Просмотр видеофрагмента – исполнение этюда Ф. Листа «Метель»
Говорить мы сегодня будем о «Венгерских рапсодиях» Ф. Листа.
Рапсодия – это инструментальное произведение свободной формы, состоящее из нескольких контрастных частей, чаще всего с использованием народных национальных мотивов.
Рапсодами, в древние времена, в Венгрии, в том числе, называли странствующих народных музыкантов-певцов, воспевающих свою Родину. Вы уже встречались с народными певцами – сказителями старины: боян (баян) - на Руси, кобзарь – в Украине.
У Листа 19 венгерских рапсодий, которые представляют собой виртуозные обработки и фантазии на темы венгерских народных песен и танцев. Включают в себя контрастные темы. В фортепианном исполнении Лист воспроизводит характерные звучности венгерских народных инструментов. Жанр инструментальной рапсодии является изобретением Листа. В них звучат темы венгерских и цыганских песен и танцев, большинство которых взято из сборника записанных Листом народных венгерских мелодий.
Отсюда - Венгерские рапсодии Листа.
Давайте послушаем одну из самых известных рапсодий, Рапсодию № 2.
Слушание: Ф. Лист «Рапсодия № 2»
Краткое эпически-повествовательное вступление вводит в мир красочных картин народной жизни, составляющих содержание Рапсодии. Оно выдержано в свободно-речитативной манере, в медленном темпе.
I-й, медленный раздел рапсодии – имеет ярко выраженный венгерский национальный характер. Его основа – песня с элементами танцевальности (благодаря пунктирному ритму сопровождения).
|
|
|
2-й, быстрый раздел рапсодии построен на свободном вариационном развитии танцевальной темы I-го раздела. По содержанию это картина народного праздника, во время которого пляска становится всё более темпераментной, зажигательной. Характерно всё большее ускорение темпа, усложнение фактуры, динамические волны от р до ff, передающие то затухание, то возобновление танца, в том числе и элементы «Чардаша». Явно ощутима опора на венгерскую и цыганскую народную музыку. Население Венгрии – венгры и цыгане.
Используя данную таблицу (в тетради) дать характеристику данному произведению:
| Мелодия | Темп | Гармония, Лад | Ритм | Динамика | Тембр |
| Не менее 3 слов |
Освоение нового материала.
Этю́д (фр. étude «изучение») — инструментальная пьеса небольшого
объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма
исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя.
Жанр этюда известен с XVIII века.
На новый уровень этот жанр вывел Фридерик Шопен: его этюды не только
являются упражнениями на технику, но имеют большую художественную ценность
|
|
|
и часто исполняются в концертах.
Еще один яркий представитель романтизма, повлиявший на
развитие жанра «Этюд» - был венгерский композитор Ференц Лист.
Из истории музыки
. Романтизм — идейное и художественное направление в
европейской и американской культуре конца XVIII — 1-й половины XIX в.
В музыке романтизм сформировался в 1820-х гг. и сохранял свое значение вплоть
до начала XX в.. Ведущим принципом романтизма становится резкое
противопоставление обыденности и мечты, повседневного существования и
высшего идеального мира, создаваемого творческим воображением художника.
Он отразил разочарование самых широких кругов в итогах Великой французской
революции 1789—1794 гг., в идеологии Просвещения и буржуазном прогрессе.
Поэтому ему свойственны критическая направленность, отрицание обывательского
прозябания в обществе, где люди озабочены лишь погоней за наживой.
Отвергаемому миру, где все, вплоть до человеческих отношений, подчинено закону
купли-продажи, романтики противопоставили иную правду — правду чувств,
свободного волеизъявления творческой личности. Отсюда проистекает их
|
|
|
пристальное внимание к внутреннему миру человека, тонкий анализ его сложных
душевных движений. Романтизм внес решающий вклад в утверждение искусства
как лирического самовыражения художника.
Для музыканта-романтика процесс важнее результата,
существеннее достижения.
К 1820-м годам фортепиано как раз достигло тех качеств, которые оно сохраняет по
сей день: певучести, полноты звука и огромного динамического диапазона – от
тишайшего «пиано» до ошеломляющего «форте». На это ушло почти 100 лет
усовершенствований.
Пианист-композитор был в 19-м
веке не просто востребованной фигурой – при соответствующих условиях он
становится идолом, звездой, властителем сердец и умов.
Лист был именно таким. В семь лет отец-музыкант учил игре на
фортепиано, в 8 он сочинял, в 9 – давал концерты, и богатые покровители решили
оплатить его обучение в Вене, где познакомился с Бетховеном и Шубертом.
Но страстное стремление стать виртуозом пришло к нему в 1832 году, после того,
как он услышал Н. Паганини (интересно, что великий скрипач произвел точно
такой же эффект и примерно в то же время на молодых Шопена и Шумана). Было
это в Париже, куда Лист переселился с матерью после смерти отца и где он
|
|
|
поначалу перебивался уроками фортепиано, понемногу, однако, входя в парижскую
интеллектуально-художественную среду. Вскоре среди его друзей были Гюго и
Шопен, Делакруа и Берлиоз...
Пройдет совсем немного времени, и он достигнет своей цели –
сравняется с Н. Паганини. В начале 1940-х «листомания» охватит всю Европу. Его
игра приводила слушателей в состояние экстаза, его гонорары были гигантскими
(он почти целиком отдавал их на благотворительные нужды), и по сей день многие
считают его мастерство пианиста-виртуоза непревзойденным. Но в 1847 году он дал
свой последний сольный концерт. Ему было 35 лет, и впереди была большая жизнь,
полная композиторского творчества, размышлений, педагогики, добрых дел и
молитв.
Просмотр видеофрагмента – исполнение этюда Ф. Листа «Метель»
Используя данную таблицу (в тетради) дать характеристику данному произведению:
| Мелодия | Темп | Гармония, Лад | Ритм | Динамика | Тембр |
| Не менее 3 слов |
Мысль о преобразовании жанра этюда в произведение высокого художественного
смысла зародилась у Листа еще в первые, едва ли не детские годы его концертной
деятельности. Уже тогда он интуитивно сознавал великое образное значение
динамики, тембра и фактурных средств фортепиано. Свои и чужие этюды лист
объединил в циклы. Отличающиеся скрытой программностью, образнохудожественной живописной манерой изображения. («Колокольчик», «Охота»,
«Метель», «Блуждающие огни» и др.). Все эти этюды явились выражением
сверхвиртуозной техники их создателя. Г. Гейне писал: «Когда играет Лист, не
думаешь больше о преодолеваемых трудностях, рояль исчезает, и нам раскрывается
музыка».
Лист старался приблизить звучание фортепиано к звучанию оркестра. Во времена
Листа бытовало мнение о том, что многие его этюды не исполнимы из-за их
невероятной трудности.
Дата добавления: 2021-03-18; просмотров: 85; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!