная человеком область общественной жизни, то есть область человеческой свободы. Возвышенное - всегда что-то непознанное. Это может быть область свободы в перспективе, но область несвободы в настоящем. Возвышенное колоссально, могуче и превосходит возможности современного человечества. Сталкиваясь с этими грозными силами, противостоя им, постепенно подчиняя их себе, человек тем самым роднится с вечностью, обретает свое истинное, земное бессмертие, опирающееся на деяния, на творчество: Есть упоение в бою, У бездны мрачной на краю И в разъяренном океане, Средь грозных волн и бурной тьмы, И в аравийском урагане, И в дуновении Чумы. Все, все, что гибелью грозит, Для сердца смертного таит Неизъяснимы наслажденья -. Бессмертья, может быть, залог, Глава 4. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ И ЕГО ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ /9 И счастлив тот, кто средь волненья Их обретать и видеть мог. (Пушкин А.С. Полн. собр. соч.: В 10-ти т. -М. - Л., 1945. - Т. 5. - С. 419.) В силу этих особенностей возвышенное связано не только с сильными положительными эмоциями (восторг, восхищение), но подобные явления способны вызывать чувство трепета, священного ужаса и т. д. Возвышенное имеет специфическое проявление: в природе нами воспринимается как возвышенное простор неба, величие океана, гряды гор, мощь водопадов, природные стихии - буря, полярное сияние и т.д. В индивидуальной и общественной жизни как возвышенное мы оцениваем поступки, действия, отношения, которые поражают нас величием души, силой чувств, благородством поведения. Поэтому возвышенное в общественном бытии тесно соприкасается с положительными этическими ценностями. Все эти явления, художественно осмысленные, составляют область возвышенного в искусстве. История искусства знает специальные жанры для создания подобного эффекта: эпопея, гимн, ода и т.д., а также - художественные системы, идеал которых построен на представлении о возвышенном, например, классицизм. Низменное - категория эстетики, она отражает предельно негативные явления действительности и особенности общественной и индивидуальной жизни, которые вызывают у человека соответствующую эстетическую реакцию (презрение и отвращение). Низменными воспринимаются явления, которые в себе таят угрозу для жизни человека, его достоинства, самоуважения, которые мешают процессу самореализации личности. В силу этого низменное связано с проявлением бездуховности, аморального поведения. По своим особенностям низменное противоположно возвышенному, имеет общие качества, с одной стороны, с безобразным, а с другой - с трагическим и комическим. ТРАГИЧЕСКОЕ И КОМИЧЕСКОЕ В жизни мы встречаемся не только с явлениями, вызывающими радость, но и от многого страдаем, не только испытываем гнев, отвращение, но и печалимся. Наиболее общечеловеческий повод к печали - это перспектива собственной смерти или смерть близких. Человек, вероятно, никогда не может примириться с неизбежностью ухода из жизни. ЭСТЕТИКА Уж сколько их упало в эту бездну, Разверстую вдали! Настанет день, когда и я исчезну С поверхности Земли. . (Цветаева М. / / Царицы муз. -М:, 1989. - С. 587.) /I Каждый человек пытается осмыслить это жизненное, экзистенциальное противоречие между желанием жить вечно и неизбежностью смерти. Отражением и осмыслением этого противоречия и стало трагическое в его первозданном понимании. Но как его разрешить? Имеет ли человек шанс преодолеть смерть? В разные века человечество изобретало свои способы умилостивить естественную природу человеческого существа. Но каждый раз акцент делался на качестве жизни, на ее смысле, ценностях, предпочтениях. Хотя человек уходит из жизни невозвратимо, он остается жить в живых: культура хранит все, что прошло, она - внегенетическая память человечества. Осмысляя гибель неповторимой индивидуальности как непоправимое крушение целого мира, трагедия вместе с тем утверждает прочность, бесконечность мироздания, несмотря на уход из него конечного существа. И в самом этом конечном существе трагедия находит бессмертные черты, роднящие личность с мирозданием, конечное - с бесконечным. - В трагедии, как полагал Г. Гегель, гибель не есть только уничтожение. Она означает также и сохранение в преображенном виде того, что в данной форме должно погибнуть. Существу, подавленному инстинктом самосохранения, Гегель противопоставляет человека, свободного от «рабского сознания» и способного жертвовать жизнью ради высших целей. Трагический герой - носитель чего-то выходящего за рамки индивидуального бытия (власти, принципа, некоей сверхъестественной силы), свободно и осознанно выбирающий свой путь. Поэтому трагическое - это категория эстетики, каторая отражает диалектику свободы и необходимости и воплощает наиболее острые жизненные противоречия (коллизии), прежде всего, между исторической необходимостью и практической невозможностью ее осуществления. Таким образом, в центре трагического - конфликт между тем, что человек может (необходимость), и тем, что он хочет, к чему стремится (свобода); - трагический герой - это личность, которая осознанно и свободно выбирает свой путь, зная, что его неизбежно за этот выбор ожидает страдание или даже смерть; - в своей истории человечество по-разному понимало те силы, Глава 4. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ И ЕГО ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ 01 которым противостоит человеческая воля: в античные времена трагический конфликт понимался как столкновение неизбежного рока и свободного выбора личности. В искусстве был создан особый тип трагического героя (царь Эдип, Прометей и т. д.); трагическое совпадало с героическим: начертанное судьбой неизбежно, но величие личности проявляется в том, что, осознавая неотвратимость своего поражения, она действует свободно, принимая и ощущая случившееся по воле богов как собственное волеизъявление, демонстрируя готовность нести личную ответственность за собственную жизнь; в средневековье источник трагического видели в божьей воле, которой человек или свободно следует, или делает выбор и противостоит ей. Наиболее полно этот конфликт и тип трагического героя воплотился в образе Христа. В средневековье трагическое означает мученическое, его логика такова: утешься, ибо бывает страдание горше, а муки тяжелее у людей, еще меньше, чем ты, заслуживающих этого..^Такова воля Бога. В подтексте трагедии жило обещание потусторонней справедливости. Утешение земное (не ты один страдаешь) умножается утешением небесным (на том свете ты не будешь страдать, тебе воздастся по заслугам); начиная с Нового времени, трагический конфликт набирает силу и значение столкновения в сознании человека собственных ценностей и ценностей общества. Необходимость познается как создан- 82 ЭСТЕТИКА Г.Доре. Иллюстрация к роману М.Сервантеса «Дон Кихот». 1862-1863. А.Яковлев. Ф.Шаляпин в роли Дон Кихота в опере «Дон Кихот» Ж.Массне. 1916. М.Либаков. Эскиз костюма. Гамлет. 1924. ные обществом социальные условия. Рождается новый тип трагического героя (Гамлет, Дон Кихот, Фауст) - творец собственной жизни, ее соавтор. Главный пафос трагического - преодоление границ человеческой несвободы в истории и утверждение высших идеалов. Поэтому трагическое - утверждение прекрасного. В искусстве еще в античные времена Аристотелем была сформулирована цель трагического - катарсис: чувства, изображенные в трагедии, очищают чувства зрителя. Как алмаз можно шлифовать только алмазом, ибо это самое твердое вещество на земле, так чувства можно шлифовать только чувствами, ибо это самое тонкое, хрупкое вещество в мироздании. В -этом проявляется связь между возвышенным и трагическим: высокое порождает в ответ возвышенные чувства. • Итак, трагическое раскрывает гибель или тяжкие страдания личности, невосполнимость для людей ее утраты; бессмертные общественно ценные начала, заложенные в неповторимой индивидуальности и ее продолжение в жизни человечества; высшие проблемы бытия, общественный смысл жизни человека; активность трагического характера по отношению к обстоятельствам; философски осмысленное состояние мира; исторически, временно не разрешимые противоречия; трагическое, воплощенное в искусстве, оказывает очищающее воздействие на людей. Гл*М 1. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ И ЕГО ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ 83 Комическое связано с тем, что история осуществляется но только через трагедию, но и через комедию. Г. Гегель говорил об иронии историй, а К. Марксу принадлежит печально известное высказывание о том, что все в истории повторяется дважды: как трагедия и как фарс. Сущность комического, как и трагического, заключается в противоречии. Но качество противоречия, которое нами оценивается как комическое, другого рода. Комизм - результат контраста, разлада, противостояния: безобразного - прекрасному, ничтожного - возвышенному, внутренней пустоты - внешнему облику, притязающему на значительность. В комическом противоречии присутствуют два противоположных начала:- первое из них кажется положительным и привлекает к себе внимание, но на деле оборачивается отрицательным свойством. Комическое, как и любое эстетическое явление, социально. Оно обитает не в объекте смеха, а в субъекте, то есть в том, кто воспринимает противоречие как комическое. Комическое связано с общей культурой общества и человека. Низкая культура всегда агрессивна. Такой человек не может терпеть иные взгляды, мысли, предпочтения. Напротив, человек, обладающий высокой культурой, способен анализировать поведение, отношение не только других людей, но и самого себя, что свидетельствует о присутствии в нем чувства юмора, развитого, живого ума, яркой фантазии, воображения. Общество, которое способно с юмором относиться к своим недостаткам, ощущает в себе силу к их преодолению и совершенству, то есть расширяет границы собственной свободы. Г. Гегель писал о том, что «всеобщая почва комедии - это мир,' где человек как субъект сделал себя полным хозяином того, что значимо для него в качестве существенного содержания его знания и свершения; мир, цели которого разрушают поэтому сами себя своей несущественностью». (Гегель Г.В.Ф. Эстетика. - М., 1971. - Т. 3. - С. 579.) Источником комического может быть не только подмена смысла и содержания, но и нарушение меры, создание иллюзии. Например, мечтать может и должен каждый человек, но когда он, кроме этого, ничего не делает, то рождаются Маниловы: «Иногда, глядя с крыльца на двор и на пруд, говорил он о том, как бы хорошо было, если бы вдруг от дома провести подземный ход или через пруд выстроить каменный мост, на котором бы были по обеим сторонам лавки, и чтобы в них сидели купцы и продавали разные мелкие товары, нужные для крестьян. При этом глаза его делались 84 ЭСТЕТИКА чрезвычайно сладкими и лицо принимало самое довольное выражение, впрочем, все эти прожекты так и оканчивались одними словами». (Гоголь Н.В. Мертвые души. - Собр. соч.: В 6 т. - М., 1959.-Т. 5. - С. 26.) Н.В. Гоголь по этому поводу писал о том, что смех сопровождает развенчание ничтожества, которое претендует на многозначность,' укрепляет реальное достоинство человека. Комическое, таким образом, связано со свободой человека и общества, освобождением их от различных недостатков, то есть это также - утверждение прекрасного, но через отрицание всего, что мешает совершенствованию жизни. Главными средствами создания комического эффекта являются гротеск (фантастическое изображение) и гипербола (преувеличение). В зависимости от отношения к предмету комического осмеяния различают формы комического: юмор - особая форма комического, отличающаяся мягким отношением к недостаткам жизненных явлений, поведению людей, способная вызывать лишь незлобливую улыбку и основывающаяся на использовании приемов остроумия и смысловой игры; сатира - форма комического, сущность которой состоит в том, что путем использования особых приемов и средств достигается уничтожающая критика пороков, нелепостей и противоречий социальной действительности; ирония - форма комического, представляет собой скрытую насмешку, взрывная сила которой замаскирована внешне серьезной формой. Она выявляет конфликт ничтожного содержания с внешне благопристойной,респектабельной формой; сарказм - форма комического, язвительная насмешка, содержащая уничтожающую оценку различных негативных явлений личной и общественной жизни. Сарказм близок к иронии, но это едкая, злая ирония. Отрицательная оценка здесь выражена более определенно и четко, чем в иронии. Итак, эстетическое - это специфическое чувственное, духовное отношение человека к действительности, в процессе которого в соответствии со своими идеальными представлениями о совершенстве, красоте и гармонии субъект оценивает форму различных проявлений бытия. В зависимости от типа вызываемых этими явлениями эстетических оценок выделяются основные формы эстетического, его модусы, которые в истории эстетики получили статус основных эстетических категорий: прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое и т.д. Глава 4, эстетическое и его ociюш 1ЫЕ ФОРМЫ 85 Прекрасное - это позитивная эстетическая ценность, центральная эстетическая категория, безобразное - ее диалектический ВНТИ-под. Возвышенное связано с исключительными в положительном смысле проявлениями действительности, предельно негативные явления обобщены в категории низменное. Трагическое и комическое связаны с прекрасным как с целью, где, с одной стороны, утверждается человеческое достоинство и свобода, а с другой стороны, отрицается все, что мешает этому утверждению.
|
|
|
|
|
|
|
|
Контрольные вопросы
/. Что общего и что отличного вы находите в разных типах ценностного отношения к действительности: эстетическом, нравственном, правовом, религиозном, утилитарном и т.д.?
2. Каковы основные (атрибутивные) признаки эстетического отношения человека к действительности?
3. Что является объективной детерминантой прекрасного? Каково содержание и смысл законов красоты?
4. Попробуйте проанализировать соотношение прекрасного с такими эстетическими категориями, как безобразное, возвышенное и низменное.
5. Почему Г.Гегель считал, что трагические герои столь же виновны, как и невинны?
6. Как вы понимаете мысль К.Маркса о том, что человечество должно весело расставаться со своим прошлым?
Глава 5
ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОЗНАНИЕ: СУЩНОСТЬ И СТРУКТУРА
СПЕЦИФИКА И СТРУКТУРА ЭСТЕТИЧЕСКОГО СОЗНАНИЯ
В процессе исторической практики человечества шло осознание механизмов, которые формируют личностную способность эстетически относиться к действительности, то есть способность в чувственных формах воспринимать и переживать собственное бытие, находить и оценивать общечеловеческие ценности и преобразовывать эту действительность в соответствии со своими представлениями.
Осознание специфики этого механизма привело к обособлению двух основных понятий, связанных с отражением процесса формирования эстетического отношения: эстетическое сознание и эстетическая деятельность.
Специфика эстетического сознания в сравнении с другими формами духовной жизни человечества заключается в том, что:
- эстетическое сознание представляет собой целый комплекс чувств, представлений,взглядов, идей;
- само понятие «эстетическое сознание» - абстракция, которая обозначает особого рода духовное образование, характеризующее эстетическое отношение человека или общества к действительности: на уровне существа эстетическое сознание существует в форме общественного сознания, которое отображает уровень эстетического освоения мира, на уровне индивидуальности - в форме личностной характеристики отдельного человека;
- эстетическое сознание формируется только на основе практики. Чем богаче эстетическая практика личности или общества, тем богаче и сложнее их эстетическое сознание;
- процесс формирования эстетического сознания личности кратко повторяет процесс его формирования в истории человечества. Этим
Глава 5. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОЗНАНИЕ: СУЩНОСТЬ И СП'УКТУ!'Л « /
обусловливается и структура эстетического сознания;
- от других форм духовной жизни эстетическое сознание ОТЛИ чается тем, что зиждется на особого рода отношениях человека к миру, в которых преобладает эмоциональное начало. В этом заключаются родовые особенности эстетического сознания;
- видовые особенности эстетического сознания определяются единством структуры его форм. Теоретически различают два уровня функционирования этого феномена:
- повседневный, обыденный уровень, основывающийся на обобщении эмпирического опыта. Наши повседневные переживания изменчивы и порой противоречивы;
- теоретический уровень, базирующийся на общих философских представлениях о мире, человеке и его месте в мире. История эстетики и искусства знает многие примеры воплощения этих представлений в конкретно-чувственной форме. Например, скульптура Ми-келанджело «Давид», где отражено представление человека Возрождения о мире, в центре которого находится личность, ее сила и мощь, не имеющие ограничений. Как осознание этой силы и могущества, лицо и фигура Давида спокойны, гармоничны и величественны.
Обыденный уровень эстетического сознания составляют эстетические эмоции, переживания и чувства и т. д.; теоретический -эстетические оценки, суждения, взгляды, теории, идеалы и т. д.;
- границы между этими уровнями условны, так как специфика эстетического сознания проявляется на каждом уровне - везде мы находим и чувственные, и рациональные элементы. Наиболее ярко эта особенность проявляется в качестве эстетической потребности и эстетического вкуса, где в одинаковой мере важны и эмоциональные, и рациональные составные, ибо осознаются в соответствии с эстетическим идеалом.
Подводя итоги, следует отметить, что эстетическое сознание -одна из форм духовной жизни общества, которая отображает окружающую природу, разнообразную деятельность человека, а также продукты (результаты) этой деятельности,, в том числе - произведения искусства в чувственных образах, осмысливаемых и оцениваемых в суждениях эстетического вкуса.
Специфика эстетического сознания заключается во взаимодействии человека и реальности, субъективного и объективного, которое переживается, оценивается и понимается сугубо индивидуально, но детерминировано исторически изменчивыми идеалами воплощения красоты в реальной жизни и искусстве.
88
ЭСТЕТИКА
ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ЧУВСТВО
*
Сферу обыденного эстетического сознания составляют: эстетические эмоции - своеобразный психологический отклик (реакция) на явления окружающего мира. Эстетические эмоции изменчивы, нестойки и недолговечны;
эстетические переживания - эмоциональные переживания и осмысление эстетических отношений (очень близко к этому значению имеет содержание таких элементов эстетического сознания, как эстетическое восприятие, представление, впечатление);
эстетические чувства интегрируют в себе, с одной стороны, эстетические переживания (радость от встречи, соприкосновения с красотой, волненье при встрече с возвышенным и т. д.), с другой стороны, выступают как способность человека переживать эстетическое впечатление.
Чувства, которые испытывает человек, разнообразны по характеру, структуре и психологическим механизмам. Часть из них, первичные, сближают человека с животными. Другие - специфически человеческие. Среди них эстетические можно определить как наиболее сложные из духовных переживаний.
Эстетические чувства не даются человеку от рождения, а формируются в первые 3-4 года жизни ребенка. Что касается «природных Маугли», то все случаи, когда находили детей в звериной стае, свидетельствуют о следующем: полноценная человеческая чувственность у них так и не смогла развиться, несмотря на их дальнейшую жизнь среди людей. Период формирования эстетических и вообще человеческих чувств был для этих детей безвозвратно утерян.
Эстетические чувства развиваются под воздействием разнообразных форм практической деятельности. Например, имеют хороший слух, более тонкий и чуткий, чем у человека, много зверей, но утонченный музыкальный слух'Бетховена, Рахманинова, Шостаковича и т. д. - это продукт длительного исторического развития культуры. По этому поводу известный философ Э.В. Ильенков писал: «Собственная форма (физиологическая форма) органов восприятия человека сходна с «формой воска», именно в том отношении, что в ней структурно-физиологически не «закодирована» заранее («априори») ни одна из форм их деятельного функционирования. Структурно они приспособлены эволюцией именно к тому, чтобы воспринять форму любого предмета, сообразовать свою деятельность с любой предметной формой... Формы созерцания, как и формы мышления, ни в коем случае не наследуются физиологически, то есть вместе с анатомией органов мышления и восприятия. Они каждый раз вос-
Глааа 5. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОЗНАНИЕ: СУЩ1ЮСТЬ И СТРУКТУРА
производятся в индивидууме путем упражнении этих органов и наследуются особым путем - через формы тех предметов, которые созданы человеком для человека, через формы и организацию предметно-человеческого мира.
Культура, созданная трудом человека, является материальным носителем форм мышления и форм созерцания, через который они передаются от одного поколения к другому». (Ильенков Э.В. Об эстетической природе фантазии / / Искусство и коммунистический идеал. - М., 1984. - С. 234.)
Следовательно, культура (ее материальная форма, а также человеческое сообщество) являются носителями форм чувствования мира и форм мышления. Отдельный человек воспринимает то, что освоено культурой через разные формы деятельности, общение, обучение, игру. Биологическое и генетическое у человека - это лишь предпосылки для социальной деятельности. Формируясь в раннем детстве, они действительно превращаются в психологические механизмы и действуют как «естественные» способности человека. Поэтому они и кажутся такими же «природными» особенностями человеческого существа, как и анатомическое строение его тела. Тем более, что эти способности свойственны всем людям, различаясь лишь мерой их развитости и культурно-этническим своеобразием проявления. Все это создает впечатление, что формы мышления и формы чувствования наследуются так же, как цвет глаз и форма носа.
На формирование человеческой чувственности влияют разнообразные условия реальной жизни: социально-экономические, культурно-этнические и другие факторы.
Только в процессе богатой социальной практики, усвоения индивидуумом социального опыта, зафиксированного в культуре, очеловечиваются его первичные биологические потребности и способности. Так формируются и эстетические чувства.
Другими словами, эстетическое чувство - это духовное образование, которое означает определенный уровень социализации индивида, повышения его потребностей до истинно человеческих. Этим обусловлен ряд особенностей эстетического чувства:
- оно опосредует эстетическое отношение, формируется всем предыдущим опытом человечества, потому что связано с мерой общности эстетического чувства (мерой воплощения в индивидуальном опыте чувственности общечеловеческих достижений), и определяет характер мировосприятия человека. Вспомним по этому поводу различие между романтизмом (например, героями романтических поэм А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова) и классицизмом (героями драм Корнеля и Расина). Первые велики тем, что
:>u
ЭСТЕТИКА
их мировосприятие (мирочувствование) абсолютно свободно и индивидуализировано. Они целиком поглощены собственным внутренним миром и сравнивают и оценивают все вокруг по тем следам, которые оставляет действительность в их чувствах. Классицистический герой, напротив, полностью ориентирован на общественные нормы жизни. Проявление собственных чувств расценивается как им самим, так и обществом, как проявление слабости и несформиро-ванности характера;
- чем сложнее социальная, культурная, этническая, демографическая структура общества, тем больше мы находим разнообразие типов эстетического чувства;
- по отношению к индивидуальности существующие в обществе типы эстетических чувств являются только моделью развития, мера которого зависит от усилий самой личности, т. е. обусловливается мерой социализации личности. В то же время неразвитое эстетическое чувство является свидетельством низкой духовности общества и отдельного человека;
- мера развития эстетического чувства влияет на характер общественной деятельности человека, обусловливает степень его тяги к прекрасному, гармонии, совершенству в любом виде деятельности. В средневековой легенде о строительстве Шартрского собора во Франции рассказывается о том, что прохожий вначале подошел к человеку, который вез нагруженную кирпичом тачку. На вопрос: «Что ты делаешь?»,- этот человек ответил: «Везу проклятую тачку». Другой человек с тачкой, к которому обратился прохожий с тем же вопросом, ответил, что зарабатывает хлеб для себя и своей семьи. А последний, кого спросил прохожий, сказал, что строит храм, т.е. чувствует свою приобщенность к гармонизации мира. Следовательно, эстетическое чувство способствует совершенствованию внешнего мира посредством деятельности и гармонизирует духовный мир самого человека;
- главным средством формирования эстетического чувства является искусство, эстетические впечатления дает общение с природой, мощным эстетическим потенциалом в этом смысле обладает труд (созидание). В этом процессе формируется культура чувств;
- эстетическое чувство - основа эстетического сознания, на которой развиваются иные, более сложные ступеньки эстетического осмысления мира.
Итак, эстетическое чувство - это последствие субъективной эмоциональной реакции человека на объективно выразительные формы природной и социальной реальности, которые оцениваются в соответствии с представлениями человека о красоте.
Глава 5. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОЗНАНИЕ: СУЩНОСТЬ И СТРУКТУРА_________ ______________Э±
ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ВКУС
В философии и эстетике от И. Канта идет традиция, в рамках которой эстетический вкус означает способность человека к эстетической оценке явлений действительности и искусства.
По этому поводу целесообразно вспомнить латинское изречение «о вкусах не спорят». Но древние римляне добавляли: «О вкусе не спорят, если он есть», потому что в Древнем Риме осуществлялся культ эстетического вкуса, даже во времена правления кровожадного Нерона.
Но в целом на всем протяжении истории о вкусах спорят и достаточно живо. Хотя следует отметить, что действительно не дискутируют о качестве физиологического вкуса: кто-то отдает предпочтение сладкой еде, кто-то соленой; кому-то нравится красный цвет, кому-то зеленый и т. д. Но все эти аспекты жизнедеятельности человека не имеют общественного смысла в следующих отношениях:
- эстетический вкус принадлежит к общественной, социальной сфере, потому что обозначает социальную способность человека, которая формируется как .результат воспитания и обучения;
- эстетический вкус является важной характеристикой личностного становления и связан с уровнем самоопределения человеческой индивидуальности. Поэтому эстетический вкус - не просто оценка, а присвоение или отрицание определенных эстетических ценностей. Итак, эстетический вкус означает способность к индивидуальному отбору эстетических ценностей, что определяет направленность эстетического (и не только эстетического) саморазвития личности;
- эстетический вкус - показатель целостности человеческой индивидуальности, потому что способствует формированию личности. Это осуществляется тогда, когда человек находится в возрасте 13-20 лет, где эстетический вкус является едва ли не самым основным способом самообъективации личности. Для молодежи вполне естественным можно считать желание делать акценты на тех сторонах своей жизни, которые выразительно и рельефно утверждают ее как самобытность. Это - внешний вид, предпочтения в музыке, литературе, искусстве в целом, поведении. Часто это желание приобретает превращенную форму. Так образуется молодежная субкультура, в соответствии с законами которой юноши и девушки еще в достаточно условной игровой форме осваивают способы и приемы сотворения индивидуального стиля жизни, осуществляют поиски гармонических отношений с собой и .окружающими. Но не
всегда этот закономерный процесс положительно воспринимается
обществом::так случилось с культурой (хотя часто их культура именуется контр- или антикультурой) хиппи, панков, рокеров, металлистов и т. д.;
- отсутствие эстетического вкуса или нарушение меры, которая связана с определенным уровнем его развития, свидетельствует или о всеядности человека, то есть о неспособности к личностному отбору, или о плохом вкусе, когда отбор эстетических ценностей ведется по незначительным, несущественным критериям;
- эстетический вкус соотносится с художественным вкусом, который развивается на основе эстетического в процессе общения с искусством и уровень которого повышается благодаря художественному образованию и воспитанию;-
- споры по поводу того, какие ценности более важны - если мы говорим о качестве эстетического вкуса - личностно или общественно значимы, каждый раз обусловлены "конкретным комплексом общественных условий, социальной дифференциацией общества, которая образует модели эстетического вкуса разных слоев населения;
- эстетический вкус не остается неизменным. Общественные отношения и особенности внутреннего мира человека влияют на развитие или деградацию личностного эстетического вкуса. Об этом свидетельствуют перемены наших предпочтений к отбору художественных литературных произведений или характера музыкальных мелодий;
- все же остается неопределенной проблема выбора критерия, по которому оценивается качество эстетического вкуса. Есть такой критерий или нет? Отталкиваться при решении этой проблемы следует от того, что представляет собой эстетическая оценка, которая лежит в основе эстетического вкуса. Она (эстетическая оценка) основывается не только на качестве предмета, который оценивается, но и на качестве того, кто оценивает: своеобразие его чувств, особенность интеллекта, его общая культура, уровень образования, социальная принадлежность. Все это определяет личностное качество - эстетическую интуицию. В свою очередь, качество эстетической интуиции обусловливает качество творческого воображения, то есть способности охватывать образ «целого», без предварительной логической детализации, аналитической деятельности разума, способности предвидеть то, что уже есть, но еще не получило отражения в виде понятия.
Итак, эстетический вкус - способность к индивидуальной оценке и отбору эстетических ценностей, которая определяет возможность личности к саморазвитию.
ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ИДЕАЛ
Эстетическое сознание в целом, его любой элемент имманентно заключает в себе образец, ориентир, духовную цель, которая и есть эстетический идеал.
Слово «идеал» греческого происхождения. В русском переводе это - игра, понятие, образ, представление.
В отличие от любого социального идеала эстетический существует не в абстрактной, а в чувственной форме, потому что тесно связан с эмоциональным, чувственным отношением человека к миру. Это первая особенность эстетического идеала.
Вторая определяется разными способами соотнесения эстетического идеала с действительностью. Идеалистическая эстетика определяет оторванность эстетического идеала от действительности его природой и потому настаивает на недоступности его для осмысления и достижения. В противовес этой точке зрения, В.Г. Белинский писал о том, что «идеалы - это не произвольная игра фантазии, не выдумка, не мечта, и в то же время идеалы - не список с действительности, а угаданная умом и воспроизведенная фантазией возможность того или иного явления». (Белинский В.Г. Русская литература в 1843 г. // Поли. собр. соч. - М., 1955. - Т.8. - С. 89.)
Третья особенность эстетического идеала связана с характером отражения действительности в идеале. Эстетический идеал, без
сомнения, особым образом ее отображает, но не пассивно, а творчески, что определяется умением личности или общества отбросить наносное, случайное, несущественное. Отсюда вытекает определение эстетического идеала: эстетический идеал - отображение сущности предмета, но сущности самого глубокого порядка, которая заключает в себе высшую форму развития реальности, данную в эмоциональной форме.
Следующая, четвертая особенность заключается в соотнесении объективных качеств действительности и особенностей внутреннего мира человека. Высшей формой развития реальности является ее социальная форма, а ее носителем - человек как совокупность всех общественных отношений. Эстетический идеал общества, который выражается через отдельного человека в чувственных формах, воплощает в себе главные, определяющие общественные отношения этого сообщества. Поэтому эстетический идеал - это диалектическое единство объективной и субъективной сторон.
Объективное обусловливается тем, что идеалы зарождаются и реально существуют в самой действительности как тенденции общественного развития независимо от степени их осмысления (степень осмысления выявляет связь с конкретно-историческими обстоятельствами).
Субъективное определяется качеством целей, идей, носителями которых выступают определенные общественные силы, способные
Глава 5. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОЗНАНИЕ: СУЩНОСТЬ И СТРУКТУРА______________________эо
увидеть уже в зарождении наличие этих тенденций в самой жизни, осознать их и способствовать тому, чтобы через искусство, которое они сами создают, или другие виды творчества, эти тенденции осознало большинство.
Особенностью эстетического идеала является и то, что он (как и любой социальный, например, социально-политический идеал) определяет перспективу развития общества, его интересы и потребности, га также интересы и потребности отдельного человека.
Г.В. Плеханов называл идеал действительностью завтрашнего дня, где осуществляется синтез сегодня и завтра.
Специфика эстетического идеала проявляется в особых связях с общественным и моральным идеалами человека и общества, что выражается в историческом характере эстетического идеала. В свою очередь эстетический идеал обусловливается обстоятельствами материальной жизни общества, условиями социального общественного бытия, развитием эстетической деятельности и искусства. Эта взаимосвязь рельефно проявляется при сравнении конкретно-исторических типов эстетического идеала. Античный - воплощает представления о совершенном, идеальном человеке, который синтезирует прекрасное внешне: тело, лицо - и внутри: мысли, чувства, намерения. Средневековый - декларирует отрыв от действительности. Идеал - Бог, воплощающий абсолютное совершенство, его не может достигнуть отдельный человек, но при этом каждый должен стремиться к достижению недостижимого всю жизнь.
Дальнейшее изменение содержания эстетического идеала мы можем проследить, анализируя его отражение в скульптурных изображениях мифологического Давида. Если «Давид» Донателло еще сохраняет в себе черты средневекового осмысления человека, где акцент делается на внутреннем, духовном, то «Давид» Микеландже-ло столь же мощен физически, как и духовно. В Новое время найденная в Возрождении гармония между телом и духом богоравного человека утрачивается, «Давид» Бернини - воплощение мятущегося человека, попавшего в эпицентр борьбы внешних и внутренних сил, искажающих и уродующих его облик. От аристократического достоинства и мужественной уверенности в своих силах не остается и следа, поэтому «Давида» Бернини часто называют «плебейским Давидом». Апофеоз отчаяния, неуверенности в себе и безнадежности бытия человека в XX веке символизирует «Давид» Дж. Манцу.
Эстетический идеал при определенных исторических обстоятельствах направлен не в будущее, а в прошлое, что составляет еще одну особенность эстетического идеала. Например, идеализация оте-
96
ЭСТЕТИКА
чественной истории XVI -XIX столетий. Благодаря своей чувственно убедительной форме эстетический идеал способствует образованию мифов в сознании человека или общества, этим как бы заменяя саму действительность. Например, советский кинематограф 1930-50 годов (фильмы «Свинарка и пастух», «Богатая невеста», «Светлый путь», «Веселые ребята» и т. д.) создавал образ веселой и легкой жизни одновременно с тем, чем на самом деле была наполнена жизнь в эти годы. В обществе эстетический идеал выполняет следующие функции: - мобилизует человеческую энергию чувств и волю, показывая направление деятельности;
- создает возможность опережать действительность, указывает
тенденцию будущего;
- выступает как норма, образец и как должное (то, что должна.
быть);
- служит высшим объективным критерием оценки всего, с чем встречается человек в окружающем мире, всего, что оказывается в сфере его интересов. В эстетическом идеале объединяется реальное и идеальное;
- благодаря этой способности диалектически вмещать в себя идеальное и реальное - оценивает действительность и определяет ее эстетическую ценность.
Итак, эстетическое сознание возникает не на сугубо природной, но и не на двух отдельных - природной и социальной - основах, а только в процессе общественно-исторической практики, которая имеет своей целью преобразование бытия по законам красоты.
Эстетическое сознание отображает творческую сущность общественно-трудовой деятельности человека во всем разнообразии форм их проявления, в том числе и искусства.
Контрольные вопросы
/. В чем проявляется- специфика эстетического сознания?
2. Чем эстетическое чувство отличается от других чувств человека, которые называют витальными или жизнеобеспечивающими?
3. Каковы критерии оценки развитости эстетического вкуса?
4. Как в эстетическом идеале сочетается идеальное и реальное, сущее и должное, прошлое, настоящее и будущее?
____________Глава 6____________
СПЕЦИФИКА И ВИДЫ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
ОСОБЕННОСТИ, ЦЕЛИ И ВИДЫ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Многообразие эстетических отношений человека и мира нашло отражение в эстетических категориях. Осмысление процесса формирования самого эстетического отношения породило, кроме других, и категорию эстетической деятельности как специфическую способность человека и человечества в целом преобразовывать действительность «по законам красоты». Эта деятельность связана с любым видом человеческой деятельности, но обладает рядом особенностей.
В утилитарной деятельности (как индивидуальной, так и коллективной) содержатся хотя бы элементы общечеловеческого значения, содержания, смысла, что отражает общечеловеческую ценность этой деятельности. С этим общечеловеческим началом связана эстетическая окрашенность или эстетическое содержание человеческой деятельности.
Каждый, кто обладает эстетическим сознанием, осознанно или неосознанно трудится, действует, оценивает действительность и в соответствии со своими эстетическими представлениями. Поэтому на степень эстетической окрашенности данного вида деятельности оказывает существенное влияние:
- качество эстетического вкуса;
- содержание эстетического идеала;
- развитость эстетических чувств, эмоций и представлений субъекта этой деятельности.
Следовательно, эстетическая деятельность - это любая человеческая деятельность в ее общечеловеческом измерении (хотя общечеловеческое не исчерпывается эстетическим. Совместно с Красотой содержание общечеловеческого составляют Добро, Истина, Свобода и т.д.). Например, каждому красивый дом нравится боль-4
98
ЭСТЕТИКА
ше, чем некрасивый, и на возведение такого здания будут направлены усилия; изящное платье привлекает больше, чем мешковатое, поэтому выбор при прочих равных условиях будет остановлен на первом; каждый ожидает увидеть результат своего труда гармоничным, пропорциональным, привлекательным, украшающим быт, труд, жилище, внешний вид личности, облагораживающим ее чувства, мысли и т.д.
Цель эстетической деятельности - преобразование действительности по законам красоты, то есть по законам ритма, симметрии, пропорции, гармонии и т.д. Это связывает эстетическую деятельность с деятельностью творческой: деятельность творческая делает акцент на преобразовательном характере воздействия, эстетическое намерение вносит качественный смысл, «сверхидею» этого преобразования. Связь между эстетическим и творческим характером человеческой деятельности диалектична, отсутствие любой стороны лишает деятельность смысла в целом.
Цель эстетической деятельности находится не вне, а в человеке: благодаря ей у личности развиваются качества и способности, которые имеют общекультурное значение.
Согласно закону переноса в процессе эстетической деятельности формируются, а потом могут быть использованы в любой человеческой деятельности качества мышления и характеристики ценностного мира, наполняющие творчеством, эстетической значимостью любое проявление личности. Среди этих результатов следует назвать:
- чувственное, образное мышление;
- способность к эмоциональному реагированию, соотносимую с культурой чувств;
- способность к тонкому сопереживательному общению с другими людьми;
- способность к опережающему отображению действительности, которое формируется на основе творческого воображения и имеет эстетическую природу;
- способность к предвосхищению и т.д.
Ценности, которые создаются в ходе эстетической деятельности, непреходящи. Например, физика за двести лет прошла путь от Ньютона до Эйнштейна. Есть области, где не действуют закономерности, открытые Ньютоном, где действует физика Эйнштейна. Но открытия, сделанные Рубенсом или Рембрандтом, не стали меньше значимы с появлением шедевров Матисса и Ван Гога. Золя, Диккенс, Гюго стоят рядом, а не ниже, чем Франс, Шоу, Ремарк'и т.д. Более того, предсказанное в XVI веке Босхом или в XIX веке Дик-
Гдш 6. специфика и виды эслт-:тичг.ской дкятклыюсти 99
кенсом обретает свою истинную значимость и жизненное наполнение только в веке XX.
, Эстетическая деятельность порождена трудовой деятельностью И существует как ее часть (вспомним, например, танцы народов Севера, в которых отразились трудовые обычаи и главные типы трудовой деятельности этих народов - охота на тюленей, оленей, уток и т.д.). Поэтому необходимо учитывать, что:
- эстетическая деятельность - необходимый аспект общественной практики, на основе которой развивается эстетическое производство (творчество и сознание) и эстетическое потребление;
- эстетическая деятельность - атрибут любой социальной деятельности, что порождает совершенный предмет, совершенное произведение, совершенную мысль (идею);
- в то же время эстетическую деятельность можно рассматривать как отдельный вид деятельности, который существует самостоятельно. Так можно охарактеризовать вид деятельности, где непосредственно и в основном решаются эстетические задачи.
Предмет эстетической деятельности | Вид эстетической деятельности |
эстетическое преображение окружающей среды формирование эстетически развитой личности создание художественных произведений | эстетическая /организация \ / производства \ / \дизайн / эстетическая / //организация быта практическая \\ садово-парковая \ культура \ искусство букета, косметики и т. д. духовно-практическая (духовно-культурная) художественно-практическая |
100
ЭСТЕТИКА
Таким образом, эстетическая деятельность внутри неоднородна. Ее можно рассматривать как систему видов деятельности, специфика которых определяется соотношением целей преобразования и характером того объекта действительности, на который это преобразование направлено. Все разнообразие предметов эстетической деятельности и соответствующих им ее видов можно обобщить в схеме (см. на с. 99).
Из перечисленных особенностей эстетической деятельности можно сделать следующие выводы.
1. Эстетическая деятельность соотносима со всеми видами человеческой деятельности, но степень ее представленности зависит от:
- нацеленности личности на преобразование мира по законам красоты, т.е. от развитости эстетической потребности;
- способности личности к такому преобразованию, т. е. от развитости эстетических умений, навыков, знаний и т. д.;
- условий, в которых эта деятельность выполняется. Обстоятельства могут способствовать как реализации этих качеств и потребностей личности,,так и их формированию. Однако условия осуществления могут затруднять реализацию целей эстетической деятельности, а также" тормозить развитие эстетического сознания личности.
2. Виды эстетической деятельности выделяются в соответствии с соотношением эстетических и. других целей, преследуемых данной деятельностью, а также с характером преобразуемого предмета.
Собственно эстетическая деятельность - это деятельность, направленная на достижение каких-либо неутилитарных целей. Это, прежде всего, художественная деятельность, исключая архитектуру и декоративно-прикладное искусство. Другое дело - духовная польза, которую получает личность при общении с другом, чтении хорошей книги или созерцании величественного явления природы.
3. Результатом эстетической деятельности становится не только мир предметов и окружающая среда, пересотворенная по законам красоты, но и сама человеческая субъективность, которая обогащается и совершенствуется благодаря развитому творческому воображению и другим способностям, навыкам и умениям, имеющим эстетическую природу. Среди них: чувство формы, умение мыслить по аналогии и ассоциации, образное мышление, интуиция, умение организовывать свой труд так, чтобы он приносил эстетическое наслаждение, и т.д.
Глиа 6. специфика и виды эстетической дняп:.лы и н ш
101
СООТНОШЕНИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Эта проблема и сегодня одна из самых сложных и дискуссионных в эстетике. Точки зрения на нее, высказываемые исследователями, можно условно сгруппировать следующим образом:
Сторонники одной из точек зрения утверждают, что эстетическая и художественная деятельность полностью совпадают. Но даже в пределах здравого смысла понятно, что не всякая одежда или мебель могут быть оценены как произведение искусства (то есть не всякий результат эстетической деятельности несет в себе художественную информацию, содержит художественную концепцию мира), но обязательно имеют эстетический характер.
Сторонники второй точки зрения считают, что эстетическая и художественная - это разные виды деятельности, не совпадающие, а существующие параллельно. Но и в исторической, и в повседневной практике эстетическая деятельность превращается в художественную в своих самых совершенных формах.
Существует и третья точка зрения, суть которой заключается в том, что эстетическая деятельность шире художественной, потому что ее результатом становятся не только произведения искусства, но и предметы быта, средства производства и т.д. Вместе с тем художественная деятельность не исчерпывается эстетическим содержанием, поскольку художественная деятельность - это творчество не только по законам красоты, но и по законам добра, справедливости и так далее. Эта точка зрения представляется наиболее приемлемой, хотя требует некоторых уточнений:
- эстетическая деятельность и в онтогенетическом, и в филогенетическом плане предваряет художественную;
- в художественной деятельности эстетическая получает свое высшее воплощение;
- в художественной деятельности закрепляются высшие достижения и тенденции эстетической деятельности.
ПОНЯТИЕ ДИЗАЙНА И ТЕХНИЧЕСКОЙ ЭСТЕТИКИ
В условиях современной цивилизации важнейшее значение приобретает дизайн - наиболее развитая и осознанная область человеческой деятельности по законам красоты вне искусства.
102 _________________________________эстетика
«Хрустальный
дворец» в Лондоне.
Возникновение дизайна связано с развитием промышленности в конце XIX в., когда узкая специализация производства привела к разрушению универсальности творческих сил человека, и как следствие - к утрате эстетической ценности предметов, которые изготавливались промышленным способом.
В 1851 году в Лондоне состоялась промышленная выставка, впечатление от которой высказал один из ее посетителей: «Несмотря на развитие науки и техники, успехи цивилизации в художественном ремесле уступают общепризнанным достижениям прошлых веков. Столь же постыдное признание напрашивается при сопоставлении современных изделий с изделиями наших предков. При всем техническом прогрессе наши издели-я уступают им по форме и даже по их практической пригодности и целесообразности».
Этим посетителем был Г. Земпер, основоположник технической эстетики. А шестью годами позже известный английский теоретик и социолог Д. Рескин заметил по этому поводу: «То, что создается поспешно, погибает так же поспешно; то, что обходится всего дешевле, в итоге оказывается самым дорогим», зафиксировав тем самым связь между целесообразностью, пользой и красотой. Следовательно, возникновение дизайна связано с самим ходом развития человеческой цивилизации. С самого своего зарождения дизайн ориентировался на достижение единства трех принципов: пользы, удобства и красоты. Разработку этих принципов осуществил
Гдш 6. специфика и виды эстгтичнекой дкятнлы юс:ти_______________103
Г, Земпер. В 1860-65 годах он написал работу «Стиль в технических и тектонических искусствах, или Практическая эстетика», в которой сформулировал фундаментальный закон дизайна: форма предмета должна зависеть от его функции в человеческой практике, материала изготовления и технологии производства, а также определяется уровнем социально-исторического развития общества.
В нашей стране развитие идей дизайна получило в начале XX века и связано с деятельностью А. Родченко, В. Степановой, В. Татлина и других. В 1920 году были созданы первые организации, которые специально занимались разработкой дизайнерских проблем - ВХУТЕМАС (Всесоюзные художественно-технические мастерские). В 1962 году был создан ВНИИТЭ - Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики. Этот центр дизайнерской теории и творчества имел филиалы во многих городах (например, в Харькове), а на крупных производствах работали специальные художественно-конструкторские бюро. В это же время были организованы первые специальные высшие и средние учебные заведения (например, Харьковский художественно-промышленный институт), где началась подготовка специалистов соответствующего профиля.
В 1964 году на международном семинаре дизайнеров в Бельгии, наконец, было сформулировано определение, что такое дизайн.
Дизайн - это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделий, но главным образом - структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделия в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя.
Таким образом, были выделены главные специфические особенности дизайна как вида эстетической деятельности.
Дизайн обладает своим предметом. Объектом дизайнерской деятельности является мир вещей, которые создаются человеком средствами индустриальной техники по законам красоты и функционирования.
Цель дизайна (художественного конструирования) состоит в формировании гармонической предметной среды, которая наиболее полно удовлетворяет материальные и духовные потребности человека.
Дизайн вмещает в себя и деятельность дизайнера, и результаты его труда - предметы, прошедшие художественно-конструкторскую разработку, и особенный метод проектирования - художественное конструирование, и собственную теорию - техническую эстети-104
ЭСТЕТИКА
ку - науку, которая изучает проблемы создания гармоничной предметной среды.
Художественное конструирование как метод дизайна предполагает выдвижение новой художественно-проектной идеи и разработку новой функциональной структуры, рациональное воплощение этой идеи, гармоничное и выразительное стилистическое оформление предмета.
Предметы, которые являются результатом деятельности дизайнера, должны отвечать следующим требованиям:
- они должны быть функциональными, то-есть в совершенстве выполнять свое практическое предназначение;
- они должны быть удобны и безопасны при эксплуатации, то есть удовлетворять требованиям эргономики;
- они должны быть эстетически выразительными, то есть иметь информационно-выразительную форму и быть целостными композиционно. Например, история развития формы автомобиля - это поиск формы, которая бы наилучшим способом воплощала идею движения, скорости, динамики. Наиболее соответствует этой идее форма «вытянутой капли», которую имеет сегодня большинство автомобилей.
Для достижения композиционной целостности дизайнер использует возможности ритма, цвета, масштаба, соотношения света и тени, пустоты и объема в сочетании с особенностями звукового оформления, освещения и т.д.
Глава 6. СПЕЦИФИКА И ВИДЫ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
105
Социальное предназначение дизайна заключается к том, чтобы создавать предметы промышленного производства, способные «по-человечески относиться к человеку», т.е. стать достойными посредниками между создателями и потребителями. Дизайн призван осуществлять массовую культурно-эстетическую коммуникацию, передавая через предметы быта, средства производства, вещи каждодневного использования определенный тип эстетического вкуса. Дизайн связывает воедино материальную и духовную культуру общества, обеспечивая целостность современной цивилизации. Современный маркетинг, как одно из направлений сегодняшней рыночной деятельности, использует очень широко законы дизайна для создания целостной предметной среды. Дизайн требует учета любого нововведения в изменении предметного мира.
Таким образом, можно говорить о схожести дизайна с техническим творчеством, с одной стороны, и с художественным творчеством - с другой, при сохранении собственной специфики. Соотношение дизайна, искусства и технического творчества можно выяснить, проанализировав следующую таблицу:
ПАРАМЕТРЫ | ИСКУССТВО | ДИЗАЙН | ИНЖЕНЕРНОЕ ДЕЛО |
Теория | Теория | Техническая | Теория |
различных видов | эстетика | технических | |
искусств, эстетика | дисциплин | ||
Процесс | Художественное | Художест- | Инженерное |
творчество | венное | конструи- | |
конструирование | рование | ||
Специалист | Художник | Художник- | Инженер- |
конструктор, дизайнер | конструктор | ||
Результат/ | Художест- | Продукты | Конструкции, |
продукт | венные | дизайна - | продукты |
произведения, | потреби- | техники | |
которые имеют | тельские | ||
самостоятельную | ценности | ||
ценность | массового спроса |
1ЛД)__________________________________________________________________________ЭСТЕТИКА
Следовательно, эстетическая деятельность в совокупности всех ее видов и форм пронизывает все области человеческой деятельности, эстетизирует ее, приближает к осуществлению идеалов красоты и возвышает саму человеческую субъективность.
Контрольные вопросы
/. Как соотносится эстетическая деятельность с любым другим видом общечеловеческой деятельности - нравственной, утилитарной, религиозной и т.п.?
2. Каковы цель и особенности эстетической деятельности?
3. В чем отличие и схожесть художественой и эстетической деятельности?
4. Что служит критериями для выделения видов эстетической деятельности?
5. В чем специфика дизайна как вида эстетической деятельности?
Глава 7
СУЩНОСТЬ, ПРИРОДА
И СОЦИАЛЬНЫЕ ФУНКЦИИ
ИСКУССТВА
ПРОИСХОЖДЕНИЕ И СОЦИАЛЬНАЯ СУЩНОСТЬ ИСКУССТВА
Среди форм эстетической деятельности особое место занимает искусство, во всем множестве своих форм, видов, типов и т. д. Однако искусство обладает спецификой не только в рамках эстетической деятельности, оно в целом представляет собой уникальный общественный феномен. Это своеобразие проявляется во многих аспектах и на разных уровнях: искусство социально по своему происхождению, функционированию, методу отображения действительности, роли в духовном развитии общества и человека.
Социальная сущность искусства заключается в том, что художественное развитие общества представляет собой естественно-исторический процесс, то есть его развитие выявляет некоторые характерные закономерности, сопряженные с определенными периодами становления человеческой культуры.
Первая из них определяется закономерностью возникновения: искусство возникло на базе развившихся в рамках непосредственно практической деятельности эстетических потребностей и эстетических способностей человека. Самые древние памятники зачатков художественной деятельности исследователи относят к эпохе палеолита (примерно 40-50 тысяч лет тому назад). Наиболее древние следы этой деятельности представляют собой нанесенные человеческой рукой «знаки», очевидно, имитирующие «раны». Это первые отпечатки способности древнего человека целенаправленно воздействовать на мир в соответствии со своими потребностями. Трудовой процесс, представленный в те далекие времена в основном охотой, предварялся неким магическим ритуалом. Нанесенная «рана» не имела характер символа, это была попытка опережаю-
108
ЭСТЕТИКА
щего действия, предопределяющего нанесенные раны настоящему животному. Вера в магическую связь между изображаемым и реальным заставляла первобытного «художника» совершать этот ритуал. Магические реалии представляют собой не другую реальность, а ее инобытие.
Первобытное убеждение в том, что некоторыми действиями, изображениями, словесными формулами можно повлиять на состояние реального физического объекта, сохраняется в существующих и поныне заговорах, заклинаниях, корни которых уходят в глубокую древность.
Со временем совершенствовалась схожесть «натуральности» ран, наносимых с помощью орудий охоты (копий, топоров): для этого воображаемую рану покрывали охрой, имеющей ярко-красный цвет. Все эти действия составляли магическую операцию охоты. Английский историк культуры А.Хаузер справедливо замечает: «Когда художник палеолита рисовал на скале животное, он рисовал реальное животное. Для него мир вымысла и искусства еще не был самостоятельной областью, отделенный от эмпирически воспринимаемой действительности. Он еще не противопоставлял, не разделял эти сферы, но видел в одной прямое продолжение другой».
. Древние охотились, убивали и съедали животных, воспринимая свое, человеческое тело как продолжение тела зверя. Это осознаваемое единство требовало нахождения общего языка между челове-
ком и зверем: вырабатывался ритуал ряжения и подражания повадкам, поведению этого животного, т. е. человек пытался приобрести его облик. Отождествление себя со зверем со временем родило тотемизм, в основе которого лежит представление о тотеме (обожествляемом животном) как родоначальнике и покровителе первобытного коллектива. Во многих первобытных культурах сохранился миф о происхождении племени как соединении женщины с этим зверем. Этот рассказ сопровождался, как правило, обрядовым танцем, где роль тотема исполнял мужчина этого племени. Реконструкция своей истории, хотя бы и в такой фантастической форме, дала толчок к появлению мифов, которые исследователи считают историческим переходом от магических реалий к искусству, поскольку они способствовали формированию у человека способности к творческому воображению, фантазии, что дало возможность первобытному человеку вырваться из ситуации «здесь и теперь».
Мифы стали шагом к постижению мира, попыткой его осмысления. Образы мифов большей частью фантасмагоричны, запечатлевают в себе связь, симбиоз человека и животного (кентавр, минотавр, сирена и другие образы, пришедшие к нам уже через развитую античную мифологию). Но уже в рамках мифов вырабатывались основные образные и метафорические приемы будущего искусства. Мифология - специфическая для родового общества форма выражений идеологического синкретизма. Древние мифы содержат в себе
по
ЭСТЕТИКА
в единстве элементы искусства, религии, донаучных представлений о природе и обществе.
Древний человек не знал общечеловеческого значения предметов, а только утилитарное. Только с осмыслением, например, общей значимостью заостренного наконечника копья или стрелы появляется потребность каким-либо знаком для себя и для других закрепить удачно найденную форму. Так из насечек, поначалу неупорядоченных, формируется первый орнамент, а утилитарное отношение дополняется эстетическим содержанием.
В более поздних рисунках животных уже появляется изображение копья или стрелы, из одиночного изображения рисунок животного включается в конкретную жизненную ситуацию (например, животное в загоне). Завершается этот сложный процесс тем, что в этот рисунок помещается и сам охотник, который включен в эту изображаемую жизнь. С появлением зеркального «двойника» завершается процесс рождения искусства. Из утилитарно-практического развивается духовно-практическое отношение к отображаемому, то есть человек начинает творить не «удвоенную реальность», а «вторую» природу. Постепенно это отношение распространяется и на натуру (первую природу), формируя эстетическое ее восприятие.
Вторая закономерность в развитии искусства связана с разделением труда на умственный и физический. Высвобождение части времени (досуга) создало условия для выделения некоторой группы людей, которые получили возможность специально совершенствовать свои эстетические и художественные потенции. В этом смысле можно говорить о разделении искусства на народное (фольклор) и зачатки профессионального. Последнее имело непреходящее значение для развития системы искусства, его форм, видов и т.п.
Важным третьим закономерным этапом для развития искусства стало разделение общества на классы, что обусловило отражение в искусстве эстетических идеалов, симпатий, предпочтений разных социальных групп. Эстетические идеи и потребности господствующего класса становятся господствующими эстетическими идеями, что не снижает ценность различных пластов искусства, а, напротив, способствует развитию его исторических форм.
Говоря о четвертой закономерности развития искусства, следует подчеркнуть его связь с другими формами духовной жизни общества и с социально-экономическим ее состоянием. Эта связь всегда ощутима, но не прямо, а опосредованно. Но справедливо утверждение об обратной силе влияния искусства на право, политику, мораль и т.д., а через них и на экономику. В истории искусства были периоды, когда оно в силу каких-то конкретно-исторических причин вби-
Глава 7. СУЩНОСТЬ, ПРИРОДА И СОЦИАЛЬНЫ!:! ФУНКЦИИ ИСКУССТВА 1 11
рало в себя функции других форм общественного сознании (например, русское искусство XIX века, заменившее свободное право, политику, ставшее поистине «учебником жизни»).
Последняя из выделяемых здесь закономерностей связана с тем, что в зависимости от конкретно-исторических условий эпохи актуализируется та или иная сторона влияния искусства на общество и человека. Например, для французского искусства XVII века главной общественной задачей было воспитание человека-гражданина (классицизм), веком позже искусство Франции было направлено на раскрепощение в человеке эмоционального, чувственного начала (сентиментализм).
Социальная сущность искусства проявляется в специфике его цели и предмета. Целью искусства, всех его видов, форм и жанров является совершенствование человека и общества, в котором этот человек живет. Предметом искусства поэтому служит реальная действительность, в которой проходит жизнь человека. Искусство есть форма отражения общественного бытия, форма общественного сознания.
В искусстве сохраняется синкретизм, но уже в другой форме. В любом художественном произведении жизнь отражается целостно, так же изображается и личность, без разделения ее на субъекта права, морали, религии и т.д. Искусство отображает реально существующие явления, события, характеры, но не копируя их, а пропуская через призму эстетических идеалов. Искусство составляет стержень духовной культуры, служит коллективной памятью человечества, осуществляя связь поколений, разных народов, разных культур.
Родившись однажды, искусство рождается многократно в процессе своего социального функционирования: при индивидуальном восприятии; в каждый новый период истории, коррелируя с актуальными для этого времени идеями, интересами, потребностями; при возникновении новых видов искусства, воплощая общехудожественные закономерности в новую выразительную форму; с каждым новым этапом совершенствования специфического языка внутри вида искусства.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА КАК ОБЩЕСТВЕННОЕ ЯВЛЕНИЕ
Искусство является «органом», компонентом культуры. Любое художественное произведение целостно осмысливается в контексте всей культуры. Поэтому важен факт вплетения его во всю сие-
112
ЭСТЕТИКА
тему культурного функционирования. С этим процессом связано выделение понятия «художественная культура». Наиболее полное определение художественной культуры отражено в понимании ее как совокупности созданных обществом художественных ценностей, а также самого процесса их создания, распределения, восприятия, усвоения обществом и каждым отдельным человеком. Художественная культура охватывает как процесс художественной деятельности общества, так и его результаты, а равно и всю общественную коммуникацию, все многообразные отношения людей, связанные с художественной деятельностью общества.
Человек одновременно и субъект, и объект художественной культуры. Она создается определенными людьми и в то же время формирует определенный тип личности. Включает в себя результаты творческой деятельности (памятники культуры материальной и духовной) и саму живую деятельность людей. Художественная культура характеризует степень и способ развития способностей, дарований социального субъекта во всех формах художественной деятельности, степень его подготовки к этой деятельности, его участие в создании и освоении ценностей искусства, в организации художественной деятельности.
Содержание художественной культуры, структурирующее ее систему, составляют многообразные элементы. Они условно могут быть подразделены на субстанциональные и функциональные.
Субстанциональные элементы художественной культуры составляют ее основу. К ним относятся ценности, нормы и учреждения.
Ценностями художественной культуры, в первую очередь, являются сами произведения искусства. Многие произведения искусства существуют только в акте деятельности, где сам процесс деятельности и выступает художественной ценностью. Таково все исполнительское искусство, а также искусство художественной импровизации. Однако ценности художественной культуры не сводятся только к произведениям искусства (даже в случае их тиражирования и репродуцирования). Они включают также научные и популярные работы по теории и истории искусства, произведения критики.
Нормы художественной культуры подразделяются на:
эстетические принципы и нормы, формируемые определенным художественным методом;
эстетические нормы и принципы, зависящие от конкретного художественного направления, к которому принадлежит художник.
Глава 7. СУЩНОСТЬ. ПРИРОДА И СОЦИАЛЬНЫ!' ФУ1IKI [ИИ ИСКУССТВА __________1_1_3
Нормы художественной культуры определяют не только деятельность художника, но влияют на формирование вкусов аудитории. Единство этих норм в рамках определенной художественной культуры обеспечивает взаимопонимание художника и аудитории, определяет требования аудитории к художнику. Нормы художественной культуры обладают относительной устойчивостью и консервативностью. Вместе с тем, как отмечал еще Гегель, каждый великий художник в чем-то нарушает установившиеся каноны и нормы, творчески переосмысливает их. В этом заключается, по Гегелю, оригинальность великих мастеров, создающих новые направления и школы. Отсюда возможны определенные противоречия между установившимися шаблонами и стереотипами художественного вкуса аудитории и критики и новыми художественными нормами. В этой связи уместно вспомнить, например, о трудностях, сопровождавших процесс становления французского импрессионизма на рубеже XIX-XX веков.
К субстанциональным элементам относят систему учреждений, обеспечивающих: производство ценностей художественной культуры; их сохранность и распространение; потребление художественной культуры и обеспечение массовой художественной пропаганды, художественного образования и художественного воспитания.
Эти учреждения призваны обеспечивать художественную коммуникацию.
Сам процесс художественной коммуникации образуется согласованными действиями функциональных элементов художественной культуры. К ним относят авторов художественных произведений, сам процесс художественного творчества и его результат, а также потребителей художественной продукции.
Уровень художественной культуры измеряется не только частотой посещения учреждений культуры, количеством прочитанных книг или часов, проведенных перед экраном телевизора. Важнейшим ее мерилом является глубина постижения той художественной информации, которая содержится в произведении.
Функционирование художественной культуры - живой, динамичный процесс. Все ее элементы взаимопересекаются и влияют друг на друга и обуславливают развитие художественной культуры. Системное, согласованное функционирование всех элементов художественной культуры обеспечивает уникальность ее места в духовной жизни общества. Эта уникальность, с другой стороны, детерминирована своеобразием социальных функций, выполняемых художественной культурой и ее ядром - искусством.
114
ЭСТЕТИКА
ОСНОВНЫЕ СОЦИАЛЬНЫЕ ФУНКЦИИ ИСКУССТВА
Искусство полифункционально. Исследователи выделяют разное количество функций, по, независимо от выделяемого количества, все эти функции взаимосвязаны, поскольку произведение искусства существует как целостное явление, предполагающее целостное восприятие,
Общественно-преобразующая и компенсаторная функция (искусство как деятельность и «утешение») проявляется в качестве идейно-эстстического воздействия на людей. Благодаря этой способности искусство включает людей в направленную, целостную деятельность, преобразующую общество.
Художественное творчество представляет собой процесс преобразования (в воображении) фактов действительности, материала и самого человека. Идеалы гармонического человека пробуждают активность людей созидать себя в этом направлении, то есть утверждать в действительности то, что желаемо - реально, действенно компенсируя недостающее для полноценной жизни человека.
Познавательно-эвристичная функция, (искусство как знание и просвещение) признавалась в истории эстетики не всеми мыслителями. Многие из них сомневались в познавательных возможностях искусства. Платон видел в нем тень теней, а Гегель - низшую форму познания истины. Без сомнения, познавательные возможности искусства несравнимы с возможностями науки по установлению объективных свойств действительности. Но искусство познает действительность соотносимо с человеком, во всем богатстве чувственно воспринимаемых форм. Это дает возможность искусству открыть новое в известном или новые процессы в уже познанном (например, открытие Л.Н. Толстым «диалектики» человеческой души или Ф.М. Достоевским «двойничества»).
Искусство служит средством просвещения, передачи опыта, фактов жизни, а также способов образования, передачи навыков мышления, обобщения системы взглядов. Поэтому его справедливо называют учебником жизни.
Художественно-концептуальная функция (искусство как анализ состояния мира) позволяет увидеть в художественном произведении представление художника о мире в целом. Целостная концепция дана в чувственно воспринимаемых формах, где эмоционально выражены представления о мире, человеке и месте человека в мире (например, концепция мира в «Божественной комедии» Данте или в «Фаусте» Гете).
Тмш 7. СУЩНОСТЬ, ПРИРОДА И СОЦИАЛЬНЫ!; ФУНКЦИИ ИСКУССТВА______________1 15
А.Тарковский. Сталкер. 1979.
Кадр из кинофильма. А.Солоницын в роли писателя.
Функция предвосхищения («кассандровское начало», или искусство как предсказание) проявляется в том, что подобно античной Кассандре, предсказавшей гибель Трои в дни ее расцвета, искусство способно прогнозировать будущее. В этом оно соотносимо с интуицией человека, совершающей прыжок через разрывы информации. Поэтому в фантастической литературе часто предсказывается появление тех или иных технических достижений (например, прообраз подводной лодки в романах Ж. Верна или лазера А. Толстым). Однако намного важнее социальные предсказания, прогнозы относительно будущего человека и общества. Специально этому прогнозу посвящен отдельный жанр - утопия и антиутопия (например, роман Е. Замятина «Мы» или фильмы А. Тарковского), но предсказательным потенциалом обладает искусство в целом.
Информационная и коммуникативная функции (искусство как сообщение и общение) заключаются в том, что произведение искусства - это определенная знаковая система. Как и всякая знаковая система, искусство имеет свой код, «ключ» к которому содержится в особенностях данной культуры, ее смыслах.
Художественное общение представляет собой обмен культурными смыслами, что обусловливает приобщение к этой культуре, таким образом - прикосновение не только к своей культуре, но и культуре других народов и других эпох. Искусство объединяет людей. Так, единственным фактором, объединяющим разрозненных
116
неаполитанцев,-римлян, ломбардцев было искусство Италии XVIII-XIX веков.
Воспитательная функция (формирование целостной личности) дает возможность художественному произведению влиять на строй мыслей и чувств человека в целом, формируя тем самым целостную личность. Еще пифагорейцы заметили: искусство очищает личность, а Аристотель ввел понятие катарсиса, обозначающее процесс очищения посредством рождения подобных чувств.
Искусство позволяет пережить многие чужие жизни, раздвигая исторически ограниченные рамки опыта жизни личности, позволяет ей почувствовать все многообразие опыта человечества.
Внушающая функция (искусство как суггестия, воздействие на подсознание) заключается в том, что искусство обладает способностью внушения определенного строя мыслей и чувств. Эмоциональное воздействие искусства как раз и особенно тем, что влияет непосредственно, прямо на чувства воспринимающего, минуя на этом уровне рациональные запреты. Это качество обладает мощнейшей силой, могущей воздействовать, совершенствуя или разрушая личность.
Эстетическая функция (искусство как формирование творческого духа и ценностных ориентации) способствует формированию эстетических вкусов, способностей и потребностей человека. Искусство ценностно ориентирует человека в мире, развивает в нем
117
творческий дух. Высказывание А. Эйнштейна: «Мне лично ощущение высшего счастья дают произведения искусства... Если вы спросите, кто вызывает сейчас во мне наибольший интерес, то я отвечу: Достоевский! Достоевский дает мне больше, чем любой научный мыслитель, больше, чем Гаусс», - является одним из свидетельств того, что искусство пробуждает в человеке творца.
Гедонистическая функция (искусство как наслаждение) проявляется в том, что искусство - сфера свободы и мастерства, несущая наслаждение. Все явления искусства соотносимы с эстетическими ценностями. Источником эстетического наслаждения является художественная форма, находящаяся в гармоническом единстве с содержанием. Радость несет в себе и приобщение к творчеству, и игровой аспект, присутствующий при восприятии художественного произведения.
Искусство - неотъемлемая часть жизни человека и общества. Об уникальности художественного чувства сказал Л. Пушкин в «Пророке»:
И внял я неба содроганье,
И горний ангелов полет,
И гад морских подводный ход,
И дольней лозы прозябанье.
Искусство отражает жизнь в ее целостности и общечеловеческой значимости, в том, что интересно любому человеку. Искусство - это всегда рассказ о человеке, для человека и во имя человека.
Контрольные вопросы
/. В чем проявляется социальная сущность искусства?
2. Каковы социальные закономерности развития искусства?
3. Какие структуры и отношения должны существовать в обществе, чтобы произведение искусства функционировало полноценно?
4. Какие социальные функции искусства наиболее актуальны в современном обществе?
Глава 8
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ КАК ФОРМА ПОЗНАНИЯ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ В ИСКУССТВЕ
Искусство - это одна из форм общественного сознания, форма человеческой деятельности, отличная по-своему и от науки, и от политики, и от религии. Искусство познает действительность при помощи художественных образов.
В художественном образе заключены все противоречия, таинства и богатства искусства. Оно «начинается» с художественного образа и «завершается» им. Все муки творчества художника связаны с созданием художественного образа.
Трудности постижения искусства зрителями связаны с трудностями «раскрытия» для себя художественного образа.
Проблема художественного образа одна из ключевых в эстетике.
Философской основой теории художественного образа является теория познания. Выявляя сущность художественного образа, мы исходим из теории отражения, которая рассматривает человеческое сознание в .целом как образ окружающей нас действительности, как субъективную картину объективного мира.
Однако философская трактовка образа неравнозначна эстетическому его пониманию. Поэтому между философским и эстетическим обоснованием образа необходимо разграничение.
Как известно, теория познания пользуется понятием «образ» в широком гносеологическом смысле слова. Когда философ пользуется понятием «образ», он выявляет прежде всего вторичность сознания, отражение в нем окружающего нас внешнего мира. G точки зрения гносеологии, образами являются любые проявления психической жизни: ощущения, представления, понятия, умозаключения.
Поскольку художественные образы являются определенной с формой отражения действительности, для их философской характеристики это определение - «субъективная картина объективного мира» - полностью сохраняет свою силу.
119
Но для истории художественного образа это решение имеет значение исходного положения, эстетическое же содержание понятия «образ» относится к философскому как специфическое к универсальному. Художественный образ в более строгом смысле - не просто гносеологическая, а эстетическая категория.
От категорий научного мышления - понятий, суждений, умозаключений и т.д., художественный образ отличается живой непосредственностью. Вместе с тем художественный образ существенно отличается от категорий живого созерцания - ощущений, восприятий, представлений - тем, что он не только непосредственно отражает факты.жизни, но и несет в себе специфическое обобщение жизненных явлений, проникает в их сущность, раскрывает их глубокий внутренний смысл.
В художественном образе сочетаются как черты живого созерцания, так и черты абстрактного мышления, но его сущность не совпадает ни с одной из этих ступеней познания. Художественный образ - это цельная и законченная характеристика жизненного явления, соотнесенная с художественной идеей произведения, данная в конкретно-чувственной, эстетически значимой форме.
Художественный образ - это особая форма познания действительности в искусстве. Однако следует отличать понятие «художественный образ» не только от понятия «образ» в философии, но и от понятия «образ», трактуемого в более узком смысле, как образ-изображение.
Образ-изображение понимается как такое воспроизведение действительности, которое обладает наглядностью и доступно восприятию. Но и в этом случае «образ» и «художественный образ» не равнозначны. Конкретно-чувственным характером, изобразительной наглядностью обладает не только искусство, но и документальная фотография, технический рисунок, документальный фильм, манекен и др., но они не являются художественными образами, а с другой стороны, музыкальное произведение, лирическое произведение - лишены наглядности.
В литературе можно встретиться с образами героев, но понятие «художественный образ произведения» значительно шире, чем понятие «образ героя», «образ персонажа». Потому что в произведении искусства все имеет художественный характер: и сюжет, и композиция, и колорит, и оркестровка, и все другие элементы. Но в произведении искусства может быть лишь один художественный образ - например, в лирическом стихотворении или живописном портрете, а может быть и система образов. Нельзя не соглас'иться с исследователем Ю. Боревым, что художественный образ - это клее
120
ЭСТЕТИКА
точка, из множества которых состоит «ткань» произведения искусства, это та структура, которая свойственна художественному мышлению, т.е. художественному освоению действительности. Итак, художественный образ - кардинальная категория эстетики, выражающая суть художественного творчества.
Образное восприятие действительности возникло у человека не сразу, такая способность не дана ему природой, она формируется в процессе духовного освоения человеком мира. Так, в первобытных наскальных рисунках запечатлен не индивидуально-неповторимый облик животного, а, например, обобщенное представление о данном виде оленей, бизонов и т.п.
Становление художественно-образного мышления в истории культуры шло медленно. Это было связано с процессом познания действительности, а также со всей совокупностью социальных факторов, влияющих на развитие человека и его способностей.
Художественный образ воспринимается людьми и отражается в их сознании. Однако они не воспринимают художественный образ за саму действительность, а понимают, что он несет в себе кажимость жизни, образы людей и природы. В художественном образе присутствует субъективное начало, которое идет от художника. В то же время кажимость жизни, которая представлена в искусстве, должна быть объективной. Тогда человек при восприятии произведения искусства будет ощущать в нем как бы присутствие реальных чувств, мыслей, а это, в свою очередь, вызовет и в нем соответствующие чувства. Люди, таким образом, «заражаются» от искусства чувствами других людей.
При восприятии художественных образов возникают чувства, которые присутствуют в данном произведении искусства. Человек может «заразиться» мыслями, представленными в художественном образе. В этом и проявляется огромная сила искусства, которая увлекает и ведет за собой зрителя, читателя, слушателя. Человек становится соучастником действий, которые протекают в произведении искусства. Он страдает, сопереживает, радуется вместе с героями художественных произведений. Это, с одной стороны, развивает его прежний опыт, а с другой - способствует формированию нового опыта, не приобретенного ранее в процессе его непосредственного общения с действительностью.
Анализ истории искусства показывает, что в художественном образе того или иного произведения искусства, созданного в различные исторические периоды, содержатся чувства, интересы, идеалы людей определенной эпохи. Воспринимая художественные образы, мы не только развиваем свою эмоциональную сферу, но и
Глшш 8. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ
121
знакомимся с образом жизни, чувствами, мыслями людей соответствующих эпох.
Искусство, таким образом, не только способствует формированию чувств, идеалов, взглядов и интересов людей, но и формирует творческое отношение человека к познанию, преобразованию действительности, к духовному развитию самой личности.
Художественный образ, следовательно, это форма мышления в искусстве, это способ отражения и моделирования действительности и ему присущи специфические особенности.
ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА
Для художественного образа характерны метафоричность, парадоксальность, ассоциативность. На ранних этапах развития культуры метафорическая природа художественного мышления проявлялась очень отчетливо (например, сфинкс, грифоны, русалки, лешие, водяные - в древнерусском искусстве и др.).
В образе один предмет раскрывается через другой. И в этом состоит суть художественного мышления. В современных произведениях структура художественного образа не всегда так наглядна, как в мифологических существах, но мы имеем дело с тем же своеобразным способом мышления, который В.Г. Белинский называл образным. Образ художественного героя раскрывается через отношения его к другим людям, окружающему миру, к самому себе и др. (Например, Н. Гоголь «Ревизор», Б. Васильев «А зори здесь тихие», Ч. Айтматов «И дольше века длится день» и многое другое). Мышление художника ассоциативно: раскрывая одно явление, он пытается вызвать у нас по ассоциации другое. (Например, А.П. Чехов «Чайка», фильмы А. Тарковского и др.). Кроме того, художественный образ может строиться и на парадоксальных принципах мышления. Через сопряжение далеко отстоящих друг от друга явлений автор раскрывает суть художественного образа своего произведения (например, художественные фильмы Феллини, Бергмана, Тарковского, интермедии Райкина и др.)
Самодвижение - характерная особенность художественного образа. Жизненный материал, который лежит в основе произведения, может вести за собой художника, и последний порой приходит не к тому выводу, к которому он стремился (например, романы Л.Н. Толстого «Анна Каренина», И.С. Тургенева «Отцы и дети», А.С. Пушкина «Евгений Онегин», Г. Флобера «Госпожа Бовари» и др.).
Художественному образу присуща многозначность и недоска
122
занность. В художественном произведении может быть бездна смысла, который по-разному раскрывается в каждую эпоху. (Например, Гамлет У. Шекспира ставился на сценах театров с XVI века, и сегодня многие театральные труппы продолжают играть эту пьесу, трактуя ее согласно времени, своему пониманию и т.д.). Э. Хемингуэй сравнивал художественное произведение с айсбергом: лишь небольшая часть его видна на поверхности, главное и существенное скрыто под водой. Именно такой подход делает читателя активной личностью, а сам процесс восприятия произведения превращается в сотворчество.
Художественному образу присуща и недосказанность. Глубокое художественное произведение всегда содержит этот момент. Художественный образ - это целая система мыслей. И автор не всегда полностью и всесторонне раскрывает их. Если бы художественный образ был полностью раскрыт, он перестал бы интересовать своих зрителей. По крайней мере, он мог заинтересовать лишь небольшую их часть в определенный исторический промежуток времени. Если же художественный образ недосказан, он порождает у читателей, слушателей, зрителей, воображение, фантазию, превращает их в соавторов произведения. Если бы образ был переводим на язык логики, то наука заменила бы искусство. Б художественном произведении всегда есть сверхсмысловой момент, то, что можно понять только чувствами, на основе развитого эстетического восприятия. Художественный образ переводим и непереводим на язык логики, и в этом его особенность. Он соответствует многогранности, многоплановости самой действительности. И постижение художественного образа - это бесконечный процесс приближения и углубления.
Важнейшей особенностью художественного образа является индивидуальная определенность.
Искусство всегда сталкивае'т человека с конкретными жизненными фактами, событиями, переживаниями. Всякий художественный образ выступает либо как конкретное изображение тех или иных явлений действительности, либо как выражение определенных событий духовной жизни человека, либо переплетает и связывает между собой и то, и другое.
Но и при этом в нем не просто представлены индивидуально определенные черты явления или целых групп явлений, а раскрываются общие, сущностные особенности и закономерности, лежащие в их основе. Глубинные черты действительности, ее закономерности в образе раскрываются иначе, чем в логическом понятии. Наука отражает сущность жизни, открывает и формулирует законы. Меж-
Глава 8. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ
123
ду тем искусство воспроизводит не сами по себе взятыезаконы жизни, а происходящие в ней конкретные закономерные процессы и явления.
Так, если художник захочет показать, в чем состоит сущность героизма, раскрыть-выразить свое понимание героического, он не станет постулировать понятие «героизм», обосновывать чисто логическим путем его природу. Нет, он познакомит нас с Прометеем, укравшим у богов огонь для счастья людей на земле, он высечет из камня Давида, как это сделал Микеланджело, выражая жизненный и духовный идеал гуманистов эпохи Возрождения, он создаст зримые, реально ощутимые характеры героев-участников Великой Отечественной войны, напримертак, как это сделали Б. Васильев, В. Быков и др.
Сравните любой цветочный натюрморт или изображение цветов в любом искусстве, например, в поэзии, с определением понятия «цветок» в научной литературе. В учебниках по ботанике цветок определяется как часть растения, обычно имеющая вид венчика из лепестков окружающих пестик с тычинками. Что касается цветочных запахов, то из этих учебников можно узнать, что они служат привлечению насекомых, опыляющих цветы. Эти важные определения позволяют включить цветы в определенную систему классификаций. Но в этих определениях нет конкретности нашего ощущения жизни, из них исчезли все тона и оттенки, все неповторимое своеобразие и конкретное богатство живых, радующих нас в жизни цветов.
Вот несколько поэтических строчек из стихотворения П. Васильева:
У этих цветов
Был неслыханный запах.
Они на губах
Оставляли следы.
Цветы эти, верно,
Стояли на лапах
У черной,
Наполненной страхом воды.
И вы уже чувствуете состояние жизни цветов, близкое и созвучное возможному состоянию человеческой жизни, вы как бы вдыхаете их аромат, они заставляют вас радоваться и грустить одновременно. А цветочные натюрморты? В них - многообразие оттенков жизни, ее прелести, ее обаяние.
В художественном образе воплощена конкретно-чувственная полнота, индивидуальное богатство каждого изображаемого явления. В индивидуальной определенности таится все богатство жизни.
124
В индивидуальной определенности образа заключено известное сходство с конкретными явлениями самой жизни. Однако индивидуальное в искусстве и единичное в жизни - понятия однопорядко-вые, но не тождественные. Между фактами жизни и фактами искусства существует глубокое качественное различие.
Любое жизненное событие, любой факт жизни всегда представляет собой переплетение массы всевозможных сторон - необходимого и случайного, закономерного и частного, всеобщего и отдельного, внешнего и внутреннего и т.д. Эти грани в любом явлении настолько прочно сплавлены, что нередко отделить одно от другого чрезвычайно трудно. Существенное в явлении порой выступает под массой покровов, мешающих проникновению человека в природу интересующего его предмета.
Талант художника как раз и обнаруживается прежде всего в его способности при знакомстве с явлениями жизни проникать в их сущность, видеть за поверхностью явления скрытое в нем главное сущностное начало.
Итак, задача художника - отбор. Чем талантливее художник, тем строже он в отборе жизненного материала. И наоборот, чем менее одарен художник, тем в большей мере в его произведении наличествуют «пятаки медных правд».
Художественный образ - индивидуализированное обобщение, раскрывающее в индивидуальном и через индивидуальное.
Диалектика всеобщего и единичного в мышлении соответствует их диалектическому взаимопроникновению в действительности.
В искусстве это единство выражено не в своей всеобщности, а в своей единичности, т.е. общее проявляется в индивидуальном и через индивидуальное. Художник говорит не декларациями, а конкретно-чувственными образами. И именно это роднит образы искусства с формами самой жизни. "
В искусстве каждое изображаемое лицо - тип, но вместе с тем и вполне определенная личность. Типизация - художественное обобщение, обобщение через индивидуализацию.
Художник должен охватывать характерное, существенное в явлениях. В одной древнеиндийской притче рассказывается о слепцах, которые захотели узнать, что собой представляет слон, и стали его ощупывать. Один из них обхватил ногу животного и сказал, что слон похож на столб; другой ощупал брюхо великана и решил, что это^жбан; третий коснулся хвоста и понял, что слон - как корабельный канат и т.д. Однако их попытки понять слона были безуспешны, потому что они познавали не сущность явления, а схваченные слу-
Главай. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ
125
чайно свойства (кажимость). Художник, возводящий в типические случайные черты действительности, поступает как слепец, принимающий слона за канат только потому, что ему не удалось ухватить ничего другого, кроме хвоста.
Художник передает существенные черты жизни через единичное, частное. Вспомним одну из сцен романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина». Каренин хочет развестись с женой и приходит к адвокату посоветоваться. Адвокат сочувственно слушает посетителя, Доверительная беседа проходит в уютном кабинете, устланном коврами. Вдруг по комнате пролетает моль. И хотя рассказ Каренина касается драматических обстоятельств его жизни, адвокат ничего не слушает, ему важней поймать моль, угрожающую его коврам. Маленькая деталь несет на себе большую идейно-художественную нагрузку. Оказывается, что люди равнодушны друг к другу в этом самодержавно-чиновничьем обществе, а человек, в трудную минуту жизни пришедший к другому за поддержкой, не встречает ни внимания, ни сочувствия.
Умение в бурном потоке действительности отделить главное, существенное, характерное от второстепенного, нехарактерного, ка-жимого - драгоценное качество художника.
Итак, художественный образ - это сокращенный рассказ о жизни. В нем представлена одна ситуация, а выражено бесконечное .множество сходных положений. В образе изображена одна конкретная личность, а запечатлены типические характеры, которых множество встречается в жизни.
Художественный образ - единство мысли и чувства, рационального и эмоционального. Там, где исчезает хотя бы одно из этих начал, там распадается сама художественная мысль, кончается искусство.
Эмоциональность - исторически древнейшая и эстетически важнейшая первооснова художественного образа. Древние индийцы считали, что искусство родилось из желания выразить что-то чрезвычайное, из такой переполненности чувствами, которую невозможно сдержать. Отвлеченное, чисто логическое понятие не вызывает непосредственного отклика чувства. Оно может найти такой отклик, как правило, лишь тогда, когда мы применяем его к области чувственно воспринимаемых явлений, обнажаем его образную изначальную основу, наполняем жизненным содержанием.
Для создания художественного произведения важен не только широкий охват действительности, но и идейно-эмоциональная температура, достаточная для переплавки впечатлений бытия. В связи с этим можно вспомнить эпизод из жизни итальянского скульптора
126
ЭСТЕТИКА
Б.Челлини.
Золотая солонка
Франциска I. 16 в.
О.Роден.
Старуха
(Прекрасная Ольмьер).
1885. Бронза.
О.Роден.
Рука творца.
1898. Мрамор.
Бенвенуто Челлини. Однажды, отливая из серебра фигуру, Челлини натолкнулся на неожиданное препятствие: когда металл был залит в форму, оказалось, что его не хватает. Художник обратился к своим согражданам за помощью, и они понесли к нему в мастерскую серебряные ложки, вилки, ножи, подносы. Челлини стал бросать эту утварь в расплавленный металл. Когда отливка была готова, взорам зрителей предстала чудесная, тончайшей выделки фигура. Однако из уха всадника торчал черенок вилки, а из крупа лошади - кусок ложки. Пока горожане несли свою серебряную утварь, температура металла, вылитого в форму упала, и не все предметы переплавились в скульптурный монумент.
Если идейно-эмоциональной температуры накала сердца не хватает для переплавки в единое художественное целое жизненного материала, тогда из произведения торчат непереплавленные куски действительности, торчат «вилки», на которые натыкается читатель.
Эмоциональностью отличаются образы всех искусств. Писатель Р. Роллан говорил о-музыке, а это относится ко всем искусствам, что без эмоциональной насыщенности она превращается в чередование созвучий, лишенных жизни. И театр, пользуясь словами французского писателя, превращается из искусства в хорошо налаженный механизм, если в спектакле нет высокого эмоционального напряжения. «Каждое свидание с ролью, - писала СВ. Гиацинтова, - должно быть наполнено любовью».
Глава 8. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ
127
Французский скульптор О. Роден отмечает значение мысли и чувства для художественного творчества. Искусство - это «работа мысли, ищущей понимания мира и делающей этот мир понятным», это - отражение сердца художника на всех предметах, которых он касается.
Признание огромной роли эмоциональности в искусстве не означает, что она выступает единственной и главной особенностью художественного образа. Для искусства абстракционизма она действительно является таковой, но для искусства реализма важны оба начала: эмоциональное и рациональное. Реалистическая эстетика исходит из того, что идея в образе должна быть эмоционально выражена.
Для зрителей, читателей важны мысли, идеи, которые заложены в художественном произведении. Люди хотят видеть в художественном образе то, что им не удалось увидеть в жизни, найти ответ на волнующие их вопросы.
Художественный образ - это единство объективного и субъективного. Под объективным в образе имеется в виду все то, что идет непосредственно от действительности, под субъективным - то, что вносится в образ творческой мыслью художника. Объективное - это воспроизведение явления действительности, картины самой жизни, характеры, конфликты и т.д. Субъективное - это переживание и размышление художника, его отношение к изображаемым
128
ЭСТЕТИКА
явлениям, оценка этих явлений, особое их видение. Всякий художественный образ представляет собойне только отражение определенных кусков жизни, но в известном смысле и своеобразный автопортрет художника. За образом всегда стоит его творец. Субъективность - показатель самобытности и оригинальности художника. Сама личность художники становится строительным материалом образа. Сегодня компьютер может писать стихи, сочинять музыку, рисовать, даже создавать скульптурные изображения. Но в них отсутствует личностное, субъективное начало. Например, стихи, написанные машиной, можно понять, но нельзя прочувствовать, в них отсутствует поэзия.
Насекомое.
Все дети малы и грязны.
Железо может распилить всех драконов,
И все бледные, слепые, покорные воды очищаются.
Насекомое, немое и обожженное зноем,
Выходит из личинки.
Как насекомое попадает в этот мех?
Есть такая поговорка: «Стиль - это человек». Особенно справедлива она для искусства. Стиль произведения - это неповторимая личность художника.
Роль индивидуальности художника особенно наглядна в исполнительском искусстве (музыка, театр). Каждый актер, например, по-своему трактует образ, и перед зрителем предстают совершенно разные художественные герои. В науке, конечно, далеко не безразлично, кто ведет исследование: талантливый или бездарный человек. Но индивидуальность ученого сравнительно мало отражается в научном трактате. То, что закон сохранения энергии впервые открыл Ломоносов, а потом Лавуазье, - это, безусловно, важно для установления приоритета, но кто бы ни открыл этот закон, его смысл и его формула всегда будут одни и те же в соответствии с объективной истиной, заключенной в нем. А представьте себе, что Пушкин не подсказал бы Гоголю сюжет «Ревизора», а написал бы это произведение сам. Наверное, не только сюжет, но и тема, и идея этого произведения были бы похожи на гоголевского «Ревизора», но вся художественная обработка, вся система образов находились бы в прямой зависимости от творческой индивидуальности великого поэта. Произведение приобрело бы другое звучание.
И действительно, разные художники, обращаясь к одним и тем же явлениям, к одной и той же теме, создают различные образы, различные произведения; кусок жизни - один, а идейно-эстетическое осмысление - разное. В этом закономерность образного отра-
Глава 8. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ
129
жения, и она проявляется во все эпохи во всех видах творчества. Так, Пушкин, обратившись к сюжету знаменитой легенды о Дон Жуане, разработанную в ряде гениальных произведений мировой литературы, сохранил в «Каменном госте» лишь некоторые черты сюжета, создал совершенно новый оригинальный образ. В отличие, например, от Мольера, автора сатирической комедии «Дон Жуан», Пушкин пишет трагедию, герой которой предстает как носитель извечного, но недосягаемого стремления к прекрасному.
Субъективность художника, его идейно-эстетическая позиция, его творческая активность определяются главным образом его мировоззрением. В конечном счете субъективность художника представляет собой продукт эпохи, социальной структуры общества, определенной психологии и идеологии. В субъективности мировоззрение художника находит свое эстетическое преломление.
Образ, несущий высокую идею, убедителен, когда за ним стоит художник, для которого главное в жизни - «быть взволнованным, любить, надеяться, трепетать, жить» (Роден).
Идейно-эстетическое и познавательное значение образа определяется степенью и силой выражения, заключенной в нем жизненной правды. В произведениях искусства правда жизни, как известно, не определяется материальной правдой конкретных фактов и событий.
В искусстве действует определенная закономерность. Художник изображает факты в таком виде, в каком они существуют в жизни, или ведет себя, скажем, на сцене точно так же, как в жизни, но образ может оказаться лишенным убедительности, «звучать» фальшиво. С другой стороны, художник может говорить, например, в сказках о вещах, о которых заранее можно сказать, что они не существуют в природе. А между тем образы его произведения глубоко правдивы, художественно убедительны, жизненно достоверны.
Шиллер написал своего Дон Карлоса молодым и красивым, а исторический Дон Карлос был карликом. Но поэт не согрешил против правды: он отбросил случайные для образа черты и усилил главное - антидеспотизм своего героя.
Гоголю приписывают фразу: «На яблоне растут золотые яблоки», и это воспринимается читателем нормально, хуже, когда яблоки растут на вербе. Вспомним пушкинскую строку: «Бренчат кавалергардов шпоры». Сам поэт в связи с этим замечал: «Описание не точное, кавалергарды на балы являются без шпор». Но Пушкин отказался от следования правде факта. Он считал свою строку поэтической, а где поэзия, там и правда.
130
Необычайно выразительной оказалась знаменитая сцена «Брезент отделяет осужденных на расстрел» в кинофильме С. Эйзенштейна «Броненосец Потемкин». Режиссер увидел в этом эпизоде «образ гигантской развернутой повязки, надетой на глаза осужденным, образ гигантского савана, накинутого на группу живых». Между тем на кораблях брезентом никогда не покрывали осужденных на казнь. Военный консультант фильма умолял режиссера не выставлять создателей фильма на посмешище, не обнаруживать невежества, не допускать искажения жизни на корабле. Эйзенштейн сознательно отказался от следования факту, но он не исказил жизнь - эпизод оказался полным глубокого смысла, символичным, напряженным.
Пути постижения правды разнообразны. Будучи непосредственным фактом жизни, искусство тем самым условно. (Условность -это способ образного выявления художественной правды.)
Условным был дореволюционный декадентский театр в России. Условны многие явления модернизма. Условность присутствует и в реалистическом искусстве.
Условность - понятие многозначное. В широком смысле условность лежит в природе всякого искусства. Искусство- это не кусок российской или украинской природы, а пейзаж Левитана и Васильков-ского, не знаменитые лондонские туманы, а картины Тернера, собственно, и сделавшие эти туманы знаменитыми. Но кисть Левитана, Василь-
1Ушпа 8, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ___________________________ 131
ковского, Тернера убеждает нас с такой силой, что мы, пользуясь словами Пушкина, как бы условливаемся принимать образы действительности за саму действительность. Мы соглашаемся с тем, что на протяжении десятиминутного антракта между первым и вторым актами спектакля проходит десять лет жизни, и т.д.
Во всем сказывается условность. За исключением архитектуры и прикладного искусства - видов творчества, соединяющих в себе художественное начало с утилитарно-практическим. Всякое искусство есть отражение действительности, а не сама действительность. А из этого вытекает, что отрицание условности ведет к отождествлению искусства и действительности, к натурализму.
Итак, в искусстве условность сопряжена с ее непременным оправданием.
Она хороша тогда, когда необходима для раскрытия жизни образа. Условное как бы перестает быть условным. Оно начинает восприниматься зрителем, читателем, слушателем как то, безусловно «единственно возможное», без которого нет веры в правду образа.
Великие образы реалистического искусства - не только картины жизни, это художественные явления, которые творят и саму жизнь.
Являясь могущественными средствами воздействия на жизнь, они способствуют ее преобразованию, созданию новой жизни.
Таким образом, художественный образ - это форма мышления в искусстве, это способ отражения действительности в искусстве. Каждый автор использует свои приемы и методы создания художе-132
ЭСТЕТИКА
ственного произведения, поэтому в их творчестве по-разному проявляются особенности художественного образа. Но каждое произведение имеет образную природу. И зрители, читатели стремятся глубоко проникнуть в его сущность, чтобы получить радость, удовольствие от искусства, глубже понять окружающую действительность.
Контрольные вопросы
/. Что такое художественный, образ?
2. Каковы черты художественного образа?
3. Чем отличается понятие «художественный образ» в искусстве от понятия «художественный образ» в философии?
4. Как понимать самодвижение художественного образа?
5. Что такое индивидуальная определенность художественного образа?
6. Раскройте единство объективного и субъективного, эмоционального и рационального в художественном образе.
7. В чем проявляется условность искусства?
_____________Глава 9______________
СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА
ХУДОЖЕСТВЕННОГО
ПРОИЗВЕДЕНИЯ
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ И ЕГО СОДЕРЖАНИЕ
Искусство отражает и одновременно познает действительность при помощи художественного образа, который определяет природу, форму и функции художественного творчества и теснейшим образом связан с художественным произведением. Любое художественное произведение имеет содержание и форму, в которых также преломляется окружающий мир. Изучение данных категорий позволяет глубже проникнуть в специфику искусства, раскрыть его внутреннюю сущность.
Прежде чем начать рассматривать их особенности, необходимо вспомнить общефилософский смысл категорий «содержание» и «форма». Во всех предметах и явлениях, что нас окружают, имеется содержание и форма, как противоположные их стороны. Содержание - это совокупность элементов и процессов явления, то, из чего оно состоит. Форма - внутренняя и внешняя структура, способ существования содержания, определенное соотношение элементов и процессов во времени и пространстве, устойчивые связи между ними.
Содержание и форма могут находиться в единстве, тогда содержание - ведущая его сторона, так как раскрывает природу явления и составляет его сущность. Форма способствует развитию содержания, если она соответствует ему; она тормозит развитие, если устарела и не соответствует содержанию. Между старой формой и новым содержанием обостряется противоречие, оно доходит до конфликта. И тогда старая форма должна быть заменена новой. Это всегда происходит и в природе, и в обществе.
Когда зритель, читатель, слушатель воспринимает художественное произведение, проблемы содержания и формы для него не су-134
ЭСТЕТИКА
ществует. Произведение искусства предстает перед ним как нечто целостное, как единство содержания и формы. Но в каждом произведении есть свое содержание и своя форма. Например, памятник Э.М. Фальконе «Медный всадник». В данном памятнике скульптор Этьен Морис Фальконе не только увековечил образ Петра I, но и выразил нечто большее: дерзновение и пафос молодой России, стремление к покорению новых высот. В этом и состоит содержание данного произведения. Но у памятника есть и форма, так как в ее вещественном составе нет ничего, кроме объемов и материала. Так, если рассмотреть пьедестал памятника, то можно увидеть, что он высечен из гранитной глыбы, найденной недалеко от Петербурга и получившей название «камень-,гром». Став пьедесталом, глыба сохранила свою материальность (осталась тем же гранитным камнем), но вместе с памятником всадника на вздыбленном коне начала нести в себе определенный духовный смысл, способствовать раскрытию содержания, а оболочка гранитной глыбы стала средством воплощения этого содержания) его выразительной формой.
Рассматривая любое произведение искусства (произведение искусства - это продукт художественного творчества, отражающий действительность с позиций эстетического идеала художника), можно мысленно (теоретически) расчленить его на составные части: на содержание и форму. Но невозможно правильно понять характер содержания и формы в искусстве в отрыве от специфики самого искусства. Специфическая особенность искусства проявляется в том,
Э.М.Фальконе.
Памятник Петру I.
Бронза, гранит.
1765-1782.
С.-Петербург.
ГДШ В. СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕ11ИЯ
135
ЧТО искусство отражает действительность в художественных образах и выражает определенные стороны общественного сознания и соответствии с отношениями художника к миру, его эстетическими представлениями и мастерством.
Объяснить, как возникает произведение искусства, значит раскрыть его связи с действительностью, жизнью общества, публикой (в том числе и художников, процесс их творчества и т.д.).
С изменением общественного бытия, прежде всего способа производства материальных благ, более или менее быстро изменяется и духовная жизнь общества, становится иным общественное сознание. Изменения в общественном сознании не могут не сказаться на сознании художников, что и приводит к возникновению нового мировоззрения, мироощущения и т.д. Действие закона развития искусства носит объективный характер, не зависит от сознания, субъективных желаний. Люди способны или затормозить его развитие или способствовать ему (на основе знания этого закона). При этом развитие искусства связано и с появлением новых произведений, вмещающих и новое содержание. Взаимосвязь произведения искусства и действительности
136
ЭСТЕТИКА
Содержание художественного произведения - понятие сложное и многослойное. Это прежде всего явления действительности, которые находят отражение в произведении искусства, но оно не сводится только к механическому копированию явлений и предметов, которые послужили для него основой.
Дело в том, что, прежде чем быть выраженными в произведении искусства, явления действительности должны отразиться в сознании художника, быть осмысленными им, пройти через его сердце. Именно поэтому в содержании отражается личность художника, его вкусы и взгляды, его пристрастия и убеждения. Мировоззрение художника имеет исключительно важное значение в его художественном творчестве, и все его слабые и сильные стороны неизбежно проявляются в художественных произведениях, даже у таких великих художников, как Л. Толстой, О. Бальзак, В. Суриков, П. Рубенс и др.
Вместе с тем содержание произведения искусства может быть представлено в современном искусстве (модернизме) как проявление духовного мира художника, его чувств и переживаний по поводу каких-то явлений, событий. Оно не сводится к непосредственному выражению политических и философских взглядов художника, так как это будет тогда не художественное произведение, а политический трактат или философская работа. Художник отражает, воссоздает, творит мир, действительность, а не просто излагает свои мысли и чувства.
Итак, в содержание искусства входит не только предмет изображения, но субъективное восприятие художником этого явления. Чем в большей степени субъективное понимание жизни отвечает объективной закономерности развития действительности, тем правдивее и богаче изображение, тем полнокровнее произведение искусства. Таким образом, содержание произведения искусства - это действительность, осмысленная и прочувствованная художником, и отраженная в произведении искусства.
Для более глубокого уяснения этой проблемы необходимо расчленить содержание художественного произведения на элементы: тему и идею.
Тема - это определенный круг явлений действительности, изображаемый автором. Неоспоримо, что глубина темы, ее социальная значимость, соответствие интересам человечества во многом обусловливают тот интерес, который произведение искусства возбуждает у людей. Поэтому и существуют «вечные темы». Драмы Шекспира не были бы бессмертными, если бы в них не звучали темы, интересующие и волнующие людей, персонифицированные в обра-
Глава 9. СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДИ! II1Я
137
зах Гамлета, Отелло, Короля Лира, Ромео и Джульетты, Макбета и др. Существуют актуальные темы, связанные с задачами, общественной практикой определенной страны, эпохи. Произведения Д. Фурманова, А. Серафимовича, М. Шолохова, фильмы С. Эйзенштейна, В. Пудовкина, братьев Васильевых, картины Грекова, Иогансона, Дей-неки отражали идеи социалистической революции, социалистического строительства и были интересны, важны для советского государства периода строительства социализма.
Строение содержания художественного произведения
И сегодня мы высоко ценим произведения Ю. Трифонова, Б. Васильева, В. Быкова, Э. Рязанова, Н. Михалкова, А. Пахмутовой и др. потому, что в их произведениях звучат современные темы. Тема войны и мира, тема нравственного становления личности, тема демократического переустройства общества и др., а также и потому, что раскрыты эти темы на высоком профессиональном уровне, их отличает высокое художественное мастерство.
Тема - это всего лишь вопрос, а на вопрос должен быть дан ответ. Поэтому художник тему своего произведения всегда переплетает с поэтической идеей. Только тогда возникает художественное содержание.
Идея - это важная сторона художественного произведения.
138
ЭСТЕТИКА
Это не абстрактная научная идея, а идея специфическая, художественная. Она возникает вместе с замыслом произведения в образной форме как единство мысли и чувства художника. Идея - это главная мысль художественного произведения, выражающая отношение художника к действительности. Поэтому одна и та же тема может быть раскрыта, истолкована художниками по-разному, например, у А.И. Куприна в «Механическом надзирателе» (1904) и у Ф. Кафки в «Исправительной колонии» (1914).
Ценность и значение художественного произведения определяется глубиной и истинностью художественной идеи.
Из темы и идеи вытекает оценка произведения. Идейно-эстетически осмысляя тему, художник дает изображаемым явлениям оценку, которая носит в искусстве эмоциональный характер, так как выражает симпатии и антипатии автора. Поэтому авторская оценка также может быть рассмотрена как элемент содержания (например, Г. Флобер «Госпожа Бовари», И.С. Тургенев «Отцы и дети», А.С. Пушкин «Маленькие трагедии» и др.).
Характеризуя тему и идею художественного содержания, мы были вынуждены рассматривать их порознь, - исходя из требования научного анализа. Но в художественном произведении содержание целостно, в нем жизненная тема и поэтическая идея сплавлены, живут друг в друге, во взаимопроникновении, в тесном единстве с авторской оценкой.
Таким образом, содержание - это ведущая сторона художественного произведения, возникает оно в процессе творчества художника под воздействием объективной действительности и того общественного сознания, которое сформировалось и существует в данную эпоху. Содержание представляет собой единство объективных и субъективных начал в художественном произведении, единство темы, идеи и авторской оценки.
ФОРМА, ЕЕ КОМПОНЕНТЫ И МАТЕРИАЛ
Практическим выявлением содержания в произведении является его художественная форма, благодаря которой мы воспринимаем произведение, оно становится доступным для восприятия другими поколениями. Художественная форма является материализацией содержания - ведь только материальное воплощение способно придать замыслу внешнее, объективно-реальное бытие, только оно позволяет художнику донести свои мысли и чувства другим людям. Эта объективация содержания может происходить в самых разно-
Глава 9. СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
139
образных материалах: в слове, звучании музыкальных инструментов, камне, дереве, бумаге, холсте и т.д. - в любом материале, доступном зрительному и слуховому восприятию.
Истинный художник, раскрывая содержание произведения, всегда исходит из возможностей материала искусства. Ясно, что Останкинскую телевизионную башню в Москве из бревен сделать было бы принципиально невозможно, но зато именно свойства дерева позволили воздвигнуть такое чудо архитектуры, как церковь в Ки-жах;„ И в живописи нужны не только разнообразные краски, но и разнообразные лаки, разбавители, которые способствуют тому, что краски не выцветают, не трескаются, не осыпаются в течение продолжительного времени. Ведь многие произведения Леонардо да Винчи и Микеланджело не сохранились из-за непрочного состава красук, живописного материала.
Каждый вид искусства обладает своим материалом. Так, материалом в музыке являются звуки, организованные в лад. Важны для музыки и свойства звуков, например, тон, длительность, высота и сила звука. Определенными свойствами должны обладать и танцоры, артисты театра и кино. Без физической подготовки, выносливости человек не может исполнить танец. Для литературы материалом выступает слово. Невыразительные, «стертые», «избитые» слова и выражения снижают художественность литературного произведения. Правильный подбор художником материала обеспечивает прав-140
ЭСТЕТИКА
дивое, соответствующее эстетическому восприятию действительности человеком изображение жизни. (Например, материалом у И. Шадра в произведении «Булыжник - орудие пролетариата» является бронза; у В. Мухиной в «Рабочем и колхознице» - хромоникеле-вая сталь т.д.)
В целом любое произведение искусства предстает как гармоничное единство художественного образа и материала. На основании свободного владения материалом данного вида искусства образуется техника художника. Но даже владение совершенной техникой может не привести к созданию высокохудожественного образа искусства. Лишь в единстве с глубоким содержанием техническое мастерство художника способно создавать шедевр.
Итак, форма включает материал и такие элементы, как композиция, сюжет, изобразительно-выразительные средства и др.
Остановимся на некоторых из них.
Композиция - это структурное построение художественного произведения, расположение и соотнесение всех его элементов и частей в единое целое. Композиционное построение произведения подчинено содержанию, способствует раскрытию движения, динамики действия, чувств и мыслей автора. (Например, в средние века в живописи существовала архитектоническая композиция - симметричное, ритмическое изображение, в живописи барокко - диагональная композиция, которая способствовала выражению движения,
Глава 9. СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
141
В.И.Мухина. Рабочий и колхозница 1935-1937.
бурной смены чувств, сильных переживаний.) Каждый вид искусства располагает своими средствами композиции. В живописи, например, все образы представлены одновременно и поэтому расстановка их является особенно сложной. В скульптуре композиция предстает как пространственное расположение художественных элементов и частей, например, изображение человеческого тела в статуе или фигур в статуарной группе.
Композиция может включать в себя и различные элементы, так в литературном произведении - экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка; в театральном спектакле - мизансцены, сцены,акты.
Композиция тесно связана с сюжетом. Сюжет - это внутренняя связь событий в произведении, взятых в их временном развитии. ^Источником его являются процессы, происходящие в реальном мире. Сюжет присущ различным видам искусства. Особенную роль он играет в литературе и в синтетических видах искусства (театр, кино), где может превратиться в первостепенный элемент формы (приключенческий жанр).
Форма художественного произведения включает и выразительно-изобразительные средства, которые являются орудием ее создания. Каждому виду искусства свойственны свои выразительные средства. Так для живописи характерны такие средства, как рисунок, цвет, светотень, линейная и воздушная перспектива, колорит; для
исателей средством создания художественного образа является слово. Но цель литературы, как и живописи, состоит не в том, чтобы заниматься пустым словотворчеством, живописанием, а в том, чтобы с помощью выразительно-изобразительных средств раскрывать смысл явления, события, поступка - раскрыть содержание.
Художественная форма - это не механическое соединение элементов целого, а сложное образование, которое включает два «слоя» - «внутреннюю» и «внешнюю» форму. Эти формы по-разному соотносятся с содержанием художественного произведения, а также с материалом.
«Элементы» формы, находящиеся на «нижнем» уровне, образуют внутреннюю форму искусства, а элементы, лежащие на «верхнем» уровне, - внешнюю его форму. К внутренней форме относятся: сюжет и характеры, взаимосвязь их является образной структурой художественного содержания, способом его развития; к внешней форме относятся все выразительно-изобразительные средства искусства, и она выступает способом материального воплощения содержания. Элементы формы: композиция, ритм - это скелет, костяк художественно-образной ткани произведения искусства, они соединяют все элементы внешней формы.
Строение формы художественного произведения
Процесс материализации художественного содержания в форме идет из глубины на поверхность, содержание пропитывает все уровни формы. Восприятие произведения искусства идет обратным
Глава 9. СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕН! ЮГО ПРОИЗВЕДИ! 1ИН______________1_43
путем: вначале мы схватываем внешнюю форму, а затем, проникая В глубь произведения, улавливаем смысл и внутренней формы. В итоге вся полнота художественного содержания оказывается нами освоенной. Итак, анализ элементов формы позволяет нам дать более четкое определение формы художественного произведения. Форма - это внутренняя организация, структура художественного произведения, созданная с помощью выразительно-изобразительных средств данного вида искусства для выражения художественного содержания.
В современном искусстве большое влияние уделяется форме. Представители искусства модернизма обращают внимание только на внешнюю форму, акцентируя цветовые или звуковые отношения, пренебрегая постижением внутренней формы всего содержания.
Таким образом, художественная форма способствует раскрытию содержания произведения, она представляет собой сложную организацию и включает такие элементы, как композиция, сюжет, изобразительно-выразительные средства, тесно связана с материл лом, имеет два уровня - «внешний» и «внутренний» - и позволяет нам понять произведение искусства, правильно раскрыть его смысл.
ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ СОДЕРЖАНИЯ И ФОРМЫ В ИСКУССТВЕ
Итак, произведение искусства имеет определенное содержание и присущую ему внутреннюю форму, содержание всегда обусловливает форму и является ведущим фактором любой эстетической структуры. Понять художественное произведение можно только в единстве всех составляющих его элементов. Так, в картине Рафаэля «Сикстинская мадонна» переданы прекрасные черты людей того времени, которое наблюдал художник, воплощен эстетический идеал художника. Прекрасно и все выразительное изображение как результат художественного оформления, красива и сама картина как вещь с ее красками, рамой, соответствующими художественному образу.
Изменения в области формы всегда начинаются с изменения содержания, что в свою очередь вызывается теми или иными социальными, политическими сдвигами в жизни общества. Так, поэзия В. Маяковского была новаторской по форме, через нее автор стремился передать и новое содержание, возникающее с революционным преобразованием общества, с появлением нового человека, стремящегося перестроить старый мир. И эта новая форма стиха с ее
144
-,' **• "•■" '•:-.?. -. "' Фрагмент.
контрастами, предельной резкостью, эмоционально окрашенными паузами, возросшим значениям ударных слогов и т.д. как нельзя лучше соответствовала своему революционному содержанию.
Если в науке форма выражения мыслей относительно нейтральна к ее содержанию, то в искусстве форма является активным орудием выражения авторского замысла, художественной идеи произведения.
Замысел произведения искусства изначально имеет образную структуру, образный характер, сторона содержательная и сторона формальная слиты в нем воедино. Единство содержания и формы необходимо в замысле именно постольку, поскольку вне формы поэтическая идея не жизнеспособна, расплывчата, неопределенна.
В замысле видно гораздо четче, чем в готовом произведении, что форма играет служебную роль, подчинена содержанию. И объясняется это тем, что замысел - духовное образование, это представление о будущем произведении, рожденное в воображении художника. Ростки содержания в замысле «чувствуют» себя вольготно и свободно по сравнению с формой, ибо по своей природе форма материальна. И возникает в замысле противоречие между содержанием и формой, форма «отстает» от содержания, затрудняет его рост. И художник должен разрешить это противоречие, материализовав замысел в произведении, форма преодолевает отставание от содержания и становится с ним вровень.
Глава 9. СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННОГО НРОЮВКДКНИИ 1 Л Г)
В деятельности художника по воплощению замысла содержательное и формообразующее творчество выступают в единстве, и работа над содержанием произведения есть работа над формой его воплощения, а работа над формой есть процесс погашения содержания в форме. (Например, стилистическая правка М. Горьким «Песни о Соколе», работа И. Репина над «Бурлаками», В. Сурикова - над «Боярыней Морозовой».)
Анализируя творческий процесс, можно увидеть, что форма, хотя и подчинена содержанию, постоянно оказывает ему помощь. Ибо способность содержания развертываться вширь и вглубь зависит от того, создает ли ему для этого форма необходимые условия. Когда форма не соответствует содержанию, она сковывает, ограничивает способности его развития. Когда же она ему соответствует, она помогает ему раскрыться (например, работа Ф. Достоевского над романом в письмах «Бедные люди», Б. Иогансона - над «Допросом коммунистов»), становится его активным помощником.
Итак, взаимосвязь содержания и формы заключается в том, что содержание требует соответствующей формы, такой, которая наиболее полно и правильно воплощала бы творческие замыслы художника. Взаимосвязь содержания и формы - объективная закономерность эстетического развития. Каждое художественное произведение характеризуется определенной мерой их единства. И ценность художественного произведения будет зависеть от того, насколько высокопрофессионально, высокохудожественно созданы все элементы художественного произведения, в том числе и элементы содержания и формы.
Контрольные вопросы
/. Что представляет собой содержание произведения искусства?
2. Назовите элементы содержания художественного произведения.
3. Раскройте компоненты художественной формы.
4. Что представляет собой внешняя и внутрення форма произведения искусства?
5. Может ли форма опережать содержание?
Дата добавления: 2018-02-15; просмотров: 1792; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!