Педагогическая концепция развития детской художественной одаренности.
Выполнила Мария Глухих, группа 1022ППО
1. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОДАРЕННОСТЬ И УСЛОВИЯ ЕЕ РАЗВИТИЯ
Список литературы
1. Мелик-Пашаев А. и З.Н.Новлянская (ред.), А.А.Адаскина, А.Б.Никитина, Н.Ф.Чубук Художественная одаренность и ее развитие в школьные годы. Методическое пособие. М., 2010
2. А.А.Никитин. Педагогическая концепция развития детской художественной одаренности [Электронный ресурс]//Хабаровск ОНЛАЙН, 2011.
URL:http://цэвд.рф/nauchnye_statji/pedagogicheskaya_koncepciya_razvitiya_detskoj_hudozhestvennoj_odarennosti/ (дата обращения: 25.02.2020).
Одаренность к художественному творчеству – это ценнейшее общечеловеческое качество, которому надо помочь раскрыться в каждом ребенке, в условиях общего гуманитарно-художественного образования.
Подход к проблеме художественной одаренности и ее развития в принципе осуществим: анализ психологических предпосылок, которыми наделен ребенок, и самого творчества детей делает эту задачу выполнимой.
Педагогические условия при которых подход к проблеме художественной одаренности и ее развития может быть реализован на практике.
Основные психолого-педагогические принципы данного подхода:
- «презумпция» художественной одаренности как общечеловеческой нормы, отсутствие искусственной селекции и обращение ко всем детям как к потенциально одаренным;
- выявление и развитие на этой основе индивидуально одаренных детей;
- опора на благоприятные возрастные предпосылки художественнотворческого развития;
|
|
|
- приоритетное внимание к пробуждению и развитию эстетического отношения к миру, к освоению авторской позиции и к развитию художественного воображения;
- приоритет в процессе обучения художественно-творческих заданий «на выразительность», в которых проявляется индивидуальность ребенка, и сопровождающее этот процесс оснащение навыками и знаниями, необходимыми самому ребенку для решения этих, принятых им задач.
Непременным условием является также диалогичность педагогического общения, связанная с индивидуальным своеобразием творческих решений каждого ребенка, а также адекватные критерии оценивания результатов. С психолого-педагогической точки зрения, перечисленные принципы неизменны для преподавания любого вида искусства в учебных заведениях любого типа, если оно имеет целью развитие художественной одаренности как общечеловеческого и как индивидуального качества.
Но существует еще и проблема практической организации обучения, которая обеспечит их выполнение. В особенности это относится к первым двум положениям и к самой идее о двух аспектах художественной одаренности – родовом и индивидуальном. И здесь нужно коснуться соотношения двух форм образования, которые принято определять как «основное» и «дополнительное». Мы не всегда замечаем, как неудачные, но привычные термины обедняют или даже искажают понимание того, что они должны означать и пояснять. Таков и термин «дополнительное образование», прочно укоренившийся и в ведомственной документации, и в повседневной речи. Нет, конечно, ничего плохого в том, чтобы «дополнить» чем-либо знания и опыт школьников. Беда в другом: дополнительное образование соотносится с основным, то есть заведомо более важным, живет как бы за его околицей. В таком контексте «дополнительность» неизбежно означает некую необязательность и вторичность со всеми социальными и психологическими последствиями подобного статуса. А неустанные попытки передвинуть искусство с основной территории на дополнительную лишний раз выдают отношение к этой области культуры как к чему-то второстепенному, без чего можно и обойтись.
|
|
|
Между тем еще неизвестно, какое из двух образований «основное», то есть более важное. По своей психологической сути, по своей роли в становлении ребенка это не основное и дополнительное, а обязательное и свободное образование. Оба они «основные» в том смысле, что необходимы человеку, и оба «дополнительны» в отношении друг друга. Преимущества дополнительного образования очевидны. Это более высокая и осознанная мотивация большинства детей . Это свобода творческих проб и выбора того, что отвечает твоей индивидуальности. Поэтому путь индивидуально одаренного ребенка обычно рано приводит его в учреждения если не специального, то дополнительного художественного образования. Но существует вторая сторона двуединой проблемы: развитие художественной одаренности каждого ребенка. И его полноценную основу может заложить основное, оно же обязательное образование. Только в этой системе все дети школьного возраста могут соприкоснуться со спецификой художественного творчества, ощутить в себе потенциального художника, чтобы в дальнейшем решить, является ли этот путь приоритетным для их творческой самореализации.
|
|
|
(Примеры успешного взаимодействия основного и дополнительного образования при выявлении и развитии художественной одаренности в условиях учебного заведения.
1. Перспективная модель развивающего художественного образования создана в Лицее поселка Светлый Томской области (руководитель – А.Сайбетдинов) на материале развития художественно-изобразительной одаренности. Идеология Лицея – развитие творческих способностей каждого ребенка с последующим выявлением и совершенствованием особо одаренных и заинтересованных в искусстве детей.
|
|
|
Первая ступень – обязательные для всех уроки изобразительного искусства, построенные на творчески развивающих основаниях. Это создает благоприятные условия для того, чтобы каждый ребенок соприкоснулся со спецификой искусства, получил эмоционально положительный опыт воплощения замысла в выразительной художественной форме. Освоение специальных умений и навыков является при этом не самоцелью, а необходимым средством воплощения замыслов, связанных с эмоционально значимым опытом детей. Благодаря такой направленности обучения, у всех детей актуализируется на доступном уровне и в адекватной возрасту форме способность к созданию выразительных живописных и графических образов.
На второй ступени обучения дети получают возможность, сверх обязательного предмета, посещать «школу творчества» – творческие кружки различной направленности, работающие в Лицее и в течение пятидневной учебной недели, и в субботние дни. Ребенок совершенно свободен посещать эти занятия, перестать посещать их, снова вернуться. При этом большинство лицеистов занимается в школе творчества постоянно, независимо от уровня их достижений; с детьми, начинающими проявлять яркую художественную одаренность, ведется дополнительная работа, ориентированная на их будущий творческий рост.
Наконец, некоторые дети, прошедшие через эти свободные формы творческих занятий, наметившие для себя профессиональный путь в искусстве, в старших классах специализируются и интенсивно готовятся к поступлению в высшие учебные заведения и к самостоятельной деятельности 99 в искусстве. Для них существует третья ступень, «студия изобразительного искусства». Пройдя через нее, лицеисты успешно поступают на архитектурные, художественно-графические и другие факультеты высших учебных заведений; некоторые избирают для себя дефицитную профессию художника-педагога, к чему готовятся уже в Лицее, когда, будучи учениками третьей ступени, приобретают опыт обучения младших детей.
2. В области музыки хорошим примером осуществления обсуждаемого подхода к развитию художественной одаренности является деятельность московской школы №324.
Там не отбирают детей при приеме в 1 класс, полагая, что отсутствие координации между голосом и слухом – временное и быстро устранимое явление. Общешкольная программа «Воспитание искусством» включает: уроки ритмики в 1-4 классах; уроки сольфеджио, хора в 1-8 классах; два урока изобразительного искусства с 1 по 7 классы; уроки мировой художественной культуры в 8 – 11 классах; зарубежная литература – 5-11 класс; интегрированные уроки литературы, изобразительного искусства и музыки. (Обратим внимание: как и в предыдущем случае, ученики эффективной школы с углубленным изучением одного из видов искусства приобщаются также и к другим его видам). Программа включает также концерты педагогов и учащихся музыкальных классов в группах продлѐнного дня, на классных часах; детскую филармонию в актовом зале школы, где выступают лауреаты международных конкурсов и оперные певцы; отчѐтные концерты, выступления на концертных площадках, участие в фестивалях и конкурсах, гастроли и многое другое. С 2002 года существует школьный музыкальный театр, в котором ставятся оперные спектакли. Разнообразие форм музыкальной деятельности внутри школы позволяет каждому ученику выбрать оптимальную для него «траекторию» развития. Школа ищет оптимальную модель организации профильного обучения и предпрофильной подготовки. Художественно-эстетический профиль в школе начинается с 1-го класса. А с 9-го, когда учащиеся определяются в 104 выборе будущей профессии, специально формируются других профили. В том числе ориентированные на обучение в технических ВУЗах, куда успешно поступают выпускники школы, не пожелавшие посвятить жизнь музыке или другим видам искусства.
3. В московской школе №91 была разработанная на методической основе З.Новлянской в соавторстве с Г.Кудиной программа преподавания литературы с первого по выпускной класс.
Программа обращена ко всем детям как потенциально одаренным, ставила всех учеников в условия решения увлекательных литературно-творческих задач.
Благодаря этому, во-первых, у всех учеников экспериментального класса в течение полутора-двух лет раскрылась способность к созданию полноценных художественных текстов в разных родах и жанрах литературы (уже знакомый нам феномен «родовой» художественной одаренности, которая успешно актуализируется в младшем школьном возрасте). Во-вторых, быстро и ярко обнаружилась особая, индивидуальная одаренность нескольких детей, что проявилось и в уровне достижений, оцениваемых экспертным способом, и в «избыточном» по отношению к требованиям программы собственном творчестве, а также в том, что по окончании школы они избрали литературные или другие художественнотворческие профессии. )
Педагогическая концепция развития детской художественной одаренности.
Дата добавления: 2020-04-25; просмотров: 201; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!