Средний дошкольный возраст (4—5 лет)
Задачи ознакомления детей этого возраста с натюрмортом несколько усложняются.
Продолжаем вызывать у детей активный интерес и эмоциональную отзывчивость на живописную картину, удовольствие от восприятия натюрмортов, но уже подбираем для них натюрморты разного вида. Формируем у детей представления о натюрморте как особом жанре живописи, его видах — разных как по содержанию, так и по средствам художественной выразительности.
Продолжаем работать над обогащением словаря детей сенсорно-эстетическими и эмоциональными эталонами с тем, чтобы дети использовали их в своих оценках, суждениях при знакомстве с картинами. Подводим детей к необходимости целенаправленного последовательного восприятия произведения. Стараемся помочь им накопить запас образных впечатлений, насмотренности подлинных произведений искусства, привлекаем имеющийся у них опыт восприятия окружающего мира. Доступными средствами подводим детей к пониманию выразительности изображения, единства содержания картины и ее художественного языка. Учим внимательно вглядываться в произведение искусства, видеть красоту, гармонию или контрастность изображенных художником предметов; плотность и хрупкость материалов, из которых сделаны; спелость и сочность плодов, особенности их поверхности, разнообразие связей друг с другом и с окружающей их средой. Обращаем внимание детей на цвет как средство передачи художником эмоционального настроения, сезонного состояния природы или времени суток, формируем отклик на красоту теплых и холодных тонов, их контрастность и создаваемое ими настроение — радости, грусти, торжественности, загадочности, тревоги и так далее. Привлекаем внимание
|
|
детей и к композиции картины: расположению предметов в пространстве, выделению главного.
В этом возрасте дети уже могут понять некоторые особенности натюрморта как особого жанра живописи. Они знакомятся с натюрмортами, изображающими не только цветы, овощи, фрукты, но и предметы быта (например, В.Ван Гог, «Натюрморт с книгами»; П.Кончаловский, «Сухие краски»; В.Лебедев, «Натюрморт с палитрой» и др.); натюрмортами смешанного характера (например, «Цветы и плоды», «Натюрморт с грибами» И.Хруцкого и др.).
Возможны следующие этапы работы. Сначала мы знакомим детей с трудом художника («О чем рисует художник, его помощники»). На следующем этапе дети узнают о натюрморте как особом жанре живописи, его видах. На третьем этапе знакомятся с некоторыми средствами выразительности живописного натюрморта — цветом, цветовыми сочетаниями, связывая их с настроением, композицией как средством построения картины и выделения в ней главного. На заключительном, четвертом этапе проводится обобщающее занятие (формы проведения могут быть различные: экскурсия, художественно-развивающая игра, комплексное занятие или др.), закрепляющее представления детей о натюрморте как особом жанре живописи.
|
|
Ознакомление детей с натюрмортом предполагает большую подготовительную работу, предваряющую непосредственное рассматривание картин и связанную с обогащением чувственного и эмоционального опыта детей, их знаний о тех объектах, которые они увидят на картинах. Дети могут принимать участие в сборе овощей, фруктов, ягод, цветов, составлять из них натюрморты, букеты; играть в различные сенсорные и художественно-развивающие игры типа «Видящие руки», «Угадай, чего не стало», «Составь букет», «Подбери цветы к этой вазе», «Составь натюрморт из овощей, фруктов», «Подбери краски, которые использовал художник в этой картине» и др. На прогулках, экскурсиях полезно использовать загадки об окружающих предметах, игры типа «Кто увидит больше» и др. Занятия по развитию речи, изобразительной деятельности, музыкальные должны обогащать образные представления детей.
|
|
Первый этап работы хорошо начать с наблюдения за трудом художника. Конечно, это требует предварительной подготовки, бе-
седы с художником о том, что он расскажет детям, что покажет. Важно, чтобы дети услышали и поняли, что художника интересует весь многообразный мир — и природа, и люди, и их красота. Художник внимательно всматривается в окружающее, видит его в красках, формах, свете и тени, необычности их сочетаний. Каждый художник рисует то, что вызывает у него интерес, удивление, что радует его или огорчает, о чем он хочет рассказать людям, на что обратить их внимание. Это может быть природа (пейзаж), человек (портрет), цветы и фрукты, предметы, сделанные руками человека (натюрморт), повседневные дела человека, труд и спорт (бытовая живопись), животные, сказочные персонажи и сюжеты. Некоторые художники предпочитают какой-то один вид живописи (например, изображение моря).
На этом занятии хорошо рассмотреть, чем рисует художник, какие инструменты и материалы он использует для своей работы, дать возможность детям порисовать некоторыми материалами.
Прежде чем знакомить детей с натюрмортом, хорошо провести занятие, на котором внимание детей будет обращено на основные свойства предметов: форму, цвет, поверхность, вес, прозрачность или плотность материалов, из которых они сделаны; нужно постараться вызвать эмоциональную заинтересованность детей объектами, включить их ассоциативное мышление, творческое воображение, сообщить ощущение необычности каждой вещи, ее значимости .
|
|
Можно сочинить историю, сказку о самом обычном предмете, одухотворив его, например повести разговор «от лица» этого предмета: «Посмотри, какое Я красивое, Я — яблоко. Круглое, блестящее, тяжелое; одна сторона красная, другая — желтая. Коричневый черешок, а на нем ярко-зеленый листочек. Я — сочное, спелое, сладкое. Меня так и хочется погладить, ощутить мою прохладу и свежесть. Понюхай — какой сладкий и нежный аромат исходит от меня. Запах солнца, меда, чистого летнего ветерка. А еще во мне есть тайна. Отгадай какая? Послушай меня, тихонько потряси. Что слышишь? Да, у меня внутри зернышки, это они издают легкий шум. Если посадишь эти зернышки — вырастет яблонька, которая потом даст плоды, такие же сладкие, вкусные яблоки. Видишь, нет мне конца и края» (Белкина Э.В. Учимся видеть прекрасное. Сумы, 1991. С. 5).
Или:
— Дети, а сейчас посмотрите на этот стеклянный графин. Кто расскажет, какой он? Какую тайну он скрывает?
Воспитатель выслушивает догадки детей и сам их дополняет: «Я — красивый, сверкающий, прозрачный графин. Полюбуйтесь мной! Погладьте меня. Я гладкий, холодный, блестящий, а еще Я тяжелый. А на что Я похож? На прозрачную каплю, на пламя свечи. У меня длинное, высокое горлышко, а тело овальное. Вот какой Я изящный! А кто догадается, какую тайну Я скрываю?»
Дети придумывают. Воспитатель дополняет: «Тайна графина в том, что он может превращаться, изменяться, потому что он сделан из прозрачного стекла. Если мы нальем в него воду, он станет таким же прозрачным, как вода, как воздух. Если же нальем лимонад, он может стать желтым, красным или зеленым и походить то на каплю сока, то на пламя свечи. Графин рассказывает нам и о человеке-стеклодуве, который придумал такую необычную форму для графина и выдул его из стекла.
Можно придумать или прочитать сказку о цветах, фруктах или о тех предметах, которые в дальнейшем дети увидят на картинах (например, сказку М.Горького «Самовар»). Хорошо использовать дидактические "или художественно-развивающие игры и упражнения типа «Путешествие в мир вещей» (описание см. в конце раздела), «Приключения медной посуды», «Когда все спят». Это разбудит воображение детей, их любознательность, образное видение, обострит восприятие, а возможно, и изменит отношение детей к окружающим предметам.
Интересны в этом плане и творческие этюды. Ребенку предлагают задание: «Представь, что ты — самовар (чайник, чашка). Ты гордый, злой, хитрый или др. Как это можно показать?»
Дети упражняются в передаче характера образа. Можно это делать перед зеркалом.
Следующим может быть занятие «Придумаем натюрморт». Воспитатель говорит детям, что о каждом предмете можно рассказать не только словами, но и движениями, рисунками, можно также вылепить его из глины, пластилина. Так и поступают художники, скульпторы. Но они сначала внимательно рассматривают предметы, узнают их тайну — какие они: добрые или злые, тяжелые или легкие, мрачные или веселые; как они относятся друг к другу, «дружат» или «спорят» между собой, кто главный.
Художники составляют из предметов натюрморты, расставляют их по-разному, ищут наиболее интересное для них место — так, чтобы предметы украшали друг друга или подчеркивали особенности друг друга, а иногда и спорили между собой, кто важнее.
После того как выстроен натюрморт, художник выбирает к нему цветовой фон, так, чтобы предметы на нем красиво смотрелись. «Вот сейчас мы с вами и составим натюрморт из фруктов (или посуды), — предлагает воспитатель. — Берем 3 — 5 предметов, среди них один-два крупных, остальные более мелкие».
Дети составляют натюрморт, учатся красиво располагать предметы по величине, цвету. После составления натюрморта им предлагается подобрать к нему цветовой фон (из нескольких разных по цвету листов бумаги) и поставить его за предметами. Дети ищут наиболее интересные по цвету фоны, видят, на каком цветовом фоне лучше, наряднее, на сливаясь, смотрятся объекты. После этого предлагаем детям нарисовать составленный натюрморт.
На следующем этапе (1—2 занятия) дети знакомятся с живописным натюрмортом, его видами. Воспитатель подбирает доступные для восприятия детей натюрморты — сначала однопорядково-го, затем смешанного характера: натюрморты, изображающие цветы, ягоды, грибы, овощи и фрукты, предметы быта и такие, в которых эти объекты изображены вместе. Он эмоционально готовит детей к занятию (это может быть чтение или разучивание стихов о тех объектах, которые будут представлены на картине, пение песен, прослушивание музыкальных отрывков, сенсорные и художественно-развивающие игры); предупреждает детей, что скоро они пойдут на выставку картин, которые нужно внимательно рассматривать.
Затем проводится занятие «Беседа о натюрморте». Цель его — вызвать у детей активный интерес, эмоциональный отклик на художественные произведения, желание внимательно рассматривать натюрморт, любоваться красотой предметов, необычностью их формы, цвета, поверхности, сочетанием предметов, их расстановкой (композицией). Нужно дать детям представление о том, какие предметы изображаются в натюрморте, вызвать ассоциации с их собственным опытом, стимулировать эстетические оценки и суждения.
Занятие можно начинать по-разному, например так. Дети входят в зал, звучит тихая музыка. Воспитатель собирает детей в центре зала и говорит: «Посмотрите, как много здесь картин. Да-
вайте рассмотрим их молча, полюбуемся ими. Когда вы обойдете всю выставку, подойдите к тем картинам, которые вам больше всего понравились, и еще раз внимательно рассмотрите их». Детям дается время на восприятие картин. Через несколько минут воспитатель снова собирает детей около себя и проводит беседу. Задает им вопросы. «Вам понравилась выставка? Какие картины вам очень понравились? Чем?» Идет доверительная беседа с детьми. Воспитатель вместе с детьми подходит по очереди к той или иной картине, спрашивая: «А о чем нам хотел художник рассказать в этой картине, как вы думаете? А какое настроение у вас возникает, когда вы рассматриваете эту картину? (Вам весело или грустно? Почему?) Какие краски здесь использовал художник? Да, художник о своем настроении нам рассказал, используя яркие, нарядные, теплые (или наоборот, холодные) краски».
После того как дети рассмотрят некоторые картины, воспитатель обобщает увиденное: «Дети, мы с вами увидели разные картины. Это цветы и фрукты, овощи, грибы, книги и краски, которыми рисует художник. Мы в жизни иногда не замечаем красоту предметов, а художники — очень внимательные люди, их радует, удивляет нарядность предметов, необычность их цвета, формы. Они заставляют и нас внимательно вглядеться в предметы, изображенные на картине. Каждый предмет на полотне как будто говорит, какой он красивый, блестящий или гладкий, маленький или большой, прозрачный или матовый, тяжелый или легкий, круглый или прямоугольный. Особенно они хороши, когда собраны вместе. Тогда они спорят, кто главный, ссорятся или дружат, показывая красоту друг друга. Художник помогает нам яонягь эту тихую, таинственную, загадочную жизнь предметов. Прежде чем нарисовать предметы, художник их красиво расставляет, старается так поставить главный предмет, чтобы остальные его дополняли, украшали. Но художник рассказывает не только о предметах, но и о людях, которые их создали, собрали, вырастили. Сорванные цветы могут увянуть, ягоды и фрукты люди съедят, а нарисованные художником плоды и цветы будут жить. Глядя на эти картины, мы будем вспоминать зимой о лете или осени, о теплом солнышке, они будут согревать и радовать нас очень долго.
Картины, на которых изображены цветы, фрукты, овощи, ягоды, предметы, созданные руками человека, называются натюрмортом.
Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу —
Знай, что это натюрморт.
Итак, натюрморт — это картина не только об особой жизни предметов, но и о людях, которые их изготовили, вырастили, собрали, об их отношении к этим вещам и о том, какие эти люди сами — добрые, трудолюбивые, заботливые, грустные или радостные, веселые или печальные».
В заключение занятия можно провести игру «Убери лишнюю». На столах у детей репродукции разных жанров живописи: 2 — 3 натюрморта, один пейзаж, 2 портрета. Воспитатель предлагает детям положить в центр стола картины, изображающие только натюрморт, другие — отложить в сторону.
На этом же этапе (2 — 3 занятия) с детьми рассматриваются некоторые средства выразительности в однопорядковых натюрмортах. При этом, если вначале рассматриваем одну картину, то на последующих занятиях можно взять сразу две-три, одна из которых уже знакома детям. Это могут быть такие натюрморты, как «Сирень» П.Кончаловского, «Белая сирень» И.Левитана, «Бананы и дыня» Е.Малениной и «Бананы» В.Конашевича, «Яблоки на красном фоне» К.Петрова-Водкина и «Розовые яблоки на круглом столе» П.Кончаловского, «Яблоки» И.Репина и др.
На занятии следует использовать гармоничное по настроению сочетание музыки, поэзии, изобразительного ряда, тогда один образ будет полно представлен различными средствами художественной выразительности. Хорошо включать в такие занятия творческую деятельность самих детей — рисование, аппликацию, художественно-развивающие игры, мимические и пантомимические этюды.
Для первого занятия из этой серии мы предлагаем рассматривание картины К.Петрова-Водкина «Яблоки на красном фоне». Предваряя рассматривание картины, можно составить с детьми на-
тюрморт из яблок, полюбоваться им, загадать загадку. Предложить поиграть в сенсорные игры («Угадай на ощупь» или «Угадай на вкус»), составить на фланелеграфе натюрморт из вырезанных из бумаги яблок и красивого блюда, выполнить аппликацию. Все это обогатит представления детей, их чувственный опыт, создаст определенный эмоциональный настрой. На занятии можно вспомнить с детьми, как они составляли натюрморт из яблок, прочитать стихотворение о них. После этого открыть картину и дать детям возможность несколько минут полюбоваться ею, а затем провести беседу. Она может быть начата по-разному. Например, это может быть сообщение фамилии автора и названия картины (название вводит в идею картины, поясняет ее смысл). Можно начать и с таких вопросов: «Как вы думаете, о чем художник хотел нам рассказать в этой картине? Какое настроение вызывает у вас этот натюрморт? Почему?» Эти вопросы нужно связать с теми красками, которые использовал художник. (Например: «Да, картина вызывает у нас радостное, веселое настроение, потому что здесь много красного, желтого, изумрудно-зеленого. Эти краски и создают ощущение праздничности, торжественности».) Можно включить запись музыкального отрывка, соответствующего настроению картины. После этого нужно поговорить с детьми и о композиции картины: «А как вы думаете, дети, какое яблоко говорит о себе, что оно самое спелое, самое главное на картине? Да, белое яблоко. Оно самое яркое. Если внимательно посмотреть на него, то увидим на нем немного розового, желтого цвета — это два яблока, лежащие рядом, как бы освещают белое, «дружат* с ним, делают его еще более нарядным. Немного в стороне от группы из трех яблок лежат еще два яблока: одно из них очень необычного цвета, с ярко-изумрудным зеленым бочком, но на нем есть и желтый, и малиновый цвет. А как вы думаете, почему художник так расположил яблоки — не все вместе? Да, чтобы показать красоту каждого яблока. Самая яркая на картине — красная скатерть. Она очень красиво сочетается с желтым, зеленым, малиновым и белым цветом яблок, делает их еще более яркими, звучными и создает радостное, праздничное настроение, вызывает восхищение от красоты плодов, выращенных человеком. А как бы вы назвали эту картину? (Ответы детей.)
Давайте мы с вами теперь споем песню про яблоньку».
На следующем занятии можно рассмотреть с детьми сразу три натюрморта на одну тему, один из которых уже знаком детям. Например, картины «Яблоки на красном фоне» К.Петрова-Водки-на, «Розовые яблоки на круглом столе» П. Кончал обского и «Яблоки» И.Репина. Рассматривание произведений следует проводить в сравнении с уже знакомой картиной. Перед детьми стоит уже известная картина, остальные пока закрыты.
Воспитатель: «Дети, мы с вами уже видели картину Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина «Яблоки на красном фоне». Полюбуйтесь еще на эту красоту». Дается время на рассматривание и на то, чтобы дети вспомнили картину. Затем воспитатель говорит: «А сегодня мы посмотрим, как интересно о яблоках рассказали другие художники. (Открывает остальные картины.) Художник Илья Ефимович Репин назвал свою картину «Яблоки», а Петр Петрович Кон-чаловский — «Розовые яблоки на круглом столе». Посмотрите на них внимательно. (Дается время для рассматривания.) Чем же эти картины похожи? Да, везде нарисованы яблоки. Вот как их много! А какое настроение они у вас вызывают? Какие это картины? Они радостные, нарядные, написанные теплыми, веселыми красками! Все три художника рассказали нам о красоте яблок, но каждый рассказывал по-своему. Давайте посмотрим, что интересного увидел художник Кончаловский? Его удивили розовые яблоки на фоне зеленых веточек и листьев. А круглый коричневый стол — как тарелочка, на которой лежат яблоки. Яблок очень много. Они спелые, сочные, только что сорванные, нам кажется, что мы даже ощущаем их сладкий, медовый, тонкий аромат. Вам приходилось видеть и пробовать такие яблоки? А помните стихи о яблочке?
Соку спелого полно, Так свежо и так душисто, Так румяно-золотисто, Будто медом налилось, Видны семечки насквозь.
А. С. Пушкин
А сейчас посмотрите на эту картину («Яблоки» И.Репина). И здесь мы тоже видим яблоки, которые как бы рассыпаны на темно-коричневом столе; они лежат на листочках. Яблоки нарядные, но
это уже другие яблоки — красно-зеленые, со сверкающими зелеными бочками. В центре картины — ярко-зеленое свежее яблоко; около него слева два красных, с чуть зелеными боками — одно впереди, другое как бы спряталось за зеленым; чуть подальше еще одно, красное, выглядывает из-за яблока с желтым боком. В стороне, справа от этих пяти яблок, лежит красное яблоко. . Ближе к нам, на переднем плане, несколько маленьких светло-коричневых листочков, а в центре — веточка с перевернутыми ,■ вниз бледно-зелеными листочками. Наверное, художник писал эту ; картину ближе к вечеру: солнечный луч упал слева сверху и осветил яблоки и листья, особенно высветив маленький листочек, и листок стал светло-желто-коричневым. Посмотрите, если его закрыть, то в картине как будто чего-то будет не хватать, потому что все яблоки лежат слева, а справа, если бы не было листьев, Л* бЫло бы пусто. Свет играет на листьях и яблоках, а позади них <ЗЩно-коричневый, бордовый фон, на нем освещенные яблоки сверху кают, как драгоценные камни.
Мы с вами увидели разные натюрморты, изображающие яблоки. Но как интересно, по-своему рассказал о них каждый художник, удивившись красоте плодов, щедрости земли, труду людей, вырастивших такую красоту.
Следующее занятие можно посвятить рассматриванию натюрморта с другими объектами (например, «Натюрморт с грибами>> И.Хруцкого или «Синие сливы» И.Машкова.) В этих картинах появляются разные предметы (у И.Хруцкого — грибы и овощи, у И.Машкова — сливы, персики и тарелка). Перед занятием также нужно провести работу по обогащению детского опыта. Если это будет «Натюрморт с грибами», можно посоветовать родителям сводить детей в лес, посмотреть, как растут грибы, собрать их красиво в корзиночку, ощутить необычный запах грибов и леса или сводить детей на рынок, посмотреть, какие есть грибы. Очень хорошо, если родители еще и приготовят из грибов кушанье, дадут детям возможность попробовать его. Можно провести беседу о том, как дети ходили в лес за грибами, загадать загадки, спеть песенки, рассмотреть иллюстрации, составить в группе натюрморт из грибов, вылепить грибы из пластилина или сделать аппликацию.
На занятии нужно сначала создать эмоциональный настрой: вспомнить, как дети ходили в лес за грибами, как искали их,
радовались, когда находили, собирали в корзиночку; можно прочитать стихи, вспомнить загадки. После этого открыть картину. Дать детям возможность полюбоваться ею, рассмотреть. Затем провести беседу:
— Однажды художнику в подарок принесли корзиночку с грибами. Грибов было так много, что несколько грибков упало; вся корзиночка так красиво смотрелась — светло-желтая, а в ней красно-коричневые шляпки грибов с белыми, чуть подрумяненными ножками, на которых еще видны остатки лесной земли. Художник радовался этой красоте, этому дару леса, изобилию и захотел все это нарисовать. Чтобы сделать натюрморт еще наряднее, он положил около корзиночки несколько зеленых огурчиков и две головки лука. Ах, какой прелестный получился натюрморт! Художник взял кисти и краски и стал быстро-быстро рисовать.
Эта картина написана очень давно. Художника уже нет, а вот картина осталась и будет еще долго-долго радовать людей, доставлять им радость и удовольствие. А сейчас посмотрите на картину и скажите мне: а какие же грибы нарисовал художник? Да, эти грибы называются белыми. Это самые вкусные, самые ценные грибы. Расскажите мне о них. Какие они? Да, они плотные, крепкие, у них красно-коричневые шляпки и толстенькие белые, чуть румяные ножки. Поэтому грибы и называются белыми — белые, как сдобные белые пышные булочки. А сейчас я вас спрошу: какое по цвету пятно (светлое или темное) на картине выделяется как самое крупное? Да, светлое пятно — грибы с корзиночкой — на фоне темного. Видимо, художник рисовал картину на воздухе, около деревьев. Главное в этой картине — корзиночка с грибами, она поставлена в самом центре. А ближе к нам, на земле, на зеленой травке, еще что-то лежит. Что это? Да, это несколько грибочков и зеленые огурчики. Они очень украшают картину, делают ее более нарядной. А еще здесь лежат две головки лука. Они немного холоднее по цвету, чем корзиночка, светло-желтые.
Понравился ли вам натюрморт? А хотите такой же нарисовать? Но каждый нарисует свой натюрморт про грибы.
Детям даются краски, и они рисуют. Звучит тихая веселая и светлая мелодия. После того как дети нарисуют картины, можно их рассмотреть, поговорить о настроении, которое передали в своих работах дети, предложить сделать из этих рисунков выставку.
Следующее занятие посвящается рассматриванию натюрморта с предметами, сделанными руками человека, например картины «Натюрморт с самоваром» И.Машкова, на которой представлена разнообразная кухонная утварь. Предполагается определенная подготовительная работа, обогащение знаний детей, их сенсорно-эмоционального опыта. Для этого хорошо провести экскурсию на кухню, а затем в беседе закрепить представления детей о кухонной утвари, рассмотреть разную посуду, послушать звон, который издает медная и эмалированная посуда, поиграть в игру «Из чего делается посуда?». Можно разыграть несколько творческих этюдов, одушевляя предметы (я — самовар, я — чайник, я — кастрюля), показывая, какие они (гордые, сердитые, веселые, важные). Можно предложить составить натюрморт из посуды, сделать аппликацию.
На занятии создать эмоциональный настрой, а затем внести картину И.Машкова «Натюрморт с самоваром». Начать беседу можно с вопроса: «Как вы думаете, о чем художник хотел нам рассказать в этой картине?»
— Да, о посуде. Какая это посуда? Кухонная. Но она разная. Из каких материалов она сделана? Кувшин, кастрюля, самовар, поднос отливают синевато-фиолетовым, серебряным холодным блеском. Яркими пятнами выделяется посуда из меди: желто-оранжевые, темно-коричневые тарелка, чашка, кастрюлька с ручкой и стакан, две баночки, кофейник ярко сверкают. Это столкновение холодных и теплых цветов вызывает ощущение тревоги. Чувствуете, как предметы жмутся друг к другу? Кажется, что посуде холодно. Так и есть. Художник писал эту картину в очень трудное, холодное и голодное время, об этом и рассказывает нам пустая посуда и контрастная, сдержанная цветовая гамма картины. Поэтому и возникает настроение тревоги и печали.
А какой предмет на картине заявляет, что он самый главный? Да, самовар, он стоит в центре, самый высокий и большой. Как можно рассказать о нем? Какой он? Художник недаром назвал свою картину «Натюрморт с самоваром». Какие предметы такого же цвета, как самовар? А почему художник поставил маленькие предметы впереди крупных? Какой предмет самый яркий? Да, желтый поднос. Он как бы освещает остальную посуду. А как бы вы назвали этот натюрморт? (Ответы детей.)
На третьем этапе можно провести 1—2 занятия, посвященных ознакомлению детей с натюрмортами, написанными в теплой и холодной гамме, и натюрмортом более сложным — смешанного типа (например, картина И.Левитана «Васильки» или М.Асламазян «Цветущий кактус»). Перед рассматриванием картин следует провести работу по ознакомлению детей с теплой и холодной цветовой гаммой. Эта работа может включать как сенсорные, художественно-развивающие игры, так и практическую деятельность детей — игры с красками и ознакомление их с цветовым спектром. Это такие игры, как «Радуга», «Солнечные краски», «Цветик-семицветик», «Полянка цветов», «Волшебная палитра», «Времена года», «Снегурочка и Веснянка» и др. После этого проводится рассматривание двух натюрмортов. В начале занятия картины закрыты. Сначала следует открыть одну картину (например, «Цветущий кактус» М.Асламазян), дать детям несколько минут для рассматривания, после чего спросить:
— Какое настроение вызывает у вас эта картина? (Радостное, веселое, солнечное, яркое, теплое.) — А почему? Какие краски здесь использовал художник? (Розовые, желтые, оранжевые, тепло-коричневые, теплые светло-зеленые.) Поэтому и создается радостное настроение солнечного, пышущего жаром дня. О чем же хотел нам рассказать в этой картине художник? Что здесь самое главное? Да, цветущий кактус. Он стоит в самом центре, очень пышный. Он как бы красуется собой и говорит: «Вот я какой нарядный! Полюбуйтесь мной. У меня красивые ярко-красные цветы, скоро их будет еще больше — вон сколько у меня бутонов! А зеленые веточки! Они длинные и в сочетании с красными цветами делают меня праздничным». А какой горшочек нарисовал художник? Где он стоит? На чем? Да, на нарядной оранжево-желто-коричневой скатерти'. Эти цвета очень красиво сочетаются с зеленым, красным и коричневым. А что лежит около цветка? Разноцветные бусы, они еще больше украшают цветок. А есть ли на картине солнышко? Да, оно освещает цветок, скатерть и стену, делает ее розовой, теплой. И вся картина очень нарядная, праздничная, декоративная. Она как бы переливается солнечными красками — вот как эта мелодия. (Включить небольшой музыкальный отрывок, совпадающий по настроению с картиной.)
По окончании звучания музыки воспитатель спрашивает детей: «А что вам слышалось в этой мелодии?» (Дети высказывают свои впечатления.)
Открывается другая картина (например, «Васильки» И.Левитана).
— А сейчас давайте полюбуемся этой картиной. (Дается время
для рассматривания.) Какое настроение, какое ощущение здесь
передал художник? Чувствуете свежесть прохладного ясного утра?
Наверное, художник встал очень рано, вышел в пате и увидел рас
пустившиеся васильки. Они так ярко сияли на фоне спелой ржи,
что он не удержался и, вдохнув необычный запах цветов, решил
собрать из них букет, чтобы потом нарисовать. В каких тонах на
писана эта картина? Да, в холодных — синих, голубых, фиолето
вых, холодно-зеленых. И поэтому-то создается ощущение бодрости
ясного летнего утра, просыпающихся цветов, их радости солнышку.
А сейчас посмотрите на обе картины вместе. О чем они? О цветах, которые дарит нам лето. Обе картины светлые, радостные, но как по-разному, используя цветовую палитру, можно рассказать о времени дня, о тех ощущениях, которые вызывают у нас утро и солнечный полдень.
А теперь каждый из вас попробует тоже нарисовать цветы, красками расскажет о своем настроении, своем отношении к этим цветам, а мы попробуем разгадать, любимые это цветы или нет.
Дети рисуют, после чего каждый рисунок обсуждается.
Можно также использовать игру «Найди картины, написанные теплыми или холодными красками».
Следующее занятие — ознакомление детей с более сложным натюрмортом — смешанного типа, где изображены разные предметы. При этом необходимо учитывать уровень подготовки детей к восприятию такого натюрморта. Могут быть рассмотрены такие картины: И.Хруцкий, «Цветы и плоды», «Цветы и фрукты», «Натюрморт с фруктами»; К.Петров-Водкин, «Ежевика»; И.Машков, «Роза в хрустальной вазе».
Беседа о картине И.Хрупкого «Цветы и плоды»:
— В нарядной декоративной вазе стоит букет из разных цветов:
пионы, ирисы, незабудки; вокруг вазы, в корзиночках и коробах
.'[ежат ягоды и плоды. В стакане, до половины налитом водой,
ломтик лимона. Своей прозрачностью стакан подчеркивает плотность вазы. Долька лимона, лежащая у края стола, напоминает о присутствии человека. Об этом же говорит и свисающая со стола лимонная кожица, сигарета, вставленная в мундштук.
Какое богатство и изобилие плодов! На переднем плане слева — огромная тыква в окружении груш, разрезанного лимона, яблока. Все это в зеленовато-желтых холодных тонах. Справа — короб с грудой розовато-оранжевых, теплых по цвету персиков, положенных на зеленые листочки. Один персик около короба разрезан, и видна косточка. На заднем плане, более темном по цвету, коричневато-фиолетовом, просматривается слева корзиночка, наполненная виноградом, со стебельками овса, справа — кисть винограда, лежащая на тыкве, а еще дальше — хрустальный графин. Посмотрите, ваза с цветами как бы объединяет эти два цветовых пятна — холодное справа и теплое слева; цветы, стоящие в ней, тоже подобраны в контрасте теплых и холодных тонов, усиливающих единство изображения. Вся картина пронизана ощущением изобилия, радости от щедрых даров земли, восторженной любви к ней. Она звучит как гимн природе.
Беседа может быть выстроена по таким вопросам:
— О чем художник хотел нам рассказать в этой картине? Какое
настроение она у вас вызывает? Почему? Какие краски использо
вал художник? Почему художник так расположил все предметы
(близко к нам, на переднем плане)? На что он хотел обратить
наше внимание? Что самое главное в картине? Почему в центре
поставлена ваза с различными цветами, нарисованными теплыми
и холодными красками? (Она объединяет правую и левую стороны
картины и вносит в картину гармонию, устанавливая «дружбу»
разных цветовых тонов и форм.)
— А сейчас давайте подберем краски, которые использовал ху
дожник в этой картине. (Внизу картины нужно расположить раз
ноцветные полоски, которых больше, чем использованных в кар
тине красок. Дети выбирают цветные полоски, сравнивая их с цве
товой гаммой картины.) Вот как много красок использовал
художник! Поэтому картина такая нарядная и праздничная.
Заключительный этап работы должен обобщить представления детей о натюрморте. Он может быть проведен как экскурсия на выставку натюрмортов. Для этого в зале вывешиваются все уже
знакомые детям натюрморты, а также несколько новых. Можно провести этот этап как комплексное занятие, включающее разные виды деятельности детей: слушание музыки, чтение стихов, пение, разнообразные художественно-развивающие игры. Но в целом он должен закрепить полученные на предыдущих занятиях представления детей о том, что картины пишут художники, чтобы порадовать нас, обратить наше внимание на красоту окружающих нас вещей. Художники — очень внимательные люди, они все видят в красках, в формах, часто удивляются неожиданной красоте предметов, хотят обратить на них и наше внимание. Написав картину, художник дает нам возможность долго любоваться этими предметами. Каждый художник видит обычные предметы по-своему.
—Давайте внимательно рассмотрим картины и расскажем, что же изображает художник в натюрморте? Какой натюрморт вам особенно запомнился? Что вспоминаете вы, глядя на этот натюрморт? А на этот? Давайте найдем натюрморт, написанный в теплых тонах. А в холодных? Почему вы так думаете? Какие краски здесь использовал художник? Какое настроение картина у вас вызывает? Какое стихотворение вы можете рассказать об этой картине? Сейчас я загадаю вам загадку о каких-то предметах, а вы найдите картину, где эти 'предметы изображены.
Можно предложить узнать картину по настроению проигранного музыкального отрывка. Воспитатель подтверждает и уточняет ответы детей.
Дата добавления: 2019-02-13; просмотров: 484; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!