Готическое искусство (XIII–XIV вв.).

Тема: Искусство средних веков Западной Европы.

1. Особенности средневекового искусства Западной Европы.

2. Романское искусство (X–XII вв.)

3. Готическое искусство (XIII–XIV вв.)

Особенности средневекового искусства Западной Европы.

Вместе с падением Древнего Рима исчезло рабовладельческое общество. Средневековое государство возникло на основе новых отношений — феодальных. Когда в 476 году пала Римская империя и ее территория оказалась во власти «варваров», население Европы представляло собой целый конгломерат племен.
В ранний период средневековья, в 5 – 8 веках, на территории бывшей Римской империи и за ее пределами одно за другим возникали и распадались королевства: в северной Италии сменяли друг друга остготы, лангобарды, франки. Испанией завладели вестготы, а в 8 веке им пришлось уступить почти весь полуостров арабам. В Англию вторглись и основали королевство англы и саксы.

Особенную роль в формировании средневековой культуры сыграло христианство. Христианство впервые в мировой истории выдвинуло идеи равенства всех людей перед Богом, осуждение насилия, идеи духовного единения всех людей. Средневековое искусство Западной и Центральной Европы в своем десяти вековом развитии прошло три этапа: дороманский (ср. V—X вв.), романский (XI—-XII вв.) и готический (XII — XIV вв.).

В некоторых государствах готическое искусство в XV— XVI вв. («пламенеющая готика») сосуществовало с искусством Ренессанса.

2. Романское искусство(X–XII вв.).

В период раннего средневековья в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве складывается романский стиль. Термин «романский» появился в XIX в., когда археологи в постройках X— XII вв. нашли черты сходства с римской архитектурой, позднее романским стали называть искусство эпохи в целом. Романский стиль сложился благодаря скрещеванию двух культур – римской античной и местной варварской.

Характерные особенности романского стиля: тяжеловесность, массивность форм, полукруглые арки, толстые стены, небольшие проёмы окон. От античности романский стиль берет - базилику, сводчатые конструкции на основе арки, ордерную систему. В этом стиле в основном были построены замки, монастыри, церкви.

Замки чаще всего были расположены на возвышенностях, окружены рвами, наполненными водой, и мощными стенами с башнями. В центре замка – каменная башня – донжон. на первом этаже располагались кладовые, на втором – комнаты хозяина, над ними – помещения для слуг и охраны, в подвале – тюрьма, крыша – для дозора.

Интерьер замка был украшен деревянными панелями, полы покрыты шкурами животных, камин, служащий для освещения и отопления, горящие факелы, прикреплённые к стенам при помощи железных колец – все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. В центре города – рыночная площадь, на которой строилась церковь или собор в виде базилики.

Архитектурные памятники романского периода разбросаны по всей Западной Европе: во Франции – собор Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье, в Германии – собор в Вормсе, Шпейере, в Италии – собор в Пизе.

Внутри храмы таи же, как и в эпоху Каролингов украшали многоцветные фрески, новым явлением были цветные витражи из стекла на сюжеты из священной истории. Живопись : интерьеры храмов украшались мозаикой и росписью на стенах (практически не сохранилась).

В искусстве Западного Средневековья, тесно слитого с бытом, появились и получили большое распространение настенные ковры (шпалеры), которые украшали суровые интерьеры замков и храмов и служили для утепления помещений. В шпалерах сюжетные изображения соединялись с декоративными элементами. Знаменитый французский ковер из Байе заполнен сценами завоевания Англии норманнами.

До XII в. главными культурными центрами Европы были монастыри, где было больше всего образованных людей, обсуждались строительные проблемы, переписывались книги. Однако в XII в. первенство стало переходить к новым хозяйственным и культурным центрам — городам, которые боролись с феодалами за свою независимость.

XII в. – золотой век романского искусства, распространившегося

по всей Европе. Но в нем уже зарождались многие художественные

решения новой, готической эпохи.

Готическое искусство (XIII–XIV вв.).

XIII век – век бурного развития городов, связанного с расцветом торговли и ремесел. В архитектуре и прикладном искусстве возникает готический стиль (название стиля происходит от варварского племени «готы»).

Характерными чертами готического стиля являются: стрельчатые башни, зубчатые заборы, витражи, черепица. В основном в этом стиле строились ратуши, соборы, костёлы. Каждый город стремился построить собственными силами и средствами свой собор. Строился такой храм долго – десятилетиями, а иногда и несколько векрв. Каждое поколение горожан оставляло свой вклад в его облике. Горожане строили собор смиренно - не оставляя своих имен, во славу Божью, возводя ярус за ярусом. Собор был центром религиозной и общественной и культурной жизни города. Здесь проходили: богослужения, университетские лекции, городские собрания и даже театральные представления. Собор должен был вмещать в себя свободно всех жителей города, то есть быть достаточно просторным и большим. Родиной готики стала Франция, немного позднее она распространилась в Германии (Кельнский собор, «кирпичная готика»), Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Чехии (собор святого Вита) и других странах католического мира. Настоящим шедевром готического стиля является собор Нотр-Дам- де Пари в Париже. Собор Нотр-Дам построен на месте христианской базилики. Его строительство было предпринято епископом Морисом де Сюлли в 1163 году. Фасад собора разделён по вертикали пилястрами на три части и украшен 28 статуями святых, ажурным окном- розеткой, диаметром 10 метров. Боковые башни фасада украшены образами химер-демонов для отпугивания злых духов. Знаменитый собор Дуомо в Милане строился 600 лет. Собор Дуомо – это третья в мире церковь по своим размерам 157 метров, в самой высокой точке 108 метров. Мадонна находится на вершине самого высокого шпиля (с земли она кажется малюсенькой, но она имеет высоту 4 метра и 16 сантиметров), вокруг неё размещено 3500 статуй. Готические соборы заполнены массой скульптур. Большая часть скульптур находится на наружной поверхности соборов; главным местом их средоточия являются порталы.

Готический стиль в архитектуре прошёл три этапа развития: ранняя готика – 12 век, начало 13 века, зрелая (или высокая) готика – 13 век, поздняя (пламенеющая готика) – 14- 15 века. Для готического искусства характерно движение по восходящей, стремительный взлет ввысь, устремление в небо, к Богу. В храмовом синтезе искусств, в создании образа Божьего мира завершающую точку ставила музыка. Развитие церковной музыки опиралось на одноголосные молитвенные песнопения на латинском языке — григорианский хорал (свод песнопений был создан по инициативе папы Григория I). С IX в. получил признание орган, пришедший в Европу из Византии. Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства. В городах начинают строить ратуши (здание городского самоуправления) с открытыми галереями. Замки аристократов всё более напоминают дворцы.

Подлинного расцвета достигает в готическую эпоху миниатюра. Она в большей степени отражает усиливающиеся светские тенденции в культуре. Иллюстрированные рукописи создаются теперь не при монастырях, а при королевских и герцогских дворцах, в городских мастерских. Миниатюры позволяют полно и разнообразно представить образ жизни и внешний облик людей средневековья, увидеть эпизоды строительства собора, картины сражений и сельского труда, сцены пиров, охот, великолепные замки и крестьянские дворы. В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно- прикладное искусство. Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода. В обиходе появилось много предметов роскоши. В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями. В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, гравёры по дереву и меди.

Именно в средние века поэзия становится королевой европейской словесности. Даже летописи облекались в стихотворную форму, и священное писание обретало стихотворные ритмы, которые лучше запоминались, и назидательные тексты приобретали красоту поэзии.

. Придворный этикет световой рыцарской культуры XII и XIII вв. требовал, чтобы, наряду с традиционной воинской доблестью, рыцарь обладал изящными манерами, соблюдал во всем «меру», был приобщен к искусству и почитал прекрасных дам, то есть являл собою образец придворного вежества, именуемого куртуазией. Блестящей страницей рыцарской поэзии явилось творчество трубадуров («сочинителей») французского Прованса, культ прекрасной дамы занял в нем примерно такое же место, как культ мадонны к религиозной поэзии. В Германии средневековую рыцарскую лирику называли миннезанг, а ее поэтов — миннезингерами. В готическом искусстве с огромной, впечатляющей силой выражена «неосознанная исповедь» средневекового человечества.

Дата добавления: 2020-12-22; просмотров: 104; Мы поможем в написании вашей работы!

Поделиться с друзьями:

Мы поможем в написании ваших работ!