Искусство второй половины XVIII века
Вторая половина XVIII века - время дальнейшего прогресса русской общественной мысли, вызванного новым социально-экономическим и политическим этапом в жизни русского государства. Быстрое развитие промышленности в стране все более углубляло кризис крепостничества. Закабаление крестьян, их угнетение вызвали народные восстания, потрясавшие дворянское государство. Восстание под руководством Емельяна Пугачева приняло характер длительной крестьянской войны, отозвалось бунтами по всей России. В книге А. Н. Радищева "Путешествие из Петербурга в Москву" суровому и резкому обличению были подвергнуты крепостничество и самодержавие.
Литература и искусство продолжают утверждать идеи государственного служения отечеству. В России развивается просветительское движение, отмечается сближение русской культуры с идеями передовых французских философов-просветителей XVIII века.
Получают развитие историческая картина и скульптура. Не случайно обращение М. В. Ломоносова в мозаике "Полтавская баталия" (1761-1765) к образу Петра I. В живописи и скульптуре нашли отражение прогрессивные события русской и мировой истории, воплотились идеи гражданственности и патриотизма. Подлинного расцвета достигли в это время архитектура и связанные с нею виды изобразительного искусства. Не только в архитектуре, но и в живописи, в скульптуре барочные формы сменились системой приемов, свойственных классицизму, опиравшемуся на традиции античного наследия. Кроме того, для конца столетия характерно проявление черт сентиментализма и романтических тенденций. Сентиментализм, наиболее полно воплотившийся в литературе, в изобразительном искусстве проявился в жанре портрета, в частности в полотнах Боровиковского, а также в мемориальной пластике. Некоторые романтические тенденции прослеживаются в архитектуре, в обращении ее к традициям национального зодчества. В изобразительном искусстве они выражаются в выборе мотивов, передаче состояний природы, поэтизации духовного мира человека.
|
|
|
В русле новых тенденций развивалось русское прикладное искусство, тогда как народное искусство продолжало хранить и развивать древнерусские традиции, хотя и оно не оставалось безразличным к новым веяниям.
Важнейшим событием в художественной жизни России стало открытие "Академии трех знатнейших художеств" - живописи, ваяния и зодчества. Она явилась не только первым высшим художественным заведением в России, но и центром теоретической мысли той поры. В отличие от многих европейских Академий, она с самого момента создания была учреждением государственным. Через Академию осуществлялись контакты с художественной культурой европейских стран, с нею была связана творческая деятельность всех ведущих мастеров русского искусства второй половины XVIII столетия, выполнение крупнейших художественных заказов.
|
|
|
При рассмотрении деятельности Российской Академии художеств в XVIII веке можно выделить два основных этапа. Первый охватывает период с 1757 по 1764 год, когда во главе ее стоял просвещенный вельможа елизаветинского времени, первый куратор Московского университета И. И. Шувалов. Директором Академии был архитектор А. Ф. Кокоринов, профессорами были приглашены скульптор Н.-Ф. Жилле, архитектор Ж.-Б. Валлен-Деламот и другие. В принципах обучения утверждалась близость искусства и науки. Об этом заботился еще Петр I, и в середине XVIII века такие взгляды горячо пропагандировал М. В. Ломоносов, инициатор создания Академии художеств.
Учениками стали молодые люди, проявившие способности в той или иной сфере изобразительного искусства. Лучшие ученики Академии нередко становились ее педагогами.
Рисунку в Академии художеств придавали особое значение. Владение им считалось обязательным для каждого живописца, скульптора или архитектора: тогда справедливо говорили, что натурный класс "есть основание всех художеств".
|
|
|
Следующий этап жизни Академии художеств связан с проведением реформ, отражавших общую направленность государственной политики в сфере "воспитания новой породы людей". Учениками Воспитательного училища при Академии стали пяти-шестилетние дети, в большинстве своем происходившие из семей мастеровых, солдат, сторожей и т. д. Обучение было рассчитано на пятнадцать лет и представляло собой четкую систему последовательного выполнения заданий. Сначала заставляли копировать с оригинальных произведений признанных мастеров (например, рисунков A. П. Лосенко), затем рисовать со слепков античной скульптуры и, наконец, с живой модели - человека. Лучшие ученики, отличившиеся в рисовании или лепке с натуры, допускались к участию в конкурсе на золотую медаль - выполнению композиции на историческую, мифологическую или библейскую тему. Выпускники Академии, удостоенные золотой медали, получали право на пенсионерскую поездку на несколько лет за границу - преимущественно во Францию и Италию - для знакомства с музеями и совершенствования в своем искусстве.
Уже в ранние годы своей истории Академия художеств подготовила крупных мастеров, творчество которых значительно обогатило и прославило русскую национальную культуру. Лучшими учениками были скульпторы Ф. И. Шубин, Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, архитектор B. И. Баженов.
|
|
|
Теоретической основой развития классицизма в России явились сочинения Д. А. Голицына, П. П. Чекалевского, А. М. Иванова, И. А. Урванова. В них не только осмыслялась художественная практика, но и намечались пути развития искусства. Многие положения, содержащиеся в трактатах второй половины XVIII века, были развиты ведущими теоретиками следующего столетия.
Особый интерес к искусству второй половины XVIII века пробудился в середине прошлого столетия.
В советской искусствоведческой литературе наибольший вклад в изучение искусства второй половины XVIII века был внесен в 1950-е - 1960-е годы, когда наряду с серьезными исследованиями монографического плана вышли в свет фундаментальные труды, посвященные проблемам классицизма и развития русской художественной школы второй половины XVIII века. В настоящее время круг произведений изобразительного искусства XVIII столетия, привлекаемых для анализа специалистами, значительно расширился благодаря новым открытиям советских реставраторов.
Архитектура
Вторая половина XVIII века внесла много нового в отечественную архитектуру. Рост промышленности, торговли, увеличение городов, а также крупные успехи русской науки обусловили изменения в строительстве. Передовые архитекторы этого времени разрабатывали вопросы, связанные с планировкой городов, создавали новые типы общественных зданий. Радикальными были изменения во внешнем облике построек. Формы, применявшиеся в середине XVIII века для отдельно стоящих уникальных дворцовых и церковных сооружений, естественно, оказались непригодными для более широкого по масштабам строительства. Новое содержание определило и соответствовавшие ему формы. Зодчие обращались к наследию античной, в первую очередь древнеримской, классики. От последней они брали ордера, которые воспроизводились чрезвычайно точно с соблюдением правильности соотношений и деталей. Ордера стали главным средством тектонического и пластического решения фасадов и интерьеров. Другое требование, предъявляемое к архитектурным сооружениям этого времени, - гармоничность пропорций, как в отношении общих объемов, так и отдельных элементов построек. Архитектурные приемы, разработанные на основании творческого обращения к античности, получили в дальнейшем наименование русского классицизма.
С начала 1760-х годов развернулись крупные градостроительные работы - в Петербурге, Москве, ряде других русских городов. Большое значение в строительстве Петербурга имели работы по регулированию берегов Невы и малых рек, проведению новых каналов, строительству гранитных набережных, сооружению первых каменных мостов. "В гранит оделася Нева, мосты повисли над водами", - метко и точно охарактеризует впоследствии эти работы А. С. Пушкин. Одновременно шла разработка системы крупных площадей на территории окончательно определившегося к этому времени центра города у Адмиралтейства. Созданы были площади у Фонтанки; ее берега соединили семь монументальных разводных мостов. В Москве, на месте старых крепостных стен Белого города, возникло кольцо широких красивых бульваров, определив облик многих улиц. Значительные строительные работы осуществлены и в ряде других городов. Так, в Твери (ныне г. Калинин) после пожара 1763 года реконструирован на новых началах весь центр города. Немалое строительство развернулось в Ярославле.
Вместе с тем построены были и отдельные крупные сооружения нового назначения. На берегу Невы А. Ф. Кокориновым (1726-1772), учившимся у Коробова, у Ухтомского, и Ж.-Б. Баллен-Деламотом (1729-1800) возведено громадное здание Академии художеств (1764-1788, ил. 33). Около Смольного монастыря, превращенного в эти годы в закрытое привилегированное учебное заведение, Ю. М. Фельтен построил новый большой корпус уже специально для учебных целей. В Москве сооружено обширное здание Воспитательного дома. В общих схемах их решений еще много от прежних дворцовых сооружений, но вместе с тем зодчие смело разрабатывали и новые приемы, создавали удобные, рациональные планы. Внешний облик этих зданий также решен по-иному - в строгих и простых формах.
Ил. 33. А. Ф. Кокоринов, Ж.-Б. Валлен-Деламот. Академия художеств. 1764-1788. Ленинград
Простота и сдержанность характерны и для других сооружений этого времени. Показателен построенный архитектором А. Ринальди (ок. 1710-1794) в центральной части Петербурга Мраморный дворец (1768-1785), фасады его отличаются четкостью композиции, гармоничностью пропорций.
То, что намечалось в работах 1760-х годов, получило в дальнейшем особо яркое и последовательное раскрытие в творчестве ведущих зодчих этого времени - Баженова, Казакова, Старова, Кваренги.
В. И. Баженов (1737-1799). Василий Иванович Баженов начал заниматься в школе Ухтомского, затем учился в Московском университете у Чевакинского и, наконец, закончил Академию художеств. После заграничной командировки он поселился в Москве, с которой связаны его крупнейшие постройки и проекты. Особо видное место среди них принадлежит проекту Кремлевского дворца и строительству в Царицыне под Москвой.
Ил. 49. В. И. Баженов. Въездные павильоны Михайловского замка. 1798-1800. Ленинград
В 1768-1773 годах Баженов возглавил проектную мастерскую - так называемый Модельный дом, где велась работа над проектом грандиозного нового Кремлевского дворца. Предполагалось, что дворец охватит весь кремлевский холм. На его внутренних дворах-площадях должны были находиться древние памятники Кремля. В отличие от характерных приемов дворцовых сооружений середины века Баженов выдвигает на первое место решение общих задач планировки. Он намечает создание на территории кремлевского холма целой системы площадей и объединяющих их проездов и задумывает весь дворец, учитывая общую планировку и конкретные особенности местности. В тесной связи с новым зданием дворца (главный корпус которого был ориентирован к Москве-реке) были задуманы и большие корпуса главных административных учреждений Москвы. Въезд с Красной площади через Спасские ворота приводил к основной площади (двору) в виде грандиозного зала под открытым небом с расположенными амфитеатром местами для больших собраний. Поблизости должен был находиться и главный вход во дворец. Проект Баженова (1767-1775) не получил осуществления, но созданная им грандиозная модель (ныне в ГНИМА, ил. 51) оказала сильное воздействие на развитие архитектуры того времени.
Ил. 51. В. И. Баженов. Модель Кремлевского дворца в Москве. Фрагмент. 1773
В строительстве ансамбля в Царицыне Баженов также смело и по-новому подошел к поставленной перед ним задаче. В отличие от дворцовых сооружений середины века он создал здесь живописный пейзажный парк с размещенными в нем небольшими павильонами, органически связанными с теми конкретными участками, на которых они возведены. В своеобразных архитектурных формах царицынских построек Баженов пытался развивать традиции древнего московского зодчества. Заброшенные еще в конце XVIII века, эти постройки дошли до нас в полуразрушенном состоянии.
Из построек Баженова в Москве особое значение имеет бывший Пашков дом (1784-1786), ныне старое здание Библиотеки имени В. И. Ленина. Зодчий хорошо использовал рельеф участка и учел местонахождение здания в непосредственной близости от Кремля.
Баженов был не только замечательным зодчим-практиком, он принадлежал и к крупнейшим представителям русской художественной культуры конца XVIII века. Если многие из его начинаний и не получили осуществления в сложных условиях того времени, то его попытки создания общественной картинной галереи в Москве, организация художественной школы, издания громадного гравированного труда о русском зодчестве, проект реформы Академии художеств наглядно свидетельствуют о его передовых взглядах, о неутомимом стремлении развивать национальное русское изобразительное искусство и зодчество. Таков Баженов - человек славной и вместе с тем почти трагической творческой судьбы.
М. Ф. Казаков (1738-1812). Наряду с Баженовым в Москве работал Матвей Федорович Казаков, своим образованием обязанный школе Ухтомского. Практическая деятельность Казакова началась в Твери, но важнейшие его постройки были выполнены в Москве. Сперва он был ближайшим помощником Баженова по Модельному дому, с середины 1770-х годов началась его самостоятельная работа. Одной из первых выдающихся построек Казакова было здание Сената в Кремле (1776-1787), ныне Верховного Совета СССР (ил. 50). Казаков превосходно учел и использовал особенности отведенного для строительства треугольного по форме участка и создал постройку, в которой монументальность общего облика и парадность композиции органически сочетаются с необычным для того времени удобством и целесообразностью плана. Во внутренней отделке особенно замечателен большой круглый зал (ныне Свердловский).
Ил. 50. М. Ф. Казаков. Здание Сената в Московском Кремле. 1776-1787
В дальнейшем Казаковым было построено много различных зданий в Москве, среди которых особенно выделяются университет (после пожара 1812 г. восстановленный Д. Жилярди, изменившим внешний облик, но сохранившим первоначальную общую композицию и планировку) и Голицынская больница (1796-1801, первая крупная городская больница Москвы), относящаяся к числу последних и наиболее строгих по стилю работ зодчего.
И. Е. Старов (1745-1808). Один из крупнейших зодчих этого времени Иван Егорович Старое также получил свои первые познания по архитектуре в команде Ухтомского, затем окончил Академию художеств и в дальнейшем много работал в ней как педагог. Старов много проектировал для разных городов, но его важнейшие постройки находятся в Петербурге. Среди них крупнейшая - Таврический дворец (1783-1789, ил. 53). Участок, на котором он расположен, не входил еще в конце XVIII века в черту города, что дало возможность свободно разместить здание, организовав подъезд к нему каналом от Невы, и создать при нем большой парк. Дворец предназначался для больших празднеств и приемов, связанных с торжествами по случаю присоединения к России Крыма. Этим обусловлено и наличие во дворце парадных залов. За вестибюлем размещается подкупольный зал ("Пантеон российский", как называл его в своем описании дворца Г. Р. Державин), за ним, пересекая по ширине все здание, располагался грандиозный колонный зал и позади - зимний сад, к стенам которого примыкал обширный парк дворца. По широте и размаху, торжественности и одновременно строгости Таврический дворец был одним из наиболее значительных сооружений того времени
. 
Ил. 53. И. Е. Старов. Таврический дворец. 1783-1789. Ленинград
В конце XVIII - начале XIX века большие строительные работы вел Джакомо Кваренги (1744-1817). Уроженец Северной Италии, он только после своего приезда в Россию в 1779 году получил возможность создать крупные произведения. Среди выполненных по его проектам многочисленных зданий, простых и лаконичных по формам, также преобладают общественные сооружения - Академия наук (1783-1789), Государственный (Ассигнационный, как он тогда назывался) банк (1783-1790), торговые ряды, учебные заведения, больница. Одна из лучших построек Кваренги - здание учебного заведения - Смольного института (1806-1808, ил. 52).
Ил. 52. Д. Кваренги. Смольный институт. 1806-1808. Ленинград
Чрезвычайно простое и рациональное в плане, строгое по внешнему облику, оно неразрывно связано для нас с событиями Великой Октябрьской социалистической революции.
В пригородах Петербурга - Царском Селе и Павловске - в последние два десятилетия XVIII века работал архитектор Чарльз Камерон (1740-е-1812). Построенные им Павловский дворец (1782-1786) и Камеронова галерея (1783-1786) в Царском Селе отличаются четкостью композиции, изяществом отделки. Необычайно разнообразными по композиционному решению и по использованным в них облицовочным материалам были интерьеры личных комнат Екатерины II в Екатерининском дворце Царского Села.
В эти годы шло значительное строительство не только в городах, но и в усадьбах. Здесь большую роль играли крепостные зодчие, тесно связанные с народными традициями и в то же время использовавшие новые архитектурные приемы (усадьба "Останкино" под Москвой, созданная крепостными мастерами при участии замечательного крепостного зодчего П. И. Аргунова).
В 1760-х - 1790-х годах широко ставились вопросы синтеза искусств. В области декоративной скульптуры работали выдающиеся ваятели того времени - Шубин, Козловский, Прокофьев.
Много нового было внесено в паркостроение. На смену регулярным садам пришли пейзажные парки. К лучшим образцам этого типа принадлежат: Царицыно, Останкино, Гатчина, Павловск.
Дата добавления: 2020-11-29; просмотров: 125; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!