Читаем IV главу. К кому обращены слова четвёртой части? Что происходит с героиней?

Тема гуманизма и милосердия. Образ Матери. Евангельские мотивы.

Я была тогда с моим народом,

Там, где мой народ, к несчастью был…

А.Ахматова.

Биографическая основа произведения. Арест единственного сына — Льва Гумилева — стал тем драматическим событием в жизни поэтессы, которое подтолкнуло ее к созданию поэмы.

Смысл названия поэмы. В контексте ахматовского произведения название «Реквием» воспринимается как плач, заупокойная месса по многомиллионным жертвам сталинского террора.

Образы и худ. детали предисловия, характеризующие атмосферу жизни советского общества сталинской эпохи. Использование в предисловии уголовно-процессуальной лексики («опознал» вместо «узнал») подчеркивает трансформацию мышления современников поэтессы, живущих в государстве, напоминающем одну большую тюрьму.

Образ женщины с голубыми губами, внешность которой утрачивает привычные человеческие очертания («что-то вроде улыбки скользнуло по тому, что некогда было ее лицом») символизирует состояние обескровленности, внутреннего окаменения и оцепенения душ советских людей — жертв репрессивной сталинской системы. Уточнение «там все говорили шепотом» акцентирует внимание на атмосфере страха, запуганности и подавленности, царящей в обществе.

Худ. прием и в следующих строках: И ненужным привеском болтался Возле тюрем своих Ленинград.

Ахматова использует литоту, которая делает более зримой мысль о том, что тюрьмы становятся трагическим символом и атрибутом времени, заслоняющим и вытесняющим в сознании современников поэтессы другие образы и приметы внешнего мира.

Исторические параллели, возникающие в поэме в связи с образами «каторжных нор» и «стрелецких женок». Репрессии периода ежовщины уподобляются в поэме казни Петром I взбунтовавшихся стрельцов, расправе царских властей с декабристами («каторжные норы» — отсылка к пушкинскому стихотворению — посланию декабристам «Во глубине сибирских руд...»).

Кульминационные главы произведения – «Приговор», «К смерти», «Распятие».

Функция библейских образов в поэме – уподобление смерти сына распятию Иисуса Христа, а матери — страдающей Богородице усиливает ощущение трагизма происходящего, возводит материнское горе в ранг мировой катастрофы, романтизирует образы героев поэмы.

Почему героиня «Реквиема» мечтает о смерти, живет в ожидании ее прихода?

Смерть воспринимается ахматовской героиней как избавление от бремени невыносимых страданий, причиняемых ей мыслями об участи сына.

Главным творческим достижением Ахматовой по праву считается поэма «Реквием», в которой выражено время и страдающая душа народа.

Художественный мир поэмы строится подобно евангельскому художественному миру. Лирическая героиня — обобщенный образ русской женщины. Мать жалеет сына, принявшего на себя грехи людей, но и гордится им. Эта поэма — последняя надежда на справедливость:

Уводили тебя на рассвете,

За тобой, как на выносе, шла,

В темной горнице плакали дети,

У божницы свеча оплыла.

На губах твоих холод иконки,

Смертный пот на челе...

Не забыть! Буду я, как стрелецкие женки,

Под кремлевскими башнями выть.

Легкие летят недели,

Что случилось, не пойму.

Как тебе, сынок, в тюрьму

Ночи белые глядели,

Как они опять глядят

Ястребиным жарким оком,

О твоем кресте высоком

И о смерти говорят.

После ареста сына Ахматова «жила как завороженная застенком», читая шепотом стихи из «Реквиема». Она просила запомнить их, а клочок бумаги, на котором они были записаны, тут же сжигала. «Это был обряд: рука, спичка, пепельница — обряд прекрасный и горестный».

Поэма писалась в 1934— 1940 гг. и в начале 60-х. Более 20 лет поэму знали наизусть, держали в памяти люди, которым Ахматова доверяла, а таких было не более десятка. Эта поэма не была издана и опубликована в те годы. В 1963 году без согласия автора поэму опубликовали в Мюнхене. В России поэму впервые напечатали в журнале «Октябрь» № 3 за 1987 год.

Кажущаяся нецельность объясняется не только разорванным во времени написанием, но и многообразием ритмов, в художественных целях использованных Ахматовой. Но тема поэмы одна — судьба многих матерей России, изо дня в день постаивавших перед тюрьмами в многочасовые очередях с передачами для детей, арестованных носителями режима. В «Посвящении» к поэме Россия предстает длинной очередью перед «каторжными норами» тюрем с их постылым скрежетом ключей и тяжелыми шагами охранников:

Подымались, как к обедне ранней,

По столице одичалой шли,

Там встречались, мертвых бездыханней,

Солнце ниже, и Нева туманней,

А надежда все поет вдали.

«Вступление» в поэму рисует образ смерти, нависшей над корчившейся «под кровавыми сапогами и под шинами черных марусь» Русью. Возникает образ «темной горницы» с плачущими детьми, а вся главка ритмом стихов напоминает народный плач («Уводили тебя на рассвете, // За тобой, как на выносе, шла...»).

Следующая часть поэмы «Посвящение». Кому же посвящается поэма? Женщинам, матерям, которые, страдая, находились на грани истощения физических и духовных сил и жили лишь надеждой.

Поэтесса намеренно вызывает у нас ассоциации с декабристами, упоминая в тексте «каторжные норы». Но декабристы страдали за высокую цель, а за что страдают, гибнут или идут на каторгу современники Ахматовой? Бессмысленные страдания и гибель всегда переживаются тяжелее, отсюда и появляются в поэме слова о “смертельной тоске”.

1 глава. Какое событие здесь описано? На выносе, дети плакали, свеча оплыла, смертный пот на челе.

- Почему А. Ахматова обращается в историю, использует образ стрелецкой женки?

Вывод: Обращение к образу стрелецкой женки помогает связать времена, сказать о типичности судьбы русской женщины и подчеркнуть тяжесть конкретного страдания. Послереволюционная жизнь Ахматовой трагична: большевиками расстрелян ее муж, поэт Николай Гумилев; долгие годы провел в тюрьмах и лагерях ее сын. Судьба Ахматовой и ее семьи – повторение судьбы миллионов людей России:

Вторая главка — как колыбельная сыну — добрая, ласковая по звучанию, но с трагической развязкой:

Тихо льется тихий Дон,

Желтый месяц входит в дом.

Входит в шапке набекрень.

Видит желтый месяц тень.