Период (1842-1857 гг.) поздний.
Камерно-вокальное творчество М.И.Глинки
Камерно-вокальная музыка – излюбленная сфера в творчестве М.Глинки, к которой он обращался на протяжении всей своей жизни. Она включает более 70 песен и романсов (в том числе цикл «Прощание с Петербургом» на слова Н.В. Кукольника). В основном это лирические сочинения, не утратившие связи со сложившимися традициями.
М.Глинка сам был выдающимся певцом, под непосредственным влиянием которого складывалась русская вокальная школа. Он давал уроки пения, готовил оперные партии и камерный репертуар с такими певцами, как О.А.Петров, А.Я.Воробьева-Петрова и другими. Его первые вокальные опыты относятся к 20-м годам XIX века (самый ранний романс – «Моя арфа» на слова Бахтурина), последний романс датирован 1856 годом («Не говори, что сердцу больно»).
В вокальной лирике М.Глинки отражен достаточно широкий круг явлений: это и картины природы, и бытовые сцены, и чувства самого художника, его внутренний мир.
Поэтические вдохновения он находил в творчестве писателей-современников: В.А.Жуковского, Е.А.С.Баратынского, А.А.Дельвига, Батюшкова, Н.В.Кукольника, Пахельбекера, А.С.Пушкина, М.Лермонтова.
Камерное вокальное творчество композитора связано с самыми популярными жанрами начала XIX века – «русской песней», элегией, балладой, лирическим романсом, серенадой (типичными для творчества А.А.Алябьева, А.Н.Верстовского, А.П.Есаулова). Также он использовал жанры инструментальной музыки: вальсы, мазурки, польки. Все эти жанры подняты Глинкой на новый художественный уровень.
|
|
|
На стиль романсов Глинки повлияли:
· русский бытовой романс, городская песня;
· мелодика русской народной песни;
· итальянский стиль bel canto. Глинка был в Италии в 1830-1833 годы, и мог «на месте» ознакомиться с итальянской музыкой. Он был лично знаком с В.Беллини и Г.Доницетти, часто посещал театр, после чего на память играл запомнившиеся мелодии. К «итальянским» романсам Глинки относятся «Победитель» и «Венецианская ночь», написанные в Милане.
Период (1824-1836 гг.) до «Ивана Сусанина»
Сам М.Глинка характеризует свои ранние романсы словами: «Мои тоскливые романсы». Они наполнены лирически-сентиментальным настроением, раздумьем и созерцанием.
В этот период становится показательным жанр «русской песни», где городская романсовая лирика смыкается с народными образами. Они резко выделяются среди романсов молодого Глинки подчеркнутой простотой изложения. Это именно песни, весь образ заключен здесь в мелодии, партия фортепиано играет очень скромную роль гармонической опоры. Большинство из них написано на слова А.А.Дельвига, знатока и любителя народной поэзии («Ах ты, ночь ли, ноченька», «Ах ты душенька, красна девушка», «Что, красотка молодая», «Дедушка», «Ночь осенняя»).
|
|
|
Романс «Не искушай меня без нужды» 1825 г. (стихи Е.А.Баратынского) является классическим образцом жанра элегии, с типичной для него плавностью мелодической линии, начальной восходящей секстой, чувствительными задержаниями («вздохами»). Еще никто из русских современников Глинки не достигал того художественного совершенства, с которым он передал психологический подтекст стихотворения. За внешней сдержанностью, говорящей об остывшем чувстве, композитор расслышал живое волнение.
Куплетная композиция выстроена в идеальном соответствии с композицией стиха. Каждый куплет представляет собой простую двухчастную форму. Мелодия первой части (a-moll) отличается сдержанным спокойствием, повествовательностью, в ней нет ясно выраженных кульминаций. Вторая часть начинается в параллельном мажоре (C-dur), но мажор «затенен» хроматизмами. Вопреки словам, говорящим о неверии в любовь, музыка наполняется живым и трепетным чувством. Интонации приобретают патетический характер, особенно в кульминационной фразе («и не могу предаться вновь»).
|
|
|
2 период (1836-1842 гг.) от «Ивана Сусанина» до «Руслана и Людмилы»
Это годы творческой зрелости. Созданы лучшие романсы композитора. Наблюдается классическое совершенство в трактовке разных жанров.
В этот период черты жанра элегии переосмысливаются в драматическом ключе, что наиболее показательно в романсе «Сомнение» (слова Нестора Кукольника, 1838). На смену мечтательной лирике приходит романтическая «поэзия скорби». Печальная мелодия романса, поначалу размеренная и сдержанная, постепенно расширяется в диапазоне. Ее плавное течение прерывается короткими возгласами, акцентирующими наиболее заметные слова текста («я плачу, я стражду»). Волнение этих возгласов последовательно возрастает.
Средняя часть («напрасно надежда…») построена на развитии того же «восклицательного» мотива в обращении (нисходящая ум.3). Таким образом, патетический мотив, являющийся кульминацией первой части, как бы заполняет собой всю среднюю часть, более взволнованную, неустойчивую.
Одной из вершин в развитии жанра вокальной баллады является фантазия «Ночной смотр» на слова В.А.Жуковского. Она была написана вскоре после завершения оперы «Жизнь за царя». Опираясь на романтическую легенду о Наполеоне, встающем по ночам из гроба, Глинка рисует фантастическую картину ночного парада мертвого войска.
|
|
|
«Ночной смотр» является оригинальным примером глинкинской декламационности. Нередко применяя декламационный принцип, композитор отнюдь не стремился к музыкальному воспроизведению речевых интонаций (что так характерно, например, для Даргомыжского и Мусоргского). В большинстве случаев он сводит мелодию к ритмическому скандированию на одном звуке. Многие эпизоды «Ночного смотра» приближаются по характеру к оперной «мелодраме» – речевой декламации на фоне инструментального сопровождения.
Используя варьированно-куплетную форму, Глинка объединяет ее движением марша. Фортепианная партия изображает дробь военного барабана, звучание литавр, труб. Самый значительный момент в развитии сюжета – появление героя повествования, полководца, подчеркнут тональным сдвигом (f-moll — Des-dur).
Жуковский – один из любимых поэтов Глинки. На его стихи он написал 6 романсов: «Бедный певец» (1826), «Светит месяц на кладбище» (1826), «Голос с того света» (1829), «Победитель» (1832), «Дубрава шумит» (1834) и «Ночной смотр» (конец зимы 1836/37 года). Первые три – дань юношескому увлечению, три последующих относятся уже к зрелому периоду творчества.
30-40 годы можно назвать «пушкинской порой» в творчестве М.И.Глинки. Он глубже и вернее других современников Пушкина передал в своей музыке полноту и гармоничность жизнеощущения, свойственные его поэзии.
Всего Глинка создал на стихи Пушкина десять романсов, два из них появились еще при жизни поэта – «Не пой, красавица, при мне» (Грузинская песня) и «Я здесь, Инезилья». Смерть Пушкина усилила интерес к его личности и творчеству. В 1838 году появляются три романса Глинки – «В крови горит огонь желанья», «Где наша роза» и «Ночной зефир», в 1840-м еще два – «Признание» и «Я помню чудное мгновенье». Впоследствии, в год 50-летия со дня рождения поэта, Глинка написал еще два романса – «Пью за здравие Мери» (1849) и «Адель» (1849).
Для пушкинских сочинений Глинки характерно полное слияние поэтического образа и его музыкального прочтения. С присущим ему даром музыкального обобщения, он схватывает основное настроение текста стихотворения и передает его в законченной мелодии, следуя за нюансами поэтической речи.
Чаще всего композитор обращается либо к ранней, лицейской, лирике Пушкина, либо к стихотворениям, в той или иной степени продолжающим линию этой юношеской лирики. Общий характер этих романсов – приподнятый, радостный, выражающий «радость бытия» («В крови горит огонь желанья»).
Общепризнанным шедевром русской музыки стал романс «Я помню чудное мгновенье», посвященный Е.Е.Керн (1840). Все высказанное Пушкиным в этом прекрасном стихотворении было пережито и прочувствовано Глинкой. (Стихотворение Пушкина посвящено первой красавице Санкт-Петербурга Анне Керн. Глинка же, спустя годы влюбился в ее дочь, Екатерину.) Возможно, именно поэтому возникло здесь столь гармоничное соединение непосредственности чувства и высочайшего мастерства.
Главные эмоционально-смысловые моменты сюжета (встреча, разлука, новая встреча) получили отражение в сложной трехчастной форме, довольно редкой в вокальной музыке.
Романс обрамляется фортепианной темой, построенной на основном мотиве вокальной мелодии. Этот мотив берет начало от V ступени лада, которая сочетается с VI-й. Глинка гармонизует эту интонацию доминантовым нонаккордом.
Пленительная кантилена I части звучит на фоне легких арфообразных фигураций фортепиано. Отдельные ее детали выразительно фиксируют тончайшие нюансы пушкинской речи (на словах «как мимолетное виденье» мелодия становится совсем легкой и воздушной благодаря синкопе).
В средней части («Шли годы») вокальная партия преобразуется во взволнованный речитатив с четким скандированием текста. Ее тональность возникает как ярко контрастное сопоставление – после каденции в C-dur сдвиг в As-dur. Фортепианные тираты в басу, репетиции аккордов подчеркивают беспокойное волнение. «Мимолетное виденье» исчезло, приблизилась суровая действительность...
Второе четверостишие второй строфы («В глуши, во мраке заточенья») Глинкой трактовано как развернутый предыкт к репризе. Это медленный, затрудненный синкопами в партии фортепиано подъем к кульминации.
Реприза отмечена новыми выразительными деталями. Обогащается гармония, многократные повторения союза «и» передают живую радость встречи:
И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
Романс завершается ликующей кодой с ее учащенным трепетом фортепианной партии и яркой, на полном дыхании звучащей кульминации.
Через испанские стихотворения Пушкина в русскую музыку вошли образы Испании. Глинка написал два испанских романса – «Я здесь, Инезилья» (1834) и «Ночной зефир» (1838).
Самой оригинальной чертой романса «Я здесь, Инезилья» является стремление к драматизации песенной формы. В традиционных рамках романса-серенады Глинка создает целую сценку из испанской жизни, полную живого движения, смены противоречивых чувств.
Романс написан в трехчастной форме с повторением середины и репризы (трех-пятичастной). Первая и третья части романса представляют собой серенаду, которую герой поет под окном красавицы, еще не выражая собственного, личного чувства. В средней части характер музыки заметно меняется: от серенады остается лишь «гитарный» аккомпанемент. Мелодия утрачивает свою танцевальную периодичность, она разорвана паузами, вопросительными и восклицательными интонациями.
Романс «Ночной зефир», имеющий сходную композицию с «Инезильей», относится все же к иному типу. Это скорее романс-картина, живописная звукопись которой во многом близка «Ночи в Мадриде». Пейзажный фон (обрамляющие части) контрастно оттеняет любовную сцену (нежная серенада в среднем разделе). Эти два образа резко противопоставлены и тонально (F-dur – A-dur), и тематически.
Свой единственный вокальный цикл «Прощание с Петербургом» (1840) Глинка написал в период работы над «Русланом и Людмилой». Серия из двенадцати романсов на стихи Нестора Кукольника не связана единой сюжетной линией развития. Вместе с тем в этих романсах так или иначе отразилось состояние композитора, который мечтал покинуть северную столицу под влиянием личных невзгод и «позора мелочных обид». Тема прощания с родиной объединяет если не все, то большинство песен цикла.
Она далеко не всегда имеет трагическое звучание. «Рыцарский романс» дышит отвагой. В «Жаворонке» оживают картины родной природы, в «Колыбельной» – воспоминания детства. Картины чужих краев возникают в «Еврейской песне», баркароле «Уснули голубые», испанских романсах «О, дева чудная моя», «Стой, мой верный бурный конь».
Светлую, праздничную трактовку получает тема дороги в «Попутной песне». Ее слова писались Кукольником вдогонку к уже сочиненной музыке, и теснейшее слияние музыки и слова в данном случае говорит о несомненной музыкальности Кукольника.
Первая часть «Попутной песни» напоминает инструментальные пьесы. Ее музыка передает веселую суету, радостное нетерпение толпы, ожидающей поезда. Отрывистые вокальные фразы основаны на скороговорке:
Дым столбом, кипит, дымится Пароход!
Пестрота, разгул, волненье,
Ожиданье, нетерпенье...
Четкий ритм фортепианной партии ассоциируется с перестуком колес.
В средней части («Нет, тайная дума быстрее летит...», параллельный минор) характер музыки резко меняется: она передает душевное состояние героя, его волнение в ожидании встречи. Вокальная партия становится гораздо пластичнее, напевнее.
Противопоставление контрастных образов в «Попутной песне» чрезвычайно характерно для Глинки. Подобная контрастная композиция почти не встречается в романсах его предшественников, большей частью построенных на развитии одного лирического образа.
период (1842-1857 гг.) поздний.
В поздних романсах Глинки усиливается психологическое начало и трагически-скорбные настроения («Песнь Маргариты», «Молитва», «Ты скоро меня позабудешь», «Не говори, что сердцу больно»). Романсы этого времени можно отнести к драматическим монологам.
Обобщающие выводы:
1. М.Глинка сторонник обобщенного подхода к образу. Он отражает общее настроение поэтического текста с небольшими нюансами.
2. М.Глинка – величайший мелодист, поэтому мелодия является главным носителем образа. Ее отличает пластичность, широта дыхания, напевность, закругленность интонаций, фраз. Преобладает песенно-ариозный и кантиленный тип интонирования. Декламация в меньшей степени представлена.
3. Композиция романсов Глинки имеет четкие разделы. Часто используются трехчастная форма, куплетная, двухчастная.
4. Фортепианная партия выполняет функцию аккомпанемента, подчеркивая основное настроение. Камерный стиль и простота изложения присуща фортепианной партии.
Дата добавления: 2020-12-22; просмотров: 151; Мы поможем в написании вашей работы! |
Мы поможем в написании ваших работ!