ПОДГОТОВКА К МОНТАЖУ ИЛЛЮСТРАТИВНЫХ ВИДЕОМАТЕРИАЛОВ
К иллюстративным видеоматериалам относим: хронику, фрагменты из худ кино, фотографии и документы.
На ТВ хроника это все документальные кадры, когда-то кем-то снятые и смонтированные, т.е. это чужие съемки, которые надо найти и скопировать. Обычно наличие в программе хроникальных блоков предусмотрено модельным сценарием. Пленки хранятся в архивах в виде коробок с позитивами, и осмотр их происходит в реальном времени.
В документальной программе фотоархив может заменить хронику. Самое сложное – получить фотографии у владельца, превратить их в изображения на видео и вернуть владельцу. Описание фото надо выяснять сразу (дата съемки, автора, имена людей на фотках, место съемки и т.д.) Можно превращать хронику в серию фотографий, если они динамичнее и ярче видео.
МОНТАЖ
В идеале должна уже быть готова схема сборки программы с приблизительным хронометражем каждого эпизода и его составляющих, в компе должен быть исходник и останется только склеить все кусочки. Благодаря цифровым прогаммам (Премьер,Файнал Кат) теперь редактор сам может сесть за монтаж и начать с любого конца, все переделывать десять раз. Сегодня используется «клиповый», рекламный монтаж. Скорость восприятия плана у зрителя увеличилась. Надо стараться следить за тем, чтобы зритель понимал, что ему показывают, успевал «считать» всю инфу с экрана. Чем больше интересного в кадре, тем дольше он может стоять. Любой фокус при монтаже, любой монтажный прием хорош, когда он используется осмысленно, для чего-то, а не просто так. Не забывать про финальные титры.
|
|
|
НАПИСАНИЕ ЗАКАДРОВОГО ТЕКСТА
Технология укладки «картинки» по записанному тексту пришла из информационных редакций. Этот способ не пойдет при работе с документальными прогами. Первая задача закадрового текста – не конкурировать с изображением, а поддерживать, усиливать его, увеличивая информативность материала. Тот, кто пишет текст перед монтажом, не может писать его после. Есть кадры, которые не требует озвучки. Остается часть материала под комментарий, надо определить, какого рода комментарий нужен. Это зависит от жанра и стиля проги. Самое сложное – придумать первую фразу. В закадр надо вложить только ту информацию, которая не может быть передана визуально. Но ее надо искать и формулировать образно, чтобы зритель думал. Закадровый текст сочиняется как стихи: нельзя выходить из рамок ритма (длина плана). Существует способ импровизационного написания текста. Он хорош для авторских работ, которые надо сделать в очень короткие сроки. Глядя на экран, вы наговариваете текст на диктофон так, как хочется. Затем набираете на компе и редактируете.
|
|
|
ОЗВУЧАНИЕ
Первое правило – человек, который будет читать текст, должен быть согласен с его содержанием. На сленге текстовиков процесс примерки диктором текста к себе называется «обминанием». Человек начинает вносить свое понимание в написанные тобой строки, и ты слышишь их совершенно по-новому. Предварительная обкатка закадра – необходимый этап, если текст пишется после монтажа. Сложность – когда ты произносишь текст на две минуты, ты заполняешь свои голосом весь эпизод, а это может не прокатить. Если текст не помещается, надо сокращать его блоками. Не сокращать отдельные слова, а убрать второстепенную информацию, оставив основную. Если по ходу озвучки какая-то часть текста не подходит, надо сформулировать основную мысль и переписать.
Если вы наговариваете текст сами – бывает и такое, притом довольно часто, - попросите, чтобы кто-то из присутствующих на записи был вашим редактором. Это может быть режиссер программы, звукорежиссер, музыкальный редактор, даже звукооператор. Попросите, чтобы этот человек вас СЛУШАЛ. Дело в том, что в готовом и уложенном тексте могут оказаться незамеченные вами стилистические оплошности, например повторение одного и того же слова или однокоренных слов на близком расстоянии друг от друга. От частого повторения текст для вас «замыливается» - вы перестаете воспринимать его на слух. Когда вы слушаете его в чужом исполнении, этот эффект проходит, и вы в состоянии отследить и затем убрать эти неточности.
|
|
|
Шумы – важное средство выразительности, от правильного использования которого зависит ощущение достоверности происходящего на экране, его эмоциональное воздействие на зрителя. Сценарист не может (да в этом и нет необходимости) предусмотреть и описать все шумы, которые будут сопровождать развитие документального действия. Но подсказать, направить поиски звукорежиссера часто бывает необходимо, ибо в звуковом оформлении телефильмов и передач встречается немало штампов. Живые шумы, услышанные автором при знакомстве с материалом, обогатят документальную ткань произведения, помогут найти яркое образное решение идеи.
Звукозрительный образ – синтез диалога, действия, пауз и музыки, шумов и тишины. Работники экрана часто забывают, что в молчании не меньше выразительности, чем в слове, музыке, шумах Тишина нужна и для того, чтобы вызвать определенную эмоцию, потрясение: показать задумавшегося героя, подчеркнуть переход к новой теме в фильме, дать возможность зрителю подумать.
ЗАВЕРШЕНИЕ РАБОТЫ
Озвученную кассету надо посмотреть. Монтажную программу заканчивает режиссер в паре со «звуковиками» - звукорежиссером и музыкальным редактором. Этот этап называется сведение. Совмещаются закадровый текст и музыка, выравнивается звук, шумы, голос диктора и синхроны героев.
Мастер-кассета - кассета с готовым к эфиру материалом!
Дата добавления: 2019-07-17; просмотров: 457; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!